Interview d'artiste: Art Republik braque les projecteurs sur Guillaume Lévy Lambert, porteur d'art

«Peut-être qu'une peinture peut sauver une vie. L'un a changé le mien. » - c'est le slogan de la collection MaGMA appartenant au collectionneur, galeriste et artiste Guillaume Lévy Lambert et son partenaire, Mark Goh. La collection a été exposée à l'Opera Gallery en 2010 dans «Fairy Tales: Selections from the MaGMA Collection» et à Sotheby’s Paris en 2014 dans «The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris». En 2014, Lévy Lambert a fondé la galerie Art Porters. Plus récemment, il a révélé sa première œuvre d'art en tant qu'artiste, «Evidence», au Art World Forum, qui s'est tenu à Singapour en octobre 2016. L'œuvre est actuellement exposée au Contemporary Jewish Museum (CJM) de San Francisco dans le cadre du Yud Video Project, qui a demandé des soumissions qui ont exploré comment la mémoire est représentée en utilisant la vidéo comme forme d'art.

Commentant la sélection de «Evidence» pour l'exposition sur 700 entrées, le conservateur adjoint du CJM, Pierre-François Galpin, a déclaré: «« Evidence »nous a immédiatement frappés pour l'histoire puissante qu'elle raconte et les multiples connexions et souvenirs humains qu'elle a générés. L'utilisation d'enregistrements d'appels Skype dans le travail témoigne du véritable potentiel des réseaux mondiaux; et l’originalité et l’humour de l’œuvre nous ont convaincus de l’inclure dans les sélections finales de 25 œuvres. »

L'œuvre est basée sur «Desk Calendar», une peinture de Roy Lichtenstein réalisée en 1962. C'est une œuvre que Lévy Lambert et Goh ont rencontrée peu de temps après leur rencontre, et qui a scellé leur sort, pour ainsi dire, car elle comprenait les deux leurs anniversaires. Le tableau est accompagné de l’invitation «appelez le 212-288-4820» et le numéro appartenait à Leo Castelli, alors galeriste du Lichtenstein. Lévy Lambert a acquis le numéro en 2011.

Vue d'installation du projet vidéo Yud au Musée juif contemporain

Souvent, les personnes qui entraient en contact avec le tableau, que ce soit chez lui au Museum of Contemporary Art de Los Angeles ou dans des expositions itinérantes, appelaient le numéro par curiosité. Lévy Lambert répondra et expliquera les événements fortuits qui se sont produits depuis sa rencontre avec le tableau. "Evidence" est un travail vidéo de cinq minutes condensé de plus de 30 heures de conversations Skype et FaceTime qu'il a eues avec ces appelants.

Art Republik s'entretient avec Lévy Lambert pour en savoir plus sur ses œuvres, les différents chapeaux qu'il revêt dans sa relation multiforme avec l'art et ses projets futurs.

Comment avez-vous décidé quels appels inclure dans le travail vidéo?

J’ai recherché une diversité d’appelants et leurs réactions à l’étonnante série d’événements que nous appelons ‘The Calendar Story’. Il y avait aussi un effort pour gérer le rythme et la construction de l'ensemble de la pièce.

Quels autres défis avez-vous rencontrés pour réaliser le travail?

Eh bien, nous avons eu beaucoup de nuits tardives et très tôt le matin car la plupart des appelants étaient aux États-Unis et nous travaillions depuis Singapour. Le montage était une tâche herculéenne, en particulier pour le monteur vidéo, l'artiste israélien Romy Engel, qui cherchait à reconstruire un récit sans faille de mon histoire, répété des dizaines de fois en quelques semaines.

Comment s'est passé le passage d'un collectionneur à un galeriste à un artiste?

J'ai acheté ma première œuvre d'art à l'âge de 20 ans. La décision de devenir des collectionneurs «sérieux» était naturelle pour mon partenaire de vie Mark et moi alors que nous cherchions un moyen de laisser une trace de notre histoire et d'exprimer notre gratitude à la monde de l'art pour l'incident le plus romantique de tous les temps - notre rencontre fortuite avec «Desk Calendar» quelques semaines seulement après notre rencontre.

La galerie Art Porters avec sa mission de «partager le bonheur avec l'art» est née du même désir de laisser les autres expérimenter le pouvoir de l'art de transformer la vie pour le mieux. Notre concentration sur l'art accessible découle de la réponse à la demande de nombreux amis pour commencer à collectionner. Sortir en tant qu'artiste était un processus plus long.

Photo tirée de l'œuvre vidéo montrant la peinture de Roy Lichtenstein, «The Desk Calendar» de 1962

Et qu'est-ce que ça fait d'être tous les trois à la fois?

Maintenant, être tous les trois en même temps semble naturel. Nous évitons les conflits en ne collectant pas activement les artistes que nous représentons, et Art Porters ne me représente pas. J'ai beaucoup appris des artistes avec lesquels nous travaillons. Laure Hatchuel-Becker, qui sera également avec nous à Art Stage cette année, avait insisté sur le fait que je devais faire démarrer mon processus artistique, menant à la création de "Evidence". Et notre ami sculpteur Arnaud Nazare-Aga qui a donné vie à son concept de «Petit Prince» en quelques mois est un modèle.

Pourriez-vous décrire comment vous vous sentiez en tant qu'artiste lors de l'ouverture du projet vidéo Yud au CJM?

À mon arrivée au CJM, on m'a remis un porte-nom indiquant «artiste». J'étais ravi, mais aussi impressionné lorsque j'ai découvert l'architecture du bâtiment, y compris la pièce où la vidéo est projetée, conçue par Daniel Libeskind.

Quelles ont été les réactions à votre œuvre?

L'impact du projet est profond. Un des appelants m'a demandé de la mettre en relation avec les autres participants; c'est ainsi qu'est née la page Facebook "Evidence (of Divine Providence)".Un autre appelant est venu du Royaume-Uni pour une journée juste pour déjeuner avec moi à Paris. Trois autres personnes ont décollé du Texas pour me rencontrer à San Francisco. J'ai également reçu des réactions chaleureuses de la part d'amis et de visiteurs de l'exposition.

Quelle est la prochaine étape pour Guillaume, l’artiste?

Réflexion.

Art Porters a été très actif au cours des trois dernières années, bien qu'il n'ait pas eu d'espace permanent. Qu'est-ce qui attend la galerie en 2017?

Au cours des trois dernières années, nous avons été très heureux de participer à diverses foires d'art, notamment Art Stage à Singapour et Jakarta ainsi qu'à la foire d'art abordable de Singapour. Nous avons également organisé des projets artistiques spécifiques tels que Svetlana Petrova au Fullerton Hotel. Clients et artistes ne cessaient de nous interroger sur des expositions plus régulières et un espace permanent. Une opportunité s'est présentée dans une belle maison Peranakan conservée sur Spottiswoode Park Road, à Singapour, et avec Sean Soh, co-fondateur d'Art Porters, nous avons décidé de saisir cette opportunité.

Nous avons investi dans une rénovation majeure conçue par Wynk Collaborative car nous voulons un espace qui n'est pas seulement une boîte blanche mais où les visiteurs ressentiront les caractéristiques uniques de la boutique Peranakan. La galerie est divisée en deux espaces. Nous ouvrons l'espace de la galerie avant avec une exposition solo «Est-ce le destin?» De l'un de nos artistes indonésiens émergents - Naufal Abshar, et l'autre salle sera un espace d'art et d'événement. Nous prévoyons également quelques surprises pour le reste de l'année.

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.