Guide: Comment investir avec succès dans l'Art 2
Pour les lecteurs qui ont raté la première partie (dans le numéro 8 de Art Republik), cette série se penche sur l'investissement artistique via la connaissance de l'art. Quand je fais référence à l’investissement dans l’art, je me réfère à la deuxième définition de l’investissement trouvée dans le dictionnaire anglais d’Oxford, à savoir «consacrer son temps, son énergie et son argent à une entreprise dans l’attente d’un résultat valable». Pour vraiment investir dans l'art, le résultat qui en vaut la peine est le plaisir et la jouissance de l'art lui-même. Si, à la fin de votre vie de collectionneur, vous avez une collection culturellement précieuse, vous pouvez également avoir une collection de valeur financière.
Il semble que beaucoup des plus grands collectionneurs d'art aient une profonde compréhension de cela. Sur les 2 000 personnes aisées que Barclays a sondées dans le monde pour un rapport intitulé «Wealth Insights: Profit or Pleasure?», Seulement 10% ont déclaré avoir acheté des œuvres d'art uniquement à titre d'investissement. Le rapport conclut que la plupart des collectionneurs d'art achètent pour leur propre plaisir ou pour des raisons culturelles ou sociales.
Sans titre, Yoshitomo Nara. Prix réalisé 52 500 $ en 2013. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Christies
Pour les lecteurs novices en art et collection: par où commencer? Je crois qu'investir dans l'art, avec la mentalité d'un connaisseur, est ouvert à tous, avec du temps et un investissement financier de 50 à 50 millions de dollars (c'est-à-dire USD). Les artistes eux-mêmes investissent souvent dans l'art en achetant des croquis et des œuvres plus petites ou en échangeant avec leurs pairs. Herbert et Dorothy Vogel, l'un des couples collectionneurs les plus célèbres de l'histoire récente, dont le budget de collecte était modeste, utilisaient ses gains en tant que commis postal, mais au cours de leur vie, ils ont créé une collection convoitée par les principaux musées et valant plusieurs millions. Ils ont acheté un travail conceptuel quand il n'était plus à la mode sur une période de plusieurs années, par de jeunes artistes de pointe, qui ont capturé leur carrière en évolution. Ils ont collecté le zeitgeist en temps réel avant que les artistes soient acclamés par la critique ou sur les listes de galeries.
Vue éloignée d'une galerie de Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The Artling / Gajah Gallery
Pour la deuxième partie de cette série, je vais voir comment on pourrait commencer un voyage en tant que connaisseur d'art avec 50 $, 5 000 $, 50 000 $ ou 50 millions de dollars. J'utilise cette simplification pour me permettre de donner des exemples d'œuvres d'art car je pense qu'il y a des limites à l'adéquation des explications écrites ou verbales. Cela est particulièrement vrai dans les arts visuels, où votre «œil» et votre «intestin» peuvent être aussi importants que la lecture et l’écoute.
Les points d'entrée
50 millions de dollars et plus
Si vous êtes en mesure de commencer votre collection d’art au niveau de plusieurs millions de dollars, alors l’art est susceptible de représenter un investissement dans une «maison sûre» avec sa valeur prouvée depuis de nombreuses années. Investir à ce niveau, c'est acquérir une œuvre de qualité muséale; un Picasso, un Van Gogh, un Bacon, et imaginez un héritage pour votre collection dès le départ.
Regardons l'œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères par l'artiste britannique Francis Bacon (né en 1909 - 1992). «Three Studies of Lucian Freud» (1969), vendu en 2013 pour 142,2 millions de dollars. Il est recherché depuis des décennies. Dans les années 1970, les trois panneaux ont été vendus séparément, à la grande consternation de Bacon. Cependant, dans les années 80, un collectionneur basé à Rome a patiemment entrepris de réunir les trois sur une période de 15 ans. Il a réussi et a passé des années à vivre avec eux avant de les vendre en privé. La légion de conseillers dans la salle de vente était certaine que les travaux conserveraient leur valeur. L'un des soumissionnaires a ensuite été cité dans le New York Times, disant: «J'ai adoré cette peinture et je ne pouvais pas me contrôler», a-t-il déclaré. "Peut-être qu'un jour j'aurai une autre chance." Ce soumissionnaire devra probablement se battre avec d'autres collectionneurs si ce travail voit la salle des enchères à nouveau. Ce groupe d’enchérisseurs non retenus, comprenant des collectionneurs privés et des super concessionnaires, tels que Gagosian, garantit la sécurité du marché de Bacon.
Les trois études de Lucian Freud de Francis Bacon ont été vendues aux enchères à New York pour 142,4 millions de dollars. Images gracieuseté de Christies
À la fin de l'actualité du marché de l'art, le meilleur conseil est de rester proche du marché, de ne pas parier contre ceux qui contrôlent le marché et de vous assurer d'avoir une provenance étanche. Pour des dizaines à des centaines de millions, vous achetez un certain degré de certitude. Vous achetez des œuvres d'artistes dont la place dans l'histoire de l'art est incontestée et dont les œuvres sont rarement disponibles sur le marché.
Mis à part les peintures dignes d'un musée, un investissement de 50 millions de dollars vous permettrait de créer un parc de sculptures avec des sculptures d'artistes établis tels que Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg et Richard Serra, créant un héritage culturel et un investissement sûr. En plus de la collection permanente d'artistes établis (dont la valeur a été prouvée), une commission annuelle de sculpture d'un million de dollars constituerait un ajout formidable au parc de sculptures. Pour les artistes en milieu de carrière, cela fournirait un mécénat bien nécessaire, leur permettant de percer et de réaliser des travaux de sculpture et d'installation ambitieux et monumentaux (les coûts de production empêchent souvent les jeunes artistes de créer des sculptures monumentales). Cette voie a été suivie par un certain nombre de fondations privées et de collectionneurs à travers le monde. Ces parcs de sculptures offrent un immense service en s'ouvrant aux visiteurs et en donnant aux artistes des commandes de haut niveau.
Lithographie d'Eau composée de Lignes épaisses et fines et de deux Lavages bleu clair (Tokyo 207), David Hockney.Pice a réalisé 43 000 GBP en 2012. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Christies
$50,000
Pour continuer notre voyage avec Francis Bacon, il est intéressant de noter que vous pouvez devenir un connaisseur et collectionneur de Bacon avec un investissement annuel d'environ 50 000 $. Son triptyque, «Sabatier 17» (1983), vendu en 2015 pour 68 000 $ (édition de 180). Garder un œil sur le pragmatisme, en 2013, l'édition 77/180 de la même œuvre s'est vendue pour environ 20 000 $.
Bien sûr, 68 000 $ est un montant important et le même niveau de diligence raisonnable sur la provenance, les prix et l'importance du travail devrait être effectué. Quant au titre du triptyque Lucian Freud, pour le mettre dans un autre contexte, une BMW Série 5 coûte environ 50000 $ et ne devrait pas doubler de valeur sur deux ans.
50 000 $ par an vous permettraient de développer une compréhension approfondie des œuvres sur papier et de créer une collection exquise d'estampes et d'œuvres originales sur papier par des artistes de premier ordre. Par exemple, les tirages «Swimming Pool» de David Hockney (les tableaux de cette série se vendent entre 1 et 7 millions de dollars) et un ensemble de 10 tirages Yoshitomo Nara sont tous deux disponibles dans la région de 50000 $.
Une autre approche de la collecte serait d'examiner les artistes contemporains les plus expérimentés d'Asie du Sud-Est et d'allouer du temps et des ressources à la compréhension et à la collecte de leur travail. Avec 50000 $, vous pourrez collecter des œuvres originales sur papier et des peintures plus petites de certains des artistes les plus âgés et récemment décédés de la région tels que Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo et Jumaldi Alfi.
L'innocence est surfaite, 2012, Natee Utarit. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Richard Koh Fine Art
Ce ne sont que quelques exemples d'approches de collecte. Il y a autant d'avenues que de personnalités et c'est là que vous pouvez exercer votre vision singulière ou votre approche curatoriale avec l'aide d'un curateur ou d'un conseiller.
$5,000
Une approche de la connaissance de Dorothy et Herbert Vogel fonctionnerait très bien à ce niveau d'investissement; acheter le travail des diplômés pendant plusieurs années et aider leurs pairs à créer un récit historique de l’art unique. Cela nécessite beaucoup de temps si vous faites cela en solo, mais le voyage peut être enrichissant.
À l'autre extrémité du spectre, de célèbres artistes `` basés en usine '' tels que Takashi Murakami et Damien Hirst publient des tirages en grande édition disponibles aux enchères pour quelques milliers, tandis que d'autres artistes bien connus qui travaillent avec des éditeurs d'impression, tels que Anish Kapoor , pour créer des séries d'impression à ce niveau.
Entre ces deux extrémités du spectre, un investissement annuel de 50 000 $ vous permettrait de constituer une collection de photographies d'Asie du Sud-Est par des artistes émergents à mi-carrière. La région compte de solides photographes contemporains et artistes contemporains travaillant dans ce milieu avec un soutien local et international. Les œuvres de Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee et Yee I-Lan feraient un début intéressant.
Si vous suivez des artistes émergents, je vous conseillerais d'acheter le meilleur produit par l'artiste, après avoir examiné toute sa pratique. La question que les gens se posent souvent est de savoir si un jeune artiste est à suivre.
Alors, comment savez-vous avec qui travailler? Tout d'abord, cela remonte au conseil général d'acheter de l'art avec lequel vous vous connectez à un niveau personnel; quelque chose qui vous fascinera pour les années à venir. Ensuite, voyez autant de travail que possible et identifiez des artistes qui font preuve d'originalité au niveau conceptuel, technique et esthétique et font les bons choix de carrière. Enfin, construisez un réseau de collectionneurs et de conservateurs partageant les mêmes idées et parlez à ce réseau tout le temps.
Je vais souvent avec mon instinct initial, puis je vérifie cette fraction de seconde plus tard avec des informations de fond. Il est parfois difficile d'expliquer pourquoi je sélectionne un artiste plutôt qu'un autre. Cette difficulté m'avait intrigué pendant un certain temps, jusqu'à ce que je lise «Blink - Le pouvoir de penser sans penser» de Malcolm Gladwell. Gladwell soutient que nous devons «accepter la nature mystérieuse de nos jugements instantanés». Il fournit de nombreux exemples pour prouver cette théorie, qui sont tout à fait convaincants. Il y a un pompier qui sent soudain qu'il doit sortir d'un bâtiment en feu et l'expert en art qui voit une sculpture de dix millions de dollars et la repère instantanément comme un faux. Il suffit de dire que si quelqu'un a une expérience suffisante dans son domaine, il devrait être capable de prendre des décisions instantanées lorsque cela est nécessaire.
$50
Avec un amour de l’art et 50 $, visitez l’exposition du Royal College of Art ‘Secrets’ ou Pamaran Poskad à Singapour. Les deux invitent des artistes et des étudiants bien connus à créer des œuvres au format carte postale. J'ai regardé les cartes postales que j'ai achetées il y a environ huit ans chez Pamaran Poskad pour voir comment mon instinct s'est déroulé et j'ai trouvé une série de cartes postales Heman Chong et Ezekiel Wong Kel Win. Heman a maintenant une représentation en galerie à Singapour, Amsterdam et Shanghai, et ouvre une exposition solo au Rockbund Art Museum, Shanghai en janvier 2016. Ezekiel vient d'être sélectionné parmi les trois jeunes talents Ion pour 2015. Même avec une petite carte postale de la taille œuvre d'un jeune artiste, vous pouvez vous investir dans une carrière intéressante, enrichissante et intéressante.
A Guide to Flora and Fauna of the World, 2013, Robert Zhao, Image gracieuseté de Primo Marello Gallery
Dernières pensées
J'ai mentionné le désinvestissement dans la première partie de cette série et c'est quelque chose que vous voudrez peut-être explorer avant de décider d'acheter. Je conseille fortement de conserver l'œuvre d'art et de la transmettre à la prochaine génération. Cependant, le désinvestissement est parfois nécessaire et il vaut la peine de savoir comment cela fonctionne. Ceci est très différent du «retournement» d’une œuvre ou du «commerce» d’art.Pour l'instant, je noterai simplement que l'art n'est pas liquide et qu'un désinvestissement réussi peut dépendre du timing, du pragmatisme et d'un réseau de confiance.
Certains collectionneurs sont eux-mêmes des visionnaires et peuvent, cligner des yeux et identifier des artistes qui changent le visage du monde de l'art en temps réel. Cette vision ne vient pas de nulle part. En fait, cela vient d'une recherche méticuleuse et d'un regard implacable. La connaissance de l'art ne peut pas être considérée comme un commerce et le meilleur scénario pour quiconque avec 50 ou 5 millions de dollars est un voyage et une collection dont vous tirez un immense plaisir, a une valeur personnelle pour vous et peut-être une valeur culturelle en soi. Dans les coulisses, cela peut être soutenu par un pragmatisme financier et une diligence raisonnable. Avec patience, instinct (le vôtre ou les autres) et passion, la collection d'art est un voyage qui commence. Bon voyage!
* Tolla a 8 ans d'expérience sur la scène artistique asiatique en tant que galeriste, conservatrice et conseillère artistique. Tolla a fondé Give Art Space en 2009 pour créer des dialogues artistiques entre l'Asie du Sud-Est et le Royaume-Uni. Pendant ce temps, elle a conceptualisé, géré et organisé trois éditions du programme d'échange d'artistes en résidence cofondé par le British Council et la Singapore International Foundation.
Auparavant, elle était avocate commerciale à Londres, récemment chez Beazley PLC. Tolla a terminé le module de droit de l’art du MA de Sotheby’s en commerce d’art et possède un LLB (Hons) European Law du King’s College de Londres.
Tolla est actuellement conservatrice / consultante à The Artling.
Crédits d'histoire
Texte par Tolla Duke Sloane
Cet article a été initialement publié dans Art Republik
