Manolo Valdés à l'Opera Gallery Singapore
Manolo Valdés, «Cabeza Dorada», 2017. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de l'Opera Gallery
Dans sa première exposition en Asie, l'artiste espagnol Manolo Valdés (né en 1942) sera présenté à l'Opera Gallery Singapore du 15 septembre au 15 octobre, et est soutenu par le Singapore Tourism Board. Le spectacle se rendra également dans la rue afin de faire découvrir l'art aux gens, avec 11 sculptures le long de la promenade à partir de Ion Orchard, où se trouve la galerie.
Manolo Valdés note: "Vous voyez les mêmes sculptures changer au fur et à mesure qu'elles interagissent avec le paysage et leur environnement ou vice versa, et c'est merveilleux de voir comment la même sculpture vous parle dans des endroits très différents et comment elle influence son environnement." La chose au sujet de l'art public est, eh bien, c'est public. Il doit fonctionner en dehors du vide (un endroit que le monde de l’art appelle parfois le «cube blanc»). En conséquence, il est crucial pour un sculpteur d'art public de réfléchir attentivement à l'adaptabilité de ses œuvres à un environnement mutable.
Pour Valdés, ses sculptures monumentales doivent constamment être testées dans un espace public. La même sculpture parle différemment dans différents endroits. Les sculptures que Opera Gallery montrera ont été exposées dans de nombreux endroits avant d'arriver à Singapour, y compris Alcobendas, Madrid, Espagne; Chatsworth House, Angleterre; Jardin botanique du désert, Phoenix, États-Unis; Hofgarten, Düsseldorf, Allemagne; Jardins des Boulingrins, Monaco; Jardin botanique de New York, États-Unis; et Place Vendôme, Paris, France.
Manolo Valdés, «Fiore Bronze», 2017. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de l'Opera Gallery
Le contexte de chaque emplacement conduit la réponse au travail. À Chatsworth House, une maison anglaise privée loin de la ville, l'utilisation d'éléments naturels comme les papillons fait écho au pays anglais. Au Jardin botanique de New York, les formes féminines élégantes et la chapellerie de bon goût reflètent la réputation de sensibilité à la mode de la ville. Sur la place Vendôme, construite en 1702 et abritant auparavant des gens comme Frédéric Chopin, le poids de l'histoire porte sur les sculptures et suggère une attente touristique de la France cultivée. Les sculptures de Valdés sont adaptables, se localisant fermement dans son environnement.
Les sculptures que Opera Gallery montrera reflètent le cosmopolitisme asiatique et la réputation de Singapour en tant que ville jardin. Un exemple est la toute nouvelle sculpture de Valdés, «Cabeza Dorada». Fini en laiton et acier inoxydable doré, l'effet ensoleillé du climat tropical de Singapour est remarquable. Ce buste, qui a les traits du visage indéterminés typiques de son travail, est couronné d'un nid de pôles d'or élégants et élégants qui nous rappellent subtilement la nature bâtie de la ville urbaine de Singapour. Il y a également trois sculptures «Papillons» en bronze, acier et aluminium.
Alors que ses sculptures semblent souvent prendre le devant de la scène, littéralement à cause de sa taille, Valdés est un peintre dans l'âme, et dit qu'il «ne peut pas imaginer une vie sans peinture». Il réagit et réfléchit sur les œuvres qu'il voit, lit ou vit dans les musées. L'influence la plus évidente dans son travail pour le public de Singapour est Diego Velázquez, un peintre espagnol du XVIIe siècle. Deux des sculptures qu'Opera Gallery montrera sont «Reina Mariana» et «Infanta Margarita», qui sont réalisées après «La Infanta Margarita Con Vestido Azul» et «Las Meninas» de Velázquez.
Manolo Valdés, «Reina Mariana», 2017. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de l'Opera Gallery
Ce qui rassemble la pratique de Valdés n’est pas une spécialisation en sculpture ou en peinture. C'est plutôt le genre du portrait. Bien que les artistes aient pu représenter des personnes depuis le début de l'art, ce n'est que vers le 15ème siècle que certaines peintures de personnes ont commencé à être considérées comme des portraits. L'idée d'un portrait implique la conscience de soi et est imprégnée de la conviction que l'art est capable de représenter plus que la beauté superficielle. Comme son œil constant sur l'histoire de l'art, l'intérêt de Valdés pour le visage humain est une vision positive du pouvoir de l'art de parler de la personnalité en son sein et du monde qui l'entoure.
Plus d'informations sur operagallery.com.
Cet article a été écrit par Chloe Ho pour le prochain numéro d'Art Republik.
