Profil: Sculpteur Stefano Bombardieri

Avril 7, 2024

Stefano Bombardieri est un artiste qui amène de grands animaux de safari dans les rues. Rhinocéros, éléphants, crocodiles, gorilles, hippopotames ne sont que quelques-unes des énormes créatures qu'il présente dans son travail. L'intérêt de Bombardieri pour les grandes choses ne s'arrête pas là. L'artiste a également inclus des lutteurs de sumo, de grandes créatures mythiques et des camions porte-conteneurs dans son œuvre. Exposé dans les rues ou les grandes galeries, Bombardieri est connu pour ses énormes installations sculpturales et ses énormes sujets. En tant qu'artiste conceptuel et sculpteur, ses sculptures figuratives montrent souvent ces grands animaux et créatures éloignés dans des situations confuses et quelque peu humoristiques, que ce soit un rhinocéros suspendu dans les airs, un léviathan traîné par un enfant ou un camion-conteneur percuté dans un musée.

Né à Brescia, en Italie, en 1968, l’intérêt de Bombardieri pour la sculpture a commencé très jeune après avoir passé une partie de son enfance à travailler dans l’atelier de son père. Son père, Remo Bombardieri, était sculpteur et c'est dans son atelier que Stefano a commencé à expérimenter différentes techniques et matériaux artistiques. Son exposition au monde de l'art dès son jeune âge l'a amené à s'inspirer des grands maîtres italiens Boccioni et Balla, artistes du mouvement futuriste, mais aussi de l'avant-garde Piero Manzoni.

Bombardieri a été influencé par leur approche figurative de la création artistique et a utilisé cette approche pour faire avancer le concept de son œuvre originale. Ses œuvres ont été fortement influencées par l’hyperréalisme des créations de ces artistes. Par conséquent, il s'est intéressé aux objets à grande échelle. Un grand mélange d'outils et de supports artistiques, comme les installations vidéo, sont des traits récurrents dans son œuvre.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Bien que les animaux jouent un rôle important dans ses créations, sa recherche est surtout anthropocentrique et place l'homme au centre de la réflexion. Chaque animal est censé être une métaphore de la complexité existentielle humaine. L’accent mis sur les objets lourds ou les animaux fatigués mal placés en milieu urbain est la représentation par Bombardieri de deux mondes qui ne s’appartiennent pas et qui luttent pour coexister. Comme ces animaux fatigués qu'il dépeint, les humains peuvent s'identifier aux émotions liées à la fatigue après un long voyage ou à l'isolement dans leur maladresse.

Jusqu'à aujourd'hui, il continue de travailler sur la figure du rhinocéros, qu'il considère comme son alter ego. En variant les tailles et les contextes dans lesquels il place ses rhinocéros, les téléspectateurs pourront explorer le caractère à multiples facettes de l'animal et s'identifier aux émotions complexes et aux symboles nuancés représentés dans sa présentation de la pièce. Ses pièces de rhinocéros comme «Monumentali », où le rhinocéros est accablé par de lourdes charges, «Il Peso Del Tempo Sospeso », un rhinocéros suspendu et «Carichi Sospesi », une sculpture de rhinocéros dissimulée placée sur un échafaudage, en sont quelques exemples.

Pour une sculpture de rhinocéros particulière intitulée «Monochesimo », qu'il a présenté à la 54e Biennale de Venise, il voulait créer une structure de protection en forme de coquille qui est devenue une zone de logement interactive que les visiteurs pouvaient traverser. C'était une seconde nature pour lui de penser à un espace clos où les gens pourraient aller trouver un endroit pour méditer. La tête du rhinocéros est devenue une zone protégée par une armure de cuir, et les visiteurs ont été autorisés à traverser un tunnel créé dans la tête du rhinocéros jusqu'à ce qu'ils voient la lumière. Ceci est censé représenter l'éveil spirituel que la personne ordinaire cherche à vivre dans la vie.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Surtout, ses sujets sont nés de son approche philosophique de l'art. Il explore spécifiquement la notion de douleur, en particulier la douleur présente dans la culture occidentale. Dans une interview avec Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri décrit comment il crée l'art pour soulager sa douleur et a utilisé son art pour refléter le traumatisme et la douleur de sa vie, afin de se connecter avec d'autres personnes partageant les mêmes douleurs. En plus d'imprégner son travail de significations intrinsèques, il s'efforce de partager avec ses spectateurs une expérience à laquelle ils peuvent s'identifier lorsqu'ils entrent en contact avec ses sculptures.

Bombardieri a toujours été soucieux du dialogue entre ses sculptures et son environnement urbain. Ses spectacles ont été présentés principalement dans des espaces publics, des centres-villes et d'autres espaces d'exposition intéressants dans des endroits tels que la France, la Grèce, l'Italie, l'Autriche, la Belgique, la Turquie, Monaco, la Suisse et l'Allemagne. Il alterne désormais entre travailler en Italie, en France et en Allemagne.

Par une appropriation finale des possibilités expressives de matériaux extrêmement malléables comme la fibre de verre, Bombardieri crée des sculptures volumineuses et étonnantes de taille réelle qui sont liées à des idées sur le temps, la lourdeur et la suspension. Pour Bombardieri, l'art ne vise pas à plaire ou à apporter des réponses. Au contraire, il vise à produire des questionnements et à provoquer la réflexion. Ses œuvres nous prennent par la main, avec une légèreté apparente, pour inspecter la relation entre réalité et fiction, et le puissant langage de l'art.

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