Entretien avec Maryanto: Il était une fois à Rawalelatu

Maryanto, ‘Story of Space’ (vue d'installation), 2017

«Ils SONT violents! Ils vous kidnapperont! " Regales Maryanto, sur la réponse d'amis à sa récente tentative de faire une escapade dans les plates-formes pétrolières gardées par les seigneurs de la guerre en Afrique. "Je me dis, ouais! Tu penses? D'accord, trouvons quelqu'un qui peut nous amener. "

L’échange incarne l’ethos de l’artiste indonésienne Maryanto - une approche viscérale presque détective noir-esque, sautant dans l'abîme. Une grande partie de son travail implique de s'insérer dans des terres étranges et interdites (non pas par une bravade arbitraire, mais d'une curiosité sans fond), et de lui ramener sa beauté, son horreur et ses histoires pour un peuple qui ne vit pas dans les atrocités cachées de la mondialisation. L’ensemble des travaux de Maryanto s’articule autour des problèmes de pauvreté, de pollution et d’exploitation et de ses conséquences humaines géopolitiques et locales. Ceux-ci sont tissés à travers un réseau de recherches historiques, de mythes et d'histoires dans sa propre langue vernaculaire et sa vision artistique, puis, le plus souvent, saturés (ou désaturé) en dessins au fusain monolithiques massifs et couvants qui canalisent à la fois la beauté et l'apocalypse. «Maryanto fait de l'art de s'engager dans l'activisme social et politique», déclare les premières lignes de tout texte sur son travail. Plus que tout, il le sait aussi, comme l'attesteront les bons photographes de guerre, il existe une sorte de beauté sublime dans l'horreur absolue.

Maryanto, ‘Story of Space’ (vue d'installation) 2017.

Alors qu’il met la touche finale à son exposition personnelle ‘Maryanto: Story of Space’ au Yeo Workshop, Art Republik l'a rencontré dans l'après-midi pour réfléchir sur son travail et sa politique.

Une grande partie de votre travail porte sur l'activisme politique. Après avoir passé vos années de formation, en Indonésie sous le régime de Suharto, comment compareriez-vous ces temps au climat politique actuel? L'Indonésie évolue-t-elle dans une direction plus positive sous le régime démocratique, ou les mêmes problèmes persistent-ils?

Je suis né en 1977, sous l'ère Suharto. La plupart des artistes travaillaient alors politiquement et combattaient le gouvernement. Il y avait une pression énorme du régime sur les artistes, et ils étaient bâillonnés de parler politiquement. Parler signifie que l'on «se heurte» à l'autorité.

Il est presque impossible de faire de l’art sans parler de politique, de gens.

La façon dont nous parlons de politique change. Après l'effondrement du régime, les artistes ont pu s'exprimer librement, alors parler de politique n'était plus «cool». Auparavant, c'était: wow, vous êtes un rebelle! Maintenant, c'est différent.

Parler politiquement, c'est parler du présent et de l'avenir, et pas seulement du peuple. De nos jours, les artistes n'entrent pas en conflit avec le gouvernement. Nous expliquons pourquoi les gens font ce qu'ils font. Vous avez demandé si les choses s'amélioraient ou empiraient dans une démocratie. C’est la grande question maintenant. Lorsque les libertés sont accordées au peuple, les groupes deviennent compétitifs. Désormais, les artistes sont confrontés à des problèmes d’organisations «populaires» et de groupes religieux. Si disons, je parle des LGBT, du communisme, ils n'aiment pas ça. Cela se passe à Yogyakarta, avec des gens qui viennent à des spectacles et demandent qu’ils soient fermés parce que l’on parle des communistes.

Aujourd'hui, ce ne sont plus des affrontements avec le gouvernement, mais des gens contre des gens. Donc, parler de politique maintenant, c'est vraiment comment faire comprendre la situation aux autres.

Maryanto, «Observation n ° 4», 2015

Votre travail, tout comme il traite des problèmes universels de l'économie mondialisée, est très intentionnellement idiosyncrasique pour l'Indonésie. Comment est la vie en Indonésie, en particulier à Yogyakarta? Cela vous influence-t-il?

Yogyakarta est l'endroit où je vraiment l'amour; tant d'artistes vivent ici. Ce n'est pas un endroit pour l'industrie mais pour l'éducation. Vous rencontriez des gens tout le temps et ils se disaient "hé, je suis aussi un artiste!" Il y a aussi beaucoup de jeunes intellectuels basés là-bas.

C'est différent de Singapour. Yogya a l'impression d'avoir 30 heures par jour car nous sommes si détendus! Pas exactement la paresse en soi, mais nous avons juste beaucoup de temps. C’est une petite ville et les choses sont intuitives et spontanées. Nous pouvons aller chez un ami et travailler sur une nouvelle chose en un clin d’œil, et les gens sont toujours vraiment heureux de vous recevoir. C’est comme une communauté ou un écosystème artistique. Tout le monde est connecté: militants, intellectuels, artistes.

C'est vraiment cool. On sait que vous imprégnez votre travail de dispositifs théâtraux / de mise en scène, avec l'intention délibérée de cadrer des histoires. J'ai l'impression que l'utilisation réfléchie du charbon de bois pour rendre vos œuvres d'art luxuriantes, presque cinématographiques, n'est pas trop différente d'un directeur de la photographie qui choisit de colorier un film avec une certaine palette. Les récits et les histoires sont-ils quelque chose auquel vous pensez dans votre pratique?

Quand je fais un dessin, j'imagine le public juste à côté de moi. J'essaie d'apporter aux gens ce que je ressens et vois. Je crée une scène. C’est la seule chose que je puisse faire. Je ne pourrai jamais vous amener là où je suis allé; Je peux t'amener là où je peux ressentir, c'est donc l'expérience que je peux vous donner.Un ami a vu mon travail et a dit: "C'est un peu triste." Oui, c'est triste; c'est le sentiment que j'ai eu quand je l'ai vu (le désordre destructeur, sur place). C'est sublime en même temps. Et ironique. Et ce sont les choses que je veux dire.

Maryanto, «We Were There Beb», 2016

Des travaux comme ceux-ci (indique «Randu Belatung»), nous étions à Yogya pour visiter une installation pétrolière dans la jungle derrière la montagne. La région a été nommée Randu Belatung. «Latung» signifie pétrole, car la zone était entourée d'une plate-forme pétrolière. C'est pourquoi j'ai fait de cela une chose monstrueuse et effrayante. Il se pourrait qu'un jour, les gens ne songent plus à planter les arbres et pensent simplement à prendre l'huile. Des pipelines viendront et transformeront l'endroit en une opération massive et la foresterie disparaîtra définitivement. C'est l'histoire d'un espace, car certaines zones ont des histoires derrière elles, et j'essaie de transmettre ces histoires.

Je m'éloigne du sujet mais parfois j'y pense: Singapour et Hong Kong sont les seuls endroits développés dans cette partie des tropiques, alors que les autres ici ne le sont pas. Dans la publicité, vous voyez toujours un bel endroit tropical idéalisé, et quand je suis allé au Nigéria, à Jakarta, wow, les gens tropicaux sont dans un état terrible. Ils ont vraiment du mal et il y a tellement de résistance à la vie pour eux; ce n'est pas un paradis, ce n'est pas une perspective coloniale partagée d'un «pays des merveilles tropical».

Je pense que c'est un peu drôle, quand les gens disent que certaines parties de l'Indonésie sont un paradis tropical - c'est un mirage entièrement créé par l'homme: choisissez des traditions anciennes, reconditionnez-le avec un ruban sous la rubrique «authenticité» (dépouillé du désordre) ), alors que les habitants doivent supporter une véritable interprétation «traînante» de leur culture qui leur est revendue.

C'est vrai. Cela est dû en grande partie au colonialisme.

Pensez-vous que votre travail d'artiste, par opposition à une intervention / enquête journalistique et politique, permet une approche plus dialectique, plus méditative?

J'ai l'impression que les artistes ont la liberté de dire de grandes choses avec leur intuition. Ils n'ont pas besoin de données exactes; l'artiste peut dire quelque chose qu'il ressent. Par exemple, dans cette exposition, mes pensées étaient occupées par la «vie idéale» utopique. Pour parler d'utopie, je dois aussi parler de dystopie. Je pense toujours que l'utopie est proche de la nature et de la vie. C’est pourquoi au fond de la galerie, je montre la nature dans sa beauté et sa splendeur spirituelle. Et puis à l'avant, vous voyez tous les problèmes, avec des gens dépouillant violemment la Terre de ses ressources.

Vous aimez traiter des paraboles et des éléments discordants évidents que l’on n’associerait pas facilement: des animaux personnifiés vivant dans leur cuisine provinciale vivent dans des machines industrielles massives et imposantes qui ressemblent presque à des mecha dystopiques, des armes de destruction massive faisant pleuvoir la mort d’en haut. Les dualités sont-elles une chose à laquelle vous pensez et qu'en est-il de votre intérêt?

Je pense que tout est ironique. Mon travail est en noir et blanc. Tout réside dans une «zone grise» ou une graduation. Sur ce spectre, vous pouvez choisir la position et la vie idéale que vous souhaitez vivre. Les animaux personnifiés faisaient partie de mon exploration de la vie urbaine, donc tout le monde est un personnage: le lapin est un ouvrier d'usine, le chien est un policier qui suit le chef. Récemment, j'étais en voyage en Corée du Sud. Les gens y ont de l'estime pour les montagnes et le fleuve. Cela me fait me demander: une vie passée à traquer dans l’usine, tu meurs et ta famille remet tes restes dans la montagne, et c’est comme si tu revenais avec la nature.

Pourquoi travailler si dur dans le mécanisé usine, et encore envie de retourner à la nature à la fin? Nous devons repenser notre approche de la vie. Il est si facile de trouver sur Facebook des vidéos de 30 secondes qui prétendent connaître toutes les réponses de la vie! Les gens ont juste besoin de réfléchir davantage à leur vie. Cela pourrait être hors de votre contrôle maintenant, mais vous devriez toujours y penser. Je pense qu'il est important d'être au moins conscient.

Cet article a été initialement publié dans Art Republik.