Guide: Comment investir avec succès dans l'art Partie 3
Dans cette troisième partie de la série sur l'investissement véritable dans l'art avec un mélange de passion, de vision et une bonne dose de recherche rationnelle, les aspects pratiques de la création d'une collection d'art durable apparaissent au premier plan. Avant de me plonger dans ces questions pratiques, une dernière réflexion après la Singapore Art Week sur l'approche des collectionneurs d'art à succès.
Existe-t-il un fil conducteur qui lie ces collecteurs; quelque chose qui contribue à l'héritage durable de leur connaisseur? Un facteur qui se démarque est la recherche approfondie et dédiée impliquée dans les meilleures collections. Ceci combiné à une curiosité insatiable donne à ces collectionneurs un «œil» amélioré. Ce niveau de recherche approfondie vous donne un aperçu de la pratique d'un artiste vous permettant de sélectionner ce que vous pensez être son meilleur travail. Cela nécessite un investissement important en temps; un conseiller artistique peut être un atout utile à cet égard. Je prends pour acquis mon amour de nerd pour la recherche détaillée. Il était ancré en moi en tant que jeune avocat plaidant régulièrement des boîtes de documents à la recherche d’indices pour aider notre histoire. Les scientifiques et les médecins font de même. Ils lisent, examinent et examinent de grandes quantités de documents à creuser dans la réponse ou les meilleures questions. Cela vaut également pour les connaisseurs d'art.
Votre collection s'étend au-delà de l'espace mural de votre maison - et ensuite?
Une définition clichée d'un collectionneur est quelqu'un qui a trop d'art pour s'accrocher à ses murs. Si tel est le cas, où allez-vous d'ici? Il existe une gamme de voyages passionnants que votre collection peut entreprendre: des groupes de collectionneurs; prêts aux musées d'art; expositions, livres et catalogues en ligne; un musée privé ou en garantie d'investir dans de nouvelles œuvres.
Les musées privés deviennent de plus en plus la destination d'importantes collections d'art, le pouvoir d'achat des collectionneurs privés dépassant celui des musées d'État. Howard Rachofsky et Vernon Faulconer de Dallas ont ouvert The Warehouse en 2013 pour présenter leurs collections avec une vision curatoriale et un département éducatif. Au niveau régional, nous avons le Dr Oei Hong Djien avec trois musées privés en Indonésie pour abriter sa vaste collection.
D'autres collectionneurs prêtent ou font don d'œuvres à des musées d'État. Uli Sigg, collectionneur suisse novateur d’art contemporain chinois, a récemment fait don d’une partie de sa collection au très attendu musée M + de Hong Kong.
Un musée privé est un énorme investissement financier et en temps. Une alternative consiste à organiser des expositions périodiques de parties de votre collection, seul ou avec un groupe de collectionneurs partageant les mêmes idées. Singapour a vu de merveilleux exemples. M. Yeap Lam Yang a travaillé avec l'ICA et Rogue Art pour mettre sur pied une exposition réfléchie et un livre d'œuvres paysagères de sa collection; «Penser aux paysages». Ce spectacle témoigne de son parcours personnel en tant que collectionneur. Le spectacle réunissait des œuvres à l'encre de Chine de Chen Ping et Yu Peng, les représentations de Latiff Mohidin de son esprit intérieur et des œuvres contemporaines de Michael Lee et Debbie Ding; les premiers utilisant des plans architecturaux de bâtiments sont restés intacts pour évoquer des souvenirs fugaces de paysages imaginés ou oubliés. Un groupe d'amis collectionneurs a récemment organisé ‘Alchemy’ à Artspace at Helutrans, mettant en vedette des artistes régionaux importants, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos et des stars internationales, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans et Theaster Gates. C'était une opportunité intéressante de voir ces œuvres ensemble à Singapour.
Vue d'installation d'Alchemy; Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Alchemy.
Le fil conducteur de ces formes d'affichage est que vous défendez également vos artistes. En tant que collectionneur et connaisseur, une partie de l’attrait est de pouvoir soutenir et partager la vision de «vos» artistes avec d’autres. Le célèbre collectionneur d'art contemporain chinois, Uli Sigg, a élaboré un plan de collecte au début des années 1990, puis a cherché sans relâche des conservateurs en Europe pour s'intéresser à la scène contemporaine chinoise et visiter les ateliers d'artistes. Le but de sa collection était de capturer un moment de l'histoire chinoise contemporaine; c'est une incarnation du zeitgeist à l'époque.
Si une grande partie de votre collection se retrouve dans le stockage, alors une voie de plus en plus populaire consiste à utiliser la collection comme garantie. L'art moderne y est plus adapté que l'art contemporain car les valeurs sont plus stables. Des banques spécialisées telles que l'Emigrant Fine Art Bank de New York sont prêtes à prêter contre Modern Masters. Cela permet à un collectionneur de profiter de la valeur marchande accrue d'une œuvre sans la céder; et d'ouvrir des possibilités de collection de nouvelles œuvres. En règle générale, les prêts sont offerts sur des travaux à un prix assez élevé, disons 500 000 $, avec des spécialistes qui consultent les travaux et les dispositions de stockage.
Cela semble presque glib mais c'est un très bon conseil pour acheter le meilleur que vous pouvez vous permettre. De nombreux collectionneurs passionnés vont s'étirer; Marc et Livia Straus ont commencé à collectionner dans la vingtaine lorsque Marc était à la faculté de médecine. Un de leurs premiers achats était un Ellsworth Kelly qui leur a pris trois ans pour payer.
Désinvestissement des œuvres de votre collection
Bien que je conseille à tous les collectionneurs d'acheter des œuvres que vous souhaitez conserver à vie, vos goûts changent parfois. Nous changeons tout au long de la vie et en repensant à vos premiers achats, vous pouvez retracer votre propre histoire personnelle; l'une des joies de la collecte.
Il est généralement plus difficile de bien céder que d'acheter bien.Il existe un certain nombre d'itinéraires pour désinvestir avec succès, notamment (i) le retour de l'œuvre à la galerie où vous l'avez achetée, (ii) les maisons de vente aux enchères traditionnelles, (iii) les ventes privées ou, (iv) les maisons de vente en ligne.
Au cours de votre parcours, de l'acheteur d'art au collectionneur en passant par le connaisseur, il est important de nouer des relations avec les galeries directement ou via votre conseiller. Les galeries aiment travailler avec des collectionneurs qui ne retourneront pas l'art (acheter et revendre rapidement à profit aux enchères publiques). Lorsqu'il est temps de céder, votre premier port d'escale est la galerie auprès de laquelle vous avez acheté l'œuvre. Ils peuvent avoir une longue liste d'attente d'acheteurs pour l'artiste et voudront s'assurer que l'œuvre n'apparaîtra pas aux enchères au mauvais moment. De nombreuses galeries protègent explicitement les collectionneurs de revendre le travail trop rapidement en incluant des clauses de revente sur la facture. Celles-ci empêchent l'acheteur de vendre l'œuvre publiquement pendant 3 à 5 ans ou d'accorder à la galerie un droit de premier refus.
Si cette avenue n'est pas fructueuse, les maisons de vente aux enchères traditionnelles telles que Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Guardian, Poly Auctions étaient historiquement le moyen de vendre de l’art (généralement une génération environ après son achat). Avant d'acheter ou de vendre quoi que ce soit aux enchères, je recommande d'assister à une vente aux enchères pour découvrir la magie unique de la salle de vente et voir comment les prix peuvent monter en flèche ou les œuvres peuvent tomber à plat.
Untitled (1982) du néo-expressionniste inspiré du street art Jean-Michel Basquiat s'est vendu 57 millions de dollars lors d'une vente d'art contemporain et d'après-guerre à Christie’s New York récemment. Ce prix comprendra la prime d’un acheteur.
Les maisons de ventes aux enchères facturent des commissions aux deux extrémités de la transaction pour couvrir leurs coûts élevés et leur machine de marketing exemplaire. Christie’s ne révèle pas la commission de son vendeur et propose une échelle mobile en fonction de son désir de consigner une œuvre recherchée. Cependant, il peut aller jusqu'à 10%. Le vendeur peut également être facturé pour la commercialisation, la restauration, l'expédition et la manutention. La commission de l'acheteur est répertoriée sur tous les sites Web de la maison de vente aux enchères et est connue sous le nom de prime de l'acheteur. La prime d’achat de Sotheby’s est de 25% sur les premiers 200 000 $ du prix d'adjudication. Il y a une échelle mobile par la suite, la prime diminuant à mesure que le prix du marteau augmente. Pour aider les acheteurs à comprendre le vrai prix d'une œuvre pendant le processus d'appel d'offres, le blogueur financier Felix Salmon a lancé une application, GAVEL, pour calculer le coût réel pour l'acheteur. Dans certains pays, l'acheteur doit également payer une redevance de revente d'artiste (droit de l'artiste ou de ses héritiers de percevoir une redevance sur la revente de leurs œuvres d'art). L'avantage des grandes maisons de vente aux enchères est l'effort marketing qu'elles déploient sur leurs grosses ventes et leur rayonnement mondial.
Les 10 dernières années ont vu une explosion des maisons de vente aux enchères en ligne. Les principaux acteurs sont Paddle8 basé aux États-Unis et Auctionata basé à Berlin. Saffron Art en Inde a un modèle mixte hors ligne et en ligne et a enregistré le prix le plus élevé jamais payé pour une sculpture indienne. L'avantage du nouveau modèle en ligne est la baisse des commissions pour le vendeur et l'acheteur. Basé à New York, Paddle8 a une prime d’achat de 15%, une économie de 10% sur Sotheby’s.
Une dernière considération est une vente privée. Ceux-ci peuvent être organisés par des maisons de ventes aux enchères ou des galeries ou des marchands privés. Ils viseront efficacement à faire correspondre un vendeur avec un acheteur via leur réseau. Cela garantit votre confidentialité et une commission inférieure.
Si vous aimez cet article, consultez les première et deuxième parties ci-dessous:
Comment investir avec succès dans l'art, première partie.
Comment investir avec succès dans l'art, deuxième partie.
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans Art Republik.
