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Événements artistiques à Séoul en Corée: bilan de la 15e foire internationale d'art coréenne

Événements artistiques à Séoul en Corée: bilan de la 15e foire internationale d'art coréenne

Mai 5, 2024

Sukho Kang, ‘Trans-Society # 17-9’, 2015, impression pigmentaire sur papier chiffon de coton. Image courtoisie Salon de H.

La 15e édition de la Korea International Art Fair (KIAF) a eu lieu à Séoul du 12 au 16 octobre 2016. Cette édition, l'invitée d'honneur était Taiwan, mettant en lumière la scène artistique contemporaine taiwanaise à travers 11 galeries participantes du pays.

Dans le même temps, deux entretiens ont eu lieu: l'un présentant les artistes taïwanais émergents Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin et Hsing Yu Wei, et l'autre une discussion bi-culturelle sur la nouvelle génération d'artistes taïwanais entre Emerson Wang, directeur exécutif de Art Taipei 2016 et Sangchul Kim, professeur au Département de peinture, College of Art, Dongduk Women's University. Les discussions ont constitué une partie importante du programme de la foire et ont également mis en lumière le secteur de l'art, allant de l'examen des nouvelles tendances et développements en Corée et sur d'autres marchés de l'art en Asie-Pacifique aux collaborations entre artistes et entreprises dans la conception de produits.


S'étendant sur deux salles, la foire d'art tentaculaire avait une atmosphère nettement domestique. Sur 170 galeries, près de 120 venaient de Corée. Il y avait un bon nombre de kiosques dans lesquels les informations étaient disponibles exclusivement en coréen, ce qui rendait difficile d'en savoir plus sur les œuvres si on ne comprenait pas la langue.

Parmi les galeries qui se sont démarquées se trouvait la Galerie Shilla, qui a construit un espace clos qui invitait les visiteurs à entrer, plutôt que d'avoir une disposition conventionnellement ouverte. La galerie a exposé des œuvres de Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young et Nam June Paik. S'exprimant sur l'accent mis par la galerie sur Kishio Suga à la foire, le directeur Kwang Ho Lee a déclaré: «Kishio Suga est connu pour ses œuvres du mouvement Mono-ha qui montrent les différences entre deux matériaux, en utilisant des matériaux industriels bruts pour montrer une nouvelle perception et un lien avec sa philosophie. . "

Barthelemy Toguo, ‘Road to Exile’, 2013, installation. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Wooson Gallery.

Barthelemy Toguo, ‘Road to Exile’, 2013, installation. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Wooson Gallery.


Les œuvres de Nam June Paik ont ​​été vues tout au long de la foire dans divers médias. À la galerie Shilla, ses peintures des années 80 et les travaux de robots des années 90 ont été présentés. Pas par hasard, 2016 a été le dixième anniversaire de la mort du luminaire et une rétrospective a eu lieu au Dondaemun Design Plaza. Oh Se Yeol, dont Hakgojae Gallery, Baudoin Lebon et SM Fine Art Gallery, était un autre artiste coréen dont les œuvres ont été trouvées dans plusieurs stands.

Certaines galeries ont présenté des artistes coréens établis et émergents. La galerie Johyun a présenté des artistes de Dansaekhwa tels que Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun et Chung Chang-sup. Dans le même temps, il a présenté des artistes émergents tels que Lee So Yeun et Ahn Jisan. La galerie a eu une expérience positive à la foire, citant les liens établis avec les clients existants et nouveaux. «KIAF 2016 a été une excellente occasion de rencontrer de nouveaux collectionneurs nationaux et internationaux, ainsi que de nouer des relations. Il était très important de présenter les arts contemporains coréens à des collectionneurs d’Asie-Pacifique tels que la Chine et l’Indonésie », explique Sooyoung Park, directeur adjoint des ventes de la galerie.

Dans l'ensemble, les galeries étaient satisfaites de la foire d'art. La Page Gallery de Séoul a fait l'éloge de la foire en sa qualité d'exposant et de visiteur. «Nous avons présenté des œuvres d'art en provenance et à l'extérieur de la Corée à différentes étapes de leur carrière et dans une variété de médias accessibles et attrayants pour les visiteurs. C'était généralement une grande foire de voir de magnifiques œuvres d'art. » La galerie a apporté des œuvres de l'artiste américain KAWS, des artistes britanniques Julian Opie, Mustafa Hulusi et des artistes coréens Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.


Un stand de galerie qui ne ressemblait à aucun autre était Salon de H, qui associait des œuvres d'art avec des meubles design fabriqués à partir de pièces d'avion de Sky Décor, une société de design de meubles de maison et de bureau, fondée par Khan Key et Samuel Omondi. Des œuvres des artistes Woo Kuk Won, Han Kyung Woo et Kang Sukho ont également été exposées. Le travail de Han joue sur les perceptions conventionnelles du spectateur sur les articles, comme dans «Plastic Rorschach», dans lequel il crée un magnifique imprimé sculptural à partir de sacs en plastique violet et bleu-vert.

Helene Schmitz, ‘Untitled 3 (série Sunken gardens)’, 2016, photo C-print. Image courtoisie Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Helene Schmitz, ‘Untitled 3 (série Sunken gardens)’, 2016, photo C-print. Image courtoisie Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

La Galerie Marie Lund de Paris a participé pour la huitième fois au KIAF et a apporté une gamme intéressante d'œuvres d'art, y compris les superbes œuvres d'art en verre organique de l'artiste danois Pipaluk Lake. «Cette année, les artistes présentés ont rencontré un grand intérêt. Nous avons presque vendu les œuvres de l'artiste coréen basé à Paris Lee Jin Woo, et le travail de Pipaluk Lake que nous avons présenté pour la deuxième fois au KIAF a été vendu à une très importante collection internationale », explique Lund,« Les photos du photographe suédois Helene Schmitz a attiré l'attention de la presse et des visiteurs et beaucoup ont été ravis de découvrir des œuvres totalement nouvelles de l'artiste danois Peter Martensen que nous avions montrées lors des éditions 2008-2011 du salon. Et une expérience très, très positive en termes de communication, de réseautage et de vente. »

Il y avait aussi un «couloir spécial» avec 9 sculptures et travaux d'installation. Ces œuvres, de Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge et Jim Allen Abel, ont retenu l'attention alors que l'on se promenait dans les deux salles de la foire tentaculaire. «Monumental Brook with Beach Ball» de Feurman, une sculpture hyperréaliste présentée par la Galerie Bhak, dépeint une jeune femme portant un bonnet de bain, appuyée contre un ballon de plage coloré autour duquel ses bras sont enroulés. `` Road to Exile '' de Barthélémy Toguo, un autre travail de techniques mixtes présenté par la Galerie Wooson, mettant en vedette un bateau en bois reposant précairement sur un tas de briques, empilé avec des faisceaux bulbeux dans une variété de revêtements en tissu, dans un commentaire sur les inégalités culturelles et sociales et la vulnérabilité inhérente que tout le monde ressent.

En collaboration avec KIAF, le Gallery Weekend Korea 2016 propose des visites artistiques, des conférences et autres dans 20 galeries coréennes, ainsi que la Korea Art Week 2016, sur le thème `` Art in Life '', qui a vu une pléthore d'activités dans les espaces artistiques à travers le pays, y compris des biennales à Séoul, Gwangju et Busan. Il convient de noter l'exposition `` The Man Who Fell in to Art: Collecting as a Form of Personal Narrative '' au SongEun Art Space, qui présentait la collection personnelle d'art contemporain indonésien du jeune collectionneur indonésien Tom Tandio, avec de nombreux galeristes, artistes et artistes du sud-est asiatique. collectionneurs présents lors de la soirée d'ouverture. Le Leeum, Samsung Museum of Art était une visite incontournable pour sa superbe collection d'art du monde entier. Au musée se trouvait également l’exposition spéciale «Olafur Eliasson: le Parlement des possibilités». Dans l'ensemble, la Korea Art Week a fourni un cours intensif intéressant sur la scène artistique en Corée, sa fierté de ses propres artistes et galeries, ainsi que ses poches d'efforts pour se relier à l'art d'autres parties du monde.

Peter Martensen, «The Settlement», 2016, huile sur toile. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Peter Martensen et de la Galerie Maria Lund.

Peter Martensen, «The Settlement», 2016, huile sur toile. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Peter Martensen et de la Galerie Maria Lund.

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.

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