Paysages en passant - Sur la route
L'exposition, Paysages en passant, présente le travail de trois artistes, Steve Fitch, Robbert Flick et Elaine Mayes et leur représentation du paysage américain. En utilisant différentes approches avec leur photographie, toutes les œuvres explorent l'impact de l'expansion de la civilisation sur le monde naturel. Contrairement à 19e Les artistes du siècle qui se sont principalement concentrés sur les vues de la nature sauvage intacte, Fitch, Flick et Mayes reconnaissent ouvertement la présence humaine dans leurs photographies, ce qui encourage le public à penser au paysage changeant et à notre impact sur celui-ci.
Les œuvres de l'installation ont été sélectionnées par la commissaire Lisa Hostetler et elle espère que cette exposition remettra en question la manière conventionnelle de voir l'Amérique. Ce n'est plus le 19e représentation du siècle de la pure nature sauvage intacte, mais dans des portraits de choses comme des panneaux clignotants de motel assis sur fond de chaînes de montagnes. Les photographies de cette exposition remettront en question et actualiseront la représentation traditionnelle calme du paysage américain du 19e siècle.
L'une des trois artistes, Elaine Mayes, est une photographe et une éducatrice en photographie accomplie qui a influencé des générations de photographes. Mayes a enseigné à la fois la photographie et le cinéma à l'Université du Minnesota, au Hampshire College et autres.
La première série de l'exposition, Elaine Mayes Autolandscapes (1971), capture la vue depuis une fenêtre de voiture à chaque fois que le paysage change de la Californie au Massachusetts. Elle voulait capturer son déplacement dans l'espace et les changements de paysage de l'urbain au rural et quelque part entre les deux et capturer une Amérique en constante évolution et en mutation.
Dans Autolandscape, Colorado (1971), l’ombre de la voiture d’Elaine Mayes fait écho à la courbure d’une colline au loin. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'American Art Museum
Le deuxième artiste, Fitch, capture les sites et attractions typiques qui définissent l'Amérique en bordure de route. De sa série Diesels et dinosaures (1976), ses images se concentrent exclusivement sur l'Ouest américain et ont été prises à Los Angeles en 1980 alors qu'il traversait les rues. Les photographies montrent une collision entre le préhistorique et le moderne, le mythique et le produit en série: un dinosaure kitsch au-dessus d'une station-service.
Steve Fitch Station-service, Highway 40, Jensen, Utah (1971) dépeint l'Occident américain comme un environnement éclectique et étranger. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'American Art Museum
Dans Robbert Flick Vues séquentielles (1980), Flick prend des photos d'intervalles géographiques ou temporels particuliers. Par exemple, Flick regardait dans un sens, prenait une photo, regardait dans l'autre sens, prenait une photo, avançait, prenait une photo et ainsi de suite.
Alors que les trois artistes partagent «l'Amérique au quotidien» comme sujet, leurs styles et techniques sont uniques, reflétant leur propre expérience personnelle lorsqu'ils rencontrent le paysage américain. Mayes s'est concentré sur l'évolution des paysages sur l'autoroute, Fitch sur la culture des attractions en bordure de route et Flick sur la façon segmentée dont nous vivons une ville. L'exposition montre comment chaque artiste individuel observe la réalité et ce qu'il en dit. La conservatrice Hostetler a déclaré qu'elle espérait que l'exposition rendrait les gens plus conscients de la façon dont ils se déplacent dans le monde et de ce qu'ils manquent au passage. L'exposition est ouverte jusqu'au 23 février 2014 au American Art Museum.
