Seins nus, argent sérieux et oligarques
Top 10 des moments Art Basel Miami Beach
Art Basel Miami Beach 2013 a été présenté à partir du 5e au 8e de décembre 2013. Des œuvres historiques ont été présentées dans le monde entier par les maîtres du Mordern et de l'art contemporain, ainsi que de nouvelles pièces d'artistes émergents. L'exposition principale comprenait des peintures, des sculptures, des dessins, des installations et des œuvres d'art et des performances dans le cadre du paysage des plages voisines de Miami. Voici, sans ordre particulier, les 10 joyaux les plus excitants et controversés d'Art Republik à Art Basel Week Miami 2013.
1. Marina Abramović à l'ouverture VIP d'UNTITLED
Portrait de Marina Abramović
Il est généralement admis que lorsque Marina Abramović entre dans une pièce, toute son infrastructure devient plus chaude, plus illuminée, plus indulgente. Cela est devenu un phénomène prouvé alors qu'elle a honoré l'ouverture exclusive de la foire d'art UNTITLED, stationnée directement sur le sable à côté d'Ocean Drive et de la 12th Street à Miami Beach. L'ouverture a vu Abramović dévoiler un autoportrait unique, dont les ventes bénéficieraient à la Fondation Elton John AIDS. UNTITLED a ouvert sa deuxième édition avec 90 exposants internationaux sous la direction technique de Jeff Lawson et la direction curatoriale d'Omar Lopez-Chahoud.
2. Ouverture du Pérez Art Museum Miami
Pérez Art Museum Miami (PAMM) vu de la baie de Biscayne
Conçu par les architectes suisses de renommée mondiale Herzog & de Meuron, et soutenu par un gigantesque cadeau de l'homme d'affaires local et philanthrope Jorge M. Pérez (ce qui a donné au musée son nom), le Pérez Art Museum Miami (PAMM) ouvert au public le 4 décembre pendant la semaine Art Basel avec un ensemble animé de fêtes et dîners privés. Le magazine W a organisé un événement privé pour les VIP et les clients du musée, tandis que le collectif Los Jaijackers a donné à une grande foule des classiques disco retravaillés avec une touche de techno espagnole. Le programme du musée a débuté avec la visite d’Ai Weiwei Selon quoi?, des sélections des archives Sackner de la poésie concrète et visuelle et des salles de projet habitées par des œuvres de Yael Bartana, Monika Sosnowska et Hew Locke. Le leadership exceptionnel au cours du processus de collecte de fonds et de construction par le réalisateur Thom Collins et le commissaire Tobias Ostrander a donné des fruits mûrs, car le PAMM a été universellement salué par les visiteurs et la presse comme une étape culturelle non seulement pour la ville de Miami, mais pour l'ensemble du réseau américain. institutions.
3. Audemars Piguet sponsorise Art Basel et organise une fête animée au Miami Marine Stadium avec Emmanuel Perrotin
Kolkoz, Curiosité (2013), Installation gonflable, Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet / Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
Pour la première fois, l'horloger couture Audemars Piguet est devenu l'un des principaux sponsors d'Art Basel et ne l'a pas caché avec un stand de taille à l'intérieur du VIP Collector's Lounge de la foire, lui-même, et avec un rôle dans l'organisation d'une des soirées les plus mémorables sur le circuit de la foire. Le galeriste puissant Emmanuel Perrotin (qui a récemment ouvert un espace dans le centre de Hong Kong) et Audemars ont organisé une fête célébrant Curiosité, un chalet suisse flottant et gonflable du duo français Kolkoz (Samuel Bartouche et Benjamin Moreau). En utilisant le Miami Marine Stadium historique de Key Biscyane comme toile de fond, les invités ont eu droit à des cocktails gratuits de Double Cross Vodka, des tacos au poisson et du ceviche, des mini tartes au citron vert et de la ganache au chocolat et (dans le véritable esprit des Caraïbes) des cigares Davidoff. Un DJ à bascule a fait danser les fêtards sur la péniche blanche en gazon synthétique jusqu'à 3 heures du matin.
4. Kanye West joue «l'historien de l'art» lors d'une conversation avec Jacques de Meuron de la célèbre firme Herzog de Meuron et le conservateur Hans Ulrich Obrist
De gauche à droite: Hans Ulrich Obrist, Jacques de Meuron, Kanye West, Crédit photo: Janelle Zara
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Janelle Zara pour Blouin ARTINFO
Les Design Dialogues de Surface Magazine ont vu l'architecte Jacques de Meuron (la moitié de la firme lauréate du prix Pritzker Herzog & de Meuron) dialoguer avec le producteur, rappeur et (maintenant) artiste de la performance Kanye West, animé par le conservateur / critique Hans Ulrich Obrist. Étonnamment, de Meuron a salué les réflexions de West sur Le Corbusier et semblait offrir des conseils amicaux sur les dangers des produits multisegments. Si quoi que ce soit, la discussion a été ancrée par les observations intensément précises de de Meuron sur l'Art Déco égaré à Miami et Obrist gardant la procédure sous une forme décente.
5. Art Basel organise son ouverture VIP le 4 décembre avec des ventes rapides et des célébrités
Vue de l'installation à Art Basel Miami 2013
Crédit d'image et photo: Gracieuseté de Cheim & Reid, New York
À 11h le 4 décembre, un groupe restreint de collectionneurs, journalistes, sportifs et luminaires sur écran, conservateurs et sponsors financiers de premier plan se sont présentés au Miami Beach Convention Center pour le First Choice Preview d'Art Basel à Miami. Cela a été suivi d'un autre aperçu à 15h, suivi du Vernissage (ou grande ouverture) à 18h. 258 galeries de 31 localités internationales ont présenté des milliers d'œuvres d'artistes emblématiques, établis et émergents sur tous les supports imaginables: peinture, sculpture, film, installation, performance et éditions. Pendant les premières heures du First Choice Preview, des personnalités telles que Leonardo DiCaprio, Adrian Grenier, Val Kilmer, Jeffrey Deitch, Jeff Koons, Kanye West et Sean ‘P. Diddly ’Combs a parcouru les stands au début des ventes.Le directeur d'Art Basel, Marc Spiegler, et le directeur d'Art Basel Hong Kong, Magnus Renfrew, ont exprimé leur plaisir de voir comment la foire a continué de se développer au cours des douze dernières années, en mettant davantage l'accent sur la contribution de la communauté d'artistes locale à Miami et dans le sud de la Floride. Les galeries phares de New York comprenaient les concessionnaires Paul Kasmin Gallery, Sean Kelly Gallery, Cheim & Reid et Lehmann Maupin. Les galeries londoniennes Lisson Gallery, White Cube, Sadie Coles HQ, Victoria Miro Gallery, Max Wigram et Vilma Gold ont été des entrées notables, tout comme d'autres galeries du monde entier, notamment Magazzino, David Kordansky, Raebervonstenglin, ZERO (Milano), Standard (Oslo) et les projets Spinello de Miami.
6. NADA Miami Beach suscite des éloges et un succès fiscal
Gabriele de Santis [tutto quadra] (2013), marbre, acrylique, cadre, 42 x 32,5 cm chacun
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Frutta, Rome
Un sens général du travail d'équipe et de la camaraderie a imprégné cette foire ordinairement connue pour son attitude de nez dans l'air et ses œuvres agressivement avant-gardistes (effrayant souvent la plupart des spectateurs et des observateurs d'art inexpérimentés). À l'emblématique hôtel de Deauville, les ventes pour l'édition 2013 de la NADA (New Art Dealers Alliance) Miami Beach ont eu lieu si rapidement que les galeristes approcheraient les artistes se relaxant dans le hall pour faciliter leurs diverses tâches de vente. Parmi les participants exceptionnels, mentionnons Clifton Benevento, Zach Feuer, The Hole, Rachel Uffner, François Ghebaly Gallery, Frutta, Josh Lilley Gallery, Temnikova & Kasela et Miami Locust Projects.
7. Klaus Bisenbach honoré lors de Cocktails & Curators organisés par The Medium Group à The Standard
De gauche à droite: Spike Jonze, Diana Picasso, Klaus Bisenbach, Larry Ossei-Mensah, Korakrit Arunanondchai, Amani Olu
Animé par The Medium Group (composé des bureaux de relations publiques Amani Olu et Larry Ossei-Mensah), le directeur du MoMA PS1 et le conservateur en chef du MoMA, Klaus Bisenbach, a reçu le Curatorial Excellence Award en présence du directeur Spike Jonze et de Diana Picasso parmi une foule de jeunes professionnels de la mode. Le spa Standard, caché parmi les îles vénitiennes dans la baie de Biscayne, offrait un cadre idéal directement sur la baie chaude et venteuse tandis que les clients sirotaient des cocktails à la vodka White Oak et étaient rafraîchis avec Perrier et Zico. Le DJ Gabby Mejia a fourni une bande originale fluide alors que les visiteurs se mettaient en réseau aussi furieusement qu'une colonie d'abeilles.
8. Les voitures et l'art se heurtent: Ferrari, Jaguar, Maserati, Audi et bien plus encore en vedette pendant la Semaine de l'art
Keith Haring - Image reproduite avec l'aimable autorisation de Venus Over Manhattan, New York
Où que vous alliez à Miami pendant Art Basel Week, vous pouviez entendre le rugissement d'un moteur V-8 (souvent, même plus de puissance que cela). Les constructeurs automobiles Ferrari, Jaguar, Bentley, Audi, Porsche, Maserati et Fiat étaient eux-mêmes sponsors d'événements, partenaires créatifs ou sujets d'expositions. Adam Lindenmann, collectionneur devenu marchand, de Venus Over Manhattan, basée à New York Tête de piston: des artistes engagent l'automobile avec Ferrari sur le toit du garage 1111 Lincoln Garage de Herzog de Meuron. Les œuvres réalisées à partir de voitures de Keith Haring, Richard Philips, Kenny Scharf, Dan Colen & Nate Lowman, Franz West et la Bruce High Quality Foundation ont été accompagnées de la toute nouvelle création hybride de Ferrari, La Ferrari. Wallpaper * Magazine a coopéré avec Jaguar pour présenter Fait main: une fusion de meubles, de vêtements et de bijoux de design appliqué, créée en collaboration entre deux ou plusieurs professionnels des domaines de l'automobile, du design, de la mode et / ou de l'art. Audi, comme d'habitude, a honoré Design Miami / avec un affichage impressionnant de leur nouveau R8 V-10 Roadster; les visiteurs pouvaient écouter les performances du moteur sur un casque tout en sirotant du champagne.
9. L'art public est relancé lors de la réception de bienvenue des VIP Art Basel à Collins Park
Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Art Basel / MCH Group Ltd.
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L'art public est depuis longtemps une affaire litigieuse à Miami, souvent avec des commissaires de ville et de comté préférant des absurdités flashy et lumineuses par opposition aux monuments contemporains précieux (prenez Chicago, New York et Londres comme exemples). Cette année, cependant, l'excellent goût et l'approbation du public sont allés de pair car le secteur Art Public d'Art Basel a été dévoilé lors d'une réception privée le 4 décembre à Collins Park. Organisé par Nicholas Baume du New York Public Art Fund, le parc abrite des œuvres de Richard Long, Ursula von Rydingsvard, Mark di Suvero et Aaron Curry. Au cours de la soirée, de jeunes modèles masculins et féminins (vêtus uniquement de jeans et de bottes de travail) ont martelé des cubes rouges en acier, générant un rythme primitif décousu mais régulier.
10. Ai Weiwei, Piotr Uklański et Tracey Emin en vedette dans les principales institutions de Miami
Ai Weiwei, Carte de Chine (2008), Collection de la Fondation Faurschou
Image fournie avec la permission de l'artiste
En tant que ville, Miami a présenté un trio puissant de spectacles de musées: Ai Weiwei, Piotr Uklański et Tracey Emin ont mis en scène de grands projets solo sous les noms de PAMM, The Bass Museum of Art et The Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA Nomi), respectivement. Weiwei's Selon quoi était composé d'une horde de crabes en porcelaine peinte et d'une salle verticale entière empilée presque du sol au plafond avec des vélos en argent en mosaïque (suspendus horizontalement). Le spectacle d'Uklański ESL tire de l'acronyme «English as a Second Language», fournissant des œuvres qui défient et embrassent les notions de politique identitaire sous la forme de tissus teints, de toiles gorgées de rouge et d'une sculpture géante de globe oculaire en tissu. Les proclamations néon mondialement connues d'innocence, d'amour et de désir d'Emin apparaissent au MOCA dans son émission Ange sans toi. L'exposition présente exclusivement des œuvres au néon d'Emin toutes créées en 20 ans et comprend son film de 1998 Pourquoi je ne suis jamais devenu danseur.
L'écrivaine Shana Beth Mason est consultante et critique d'art. Les contributions incluent Art in America, artillery Magazine, FlashArt International (en ligne), HOUSE Magazine, Kunstforum.as, Lightbox Publishing (Venise), The Miami Rail, thisistomorrow.info (Londres) et San Francisco Arts Quarterly (SFAQ). Elle est la rédactrice en chef de Miami du Whitehot Magazine (New York) et la rédactrice en chef de l'édition de Miami de MyArtGuides.
