Opera Gallery: 4 artistes italiens contemporains
L'Opera Gallery Singapore a récemment présenté une exposition de groupe intitulée «Art contemporain italien», du 3 au 19 juin 2016, en reconnaissance de la grande influence de l'art italien sur les scènes européennes et mondiales. Explorant différents styles et médias dans la scène artistique italienne contemporaine, l'exposition a présenté des œuvres de Marcello Lo Giudice, Umberto Mariani et Gianfranco Meggiato.
Marcello Lo Guidice (né en 1955), né à Taormina, en Sicile, est un artiste contemporain italien. Il est diplômé de l'Université de Bologne en 1988 avec un diplôme en géologie avant de fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Structurées par d'épaisses couches de pigments et de revêtements, enfouies et réémergeant sous diverses phases de grattage, abrasions, enlèvements et niveaux, les toiles sédimentaires de Lo Giudice donnent forme à la matière et aux corps incohérents de teinte et de matière. Diplômée de géologie, les œuvres de l'artiste attirent l'attention sur l'alliance cyclique entre l'homme et la matière. Lo Giudice a participé à la Biennale de Venise en 2009 et 2011 et a exposé dans de nombreuses expositions à travers le monde. Ses œuvres se trouvent dans les principales collections publiques et musées dont le MoMa, Zagreb; Musée du Ministère des Affaires étrangères, Rome; Collection John Elkann, Collection George Segal, Phillip Morris, Suisse, entre autres.
La Forma Celata (vue détaillée), Umberto Mariani.
Umberto Mariani (né en 1936), né à Milan, est un artiste multimédia de l'après-Seconde Guerre mondiale. Il est diplômé de l'Accademia di Brera et il vit et travaille actuellement à Milan; sans compter qu'il est devenu le sujet d'essais académiques par pratiquement tous les critiques en Italie. Reconnu pour son affinité avec les plis des textiles, le travail de Mariani s’inspire des statues grecques classiques qu’il a grandies en observant dans les rues d’Italie. Fascinée par les plis délicats du tissu taillé dans le marbre blanc, Mariani a développé une envie de manipuler la matière. Sa première œuvre narrative monumentale dans les années 1960 a été pour la basilique Saint-Pierre au Vatican, et dans les années 1970, il a exposé largement dans des institutions de premier plan en Europe telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et le Musée Moderne de Paris. Mieux connu pour ses draperies complexes sur des toiles de forme irrégulière, son travail explore les illusions de lumière et d'ombre créées dans les plis du tissu.
Gianfranco Meggiato (né en 1963), né à Venise, est un artiste sculpteur. Il a fréquenté l’école d’art Istituto Statale d’Arte où il a étudié la sculpture. À seulement 14 ans, Meggiato a commencé à exposer ses œuvres. Très tôt, il participe à deux expositions collectives d'art en 1979 et 1984 à la Galleria Comunale Bevilacqua La Masa à Venise. Depuis lors, l'artiste a participé à de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger, et a acquis une reconnaissance mondiale en Europe. Influencées par les lignes ondulantes et les étangs réfléchissants de sa patrie, les sculptures de Meggiato capturent l’essence du bronze vénitien. En utilisant le procédé de la «cire perdue», une méthode de coulée dans laquelle du métal fondu est coulé dans un moule créé par un modèle en cire, les sculptures de l'artiste se préoccupent du vide plutôt que de la surface. Contemplatives et énergiques, les sculptures de Meggiato évoquent une tradition classique imprégnée de sens contemporain.
Matrice D, Gianfranco Meggiato
Visuellement stimulants et intellectuellement sophistiqués, ces artistes manipulent la surface de leurs œuvres, explorant l'influence de la lumière et de l'ombre sur les surfaces monochromatiques et expérimentant le vide plutôt que la surface. Les œuvres qui en résultent évoquent une tradition classique imprégnée de sens contemporain.
Opera Gallery Singapore
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.
