Art Basel 2018: un aperçu
Georgia Gardner Gray, «The Paris RER Regional Train», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Croy Nielson.
Pour sa 49e édition annuelle, Art Basel se déroulera du 14 au 17 juin, sur la Messeplatz de Bâle, en Suisse. Le spectacle de cette année rassemble une fois de plus une excellente équipe de commissaires de programme, dont Gianni Jetzer et Samuel Leuenberg. Art Basel présentera une vaste gamme de 290 galeries, originaires de 35 pays d'Europe, d'Amérique du Nord et du Sud, d'Asie et d'Afrique, et présentera des œuvres modernes et contemporaines de 4000 artistes. UBS continue d’être le partenaire mondial du salon.
Jan Dibbets, «Land 0 ° -135 ° & Sea 0 ° -135 °», 2009. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie Alan Cristea et de l'artiste.
Semblable à l'édition précédente, le salon de cette année présentera les sections Galeries, Edition, Long métrage, Déclarations, Illimité, Parcours, Film et Conversations. Le secteur Galeries sera soutenu par neuf nouveaux exposants, dont 47 Canal, KOW et Casas Riegner. Ces galeries étaient auparavant présentées dans les secteurs Feature ou Statements de la foire, qui présentent respectivement des œuvres d'artistes historiques et contemporains et des pièces de jeunes galeries émergentes. Ces ajouts reflètent les efforts d'Art Basel pour amener régulièrement les galeries plus jeunes et la prochaine génération de galeries modernes dans le secteur principal de la foire, où ils peuvent montrer la gamme complète de leurs programmes.
Gerhard Richter, ‘15 .01.89 ’, 1989. Image publiée avec l'aimable autorisation de la Galerie Löhr et de l'artiste.
En provenance d'Asie, la galerie Hanart TZ de Hong Kong, la galerie One and J., la galerie White Space de Pékin et la galerie Tokyo + BTAP de Tokyo présenteront leurs œuvres dans les différents secteurs de l'exposition. «WEST HEAVENS: Nilima Sheikh and Qiu Zhijie», présenté par Hanart TZ Gallery, rappelle l’ancienne référence de la Chine à l’Inde en tant que «West Heavens». En réunissant les œuvres de Sheikh et de Qiu, l'exposition présente un dialogue visuel entre l'Inde et la Chine qui examine les catégories historiques et contemporaines de l'appartenance locale et de l'imagination trans-locale. Explorant le thème d'une «culture nationale unifiée», il approfondit les sphères des influences occidentales dominantes dans ces deux civilisations anciennes.
Dans le cadre du secteur des déclarations, White Space Beijing présentera le projet «Sound Diet» de l’artiste coréenne Christine Sun Kim qui évalue l’équilibre entre la langue parlée et la langue des signes. Le travail comprend deux volets: la première partie comprend l'exécution d'expériences spécifiques sélectionnées sous la forme d'une série de dessins de partitions comportant du texte, des symboles musicaux et des notes; la deuxième partie présente une station d'écoute avec une partition écrite.
Francis Alÿs, «Tornado», 2000-2010. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie David Zwirner et de l'artiste.
Long March Space sera exposé à la foire de cette année dans deux secteurs différents. Dans le secteur des galeries, une exposition solo examine les œuvres conceptuelles du duo Inga Svala Thorsdottir et Wu Shanzhuan s'étalant des années 1980 à nos jours. La collaboration entre les deux artistes a commencé en 1991, le couple adoptant et annulant les ready-made duchampiens. Simultanément, dans le secteur Illimité, la galerie présentera également «Le vieil homme Yu Gong est toujours en train de s'éloigner des montagnes» de Yu Hong, qui dépeint une fable de persistance triomphant de la nature.
Dans la section Film, Tokyo Gallery + BTAP présentera «Dragonfly Eyes», le premier long métrage de l'artiste basé à Pékin Xu Bing, qui est surtout connu pour ses installations et son travail calligraphique. Le film est entièrement composé de séquences de vidéosurveillance, que l'artiste et son équipe ont analysés dans les moindres détails.
Ai Weiwei, «Tiger, Tiger, Tiger», 2015. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie Lisson, l'artiste et neugerriemschneider, Berlin.
Un projet Creative Time commandé par Art Basel, «Basilea», sera ouvert au public le 23 mai. Conçu par les artistes Lara Almarcegui, Isabel Lewis et le studio d'architecture dirigé par Santiago Cirugeda Recetas Urbanas, `` Basilea '' encourage la réflexion sur les possibilités d'une ville à travers une série de projets immersifs reliant la ville de Bâle, ses habitants et les plus de 90000 visiteurs qui y participent Art Basel chaque année.
Plus d'informations sur artbasel.com/basel.
Cet article a été écrit par Tricia Seow pour Art Republik 19.
