L'histoire de Van Cleef & Arpels au 20e siècle

Mai 1, 2024

La poésie et l'élégance des créations de Van Cleef & Arpels seront exposées au Today Art Museum de Pékin du 21 avril au 5 août 2018.

L’exposition Van Cleef & Arpels - «Quand l’élégance rencontre l’art» - au Today Art Museum de Pékin célèbre le patrimoine de la marque et le rôle des bijoux chez les femmes à travers des moments charnières du début du XXe siècle.

Présentée pour la première fois en 2012 au musée des Arts décoratifs de Paris, avec une collaboration en 2016 avec le ArtScience Museum de Singapour, cette exposition a voyagé pour la première fois en Chine. La maison s'associe au premier musée à but non lucratif de Chine, faisant une escale de six ans dans le quartier de l'art et de la gastronomie de Pékin, Shuangjing. Composée de plus de 360 créations de la collection Van Cleef & Arpels et de collections privées, l'exposition présente certaines des créations les plus emblématiques.

L’histoire de la Maison est parsemée d’inventions techniques, transmises de génération en génération par les Mains d’Or. Ce savoir-faire exceptionnel de ces maîtres artisans, combiné à une imagination riche - les visiteurs peuvent anticiper une effusion de créativité étonnante.

À partir de 1906, les visiteurs voyageront à travers des décennies de mouvements et de tendances organisés par ordre chronologique, mettant fin à votre voyage dans le temps en s'émerveillant de pièces contemporaines. L’ambiance de découverte et de mystique se reflète dans la nouvelle maison de l’exposition qui s’inspire des effets brumeux et des paysages serpentant à l’encre de Chine.

Vous trouverez ci-dessous une brève présentation des époques importantes que l'exposition célèbre.

Clip d'inspiration indienne Paris, 1924 Platine, émail, rubis, saphirs, émeraudes, diamants

le Les années folles, une période d'entre-deux-guerres insouciante, a été immortalisée par l'emblématique flapper girl qui incarnait le plus d'indépendance et de désarroi que les femmes aient jamais connu. Paris était la capitale incontestée des arts, du luxe et du divertissement. Les lignes géométriques de l'Art déco ont éclipsé l'Art nouveau, bien que les sujets naturalistes aient continué à jouer un rôle important dans l'histoire de la Maison.

Sac de soirée Minaudière, Paris, 1935

Malgré le krach dépressif de Wall Street, les années 1930 ont connu de grandes innovations qui ont contribué à maintenir le moral. La minaudière en 1934 a été une formidable avancée technologique du simple meuble-lavabo. Le sac de soirée rigide a permis à la femme moderne d'inclure tous les éléments essentiels glamour, son rouge à lèvres, son étui à poudre, son briquet et ses cigarettes dans une belle et compacte boîte.

Certains dessins étaient plus figuratifs, avec des oiseaux et des motifs végétaux stylisés pour invoquer un sentiment d'espoir et de joie. Le Mystery Set, inspiré des micro-mosaïques romaines du XIXe siècle, était connu pour sa technique révolutionnaire de sertissage de pierres précieuses.

Clip danseur, New York, 1947

Le rythme de l'atelier a été ralenti par le début de la guerre, mais a émergé l'un des motifs d'espoir les plus reconnaissables de Van Cleef & Arpels, le danseur. Présentée pour la première fois après que Claude Arpels se soit lié d'amitié avec George Balanchine, co-fondateur du New York City Ballet, la relation de la maison avec la danse se poursuit jusqu'à aujourd'hui. L’année dernière, ‘Hearts & Arrows’ - une collaboration avec le projet de danse L.A. de Benjamin Millepied (également connu sous le nom de mari de Natalie Portman) - a été présentée à Singapour.

Margot Robbie portant l'emblématique collier «Zip» aux Oscars 2015

Un temps de reconstruction, la créativité stimulée par l'innovation technique et les nouveaux matériaux. De nombreux grands couturiers ont imaginé des collections de prêt-à-porter, dont la collection «La Boutique» de Van Cleef & Arpels. L'une des pièces, le collier Zip, reste aujourd'hui l'une des innovations les plus remarquables dans le domaine de la Haute Joaillerie.

Les années 1960 hédonistes ont vu une explosion de formes, de couleurs et de matériaux, marquée par les longs colliers emblématiques de l'Alhambra de la maison en or et sertis d'un spectre coloré de pierres précieuses. L'influence de la contre-culture hippie s'est également étendue au répertoire de Van Cleef & Arpels, avec des designs inspirés de bijoux indiens tels que la turquoise et un certain nombre de clips d'oiseaux et de fleurs.

Dans les années 1970, alors que les bijoux en pierres précieuses (joaillerie) restaient le design le plus populaire, les bijoux en métaux précieux (bijouterie) se sont peu à peu éloignés des références traditionnelles pour se faire une marque. Les décennies qui ont suivi ont vu l'émergence de designs plus contemporains, la simplicité et la sobriété prédominant.

Automate Fée Ondine, Paris, 2016

En 2016, la Maison s'est associée à raconter l'heure avec son propre univers onirique pour créer sa première automatisation de table. Fruit de plusieurs années de travail et d’une étroite collaboration entre une vingtaine d’ateliers différents, l’Automate Fée Ondine clôt cette exposition de manière vraiment envoûtante.