Sculpteur Wiyoga Muhardanto: Observateur

Wiyoga Muhardanto (né en 1984) est un sculpteur indonésien basé à Bandung. L'artiste est venu de façon inattendue par la sculpture. Bien qu'il ait voulu se spécialiser en conception de communication visuelle, il a plutôt été accepté au département des beaux-arts de l'Institut de technologie de Bandung. Inspiré par le travail de Nyoman Nuarta, un sculpteur basé à Bandung qui a créé principalement des sculptures en fil de fer et en bronze à grande échelle, Wiyoga a décidé de se spécialiser dans la sculpture.

Une préoccupation clé dans l’œuvre de Wiyoga est le comportement des consommateurs, notamment en tant que reflet des classes sociales. Un des premiers travaux, la série «LV Violence» (2006) a vu l'artiste créer des armes à partir de matériaux utilisés pour fabriquer de faux sacs Louis Vuitton, comme une étude du consumérisme et en particulier du pouvoir que les objets peuvent détenir sur les gens.

Wiyoga est un observateur passionné du monde de l'art et crée des œuvres humoristiques qui révèlent les particularités des personnes qui habitent l'industrie. L'une de ces œuvres est «Conversation Piece» (2010), qui faisait partie de l'exposition «Panorama: art récent de l'Asie contemporaine» au Singapore Art Museum en 2012. Dans cette œuvre, les gens ont une conversation derrière un mur, et seulement leur les pieds sont visibles. Les chaussures suggèrent qu'elles sont le galeriste, le conservateur, les collectionneurs et les ibu-ibu, ou les épouses de la société, des personnages typiques qui assisteraient à une ouverture d'exposition en Indonésie. Dans cette œuvre, l'artiste se concentre sur les commérages et les négociations qui se déroulent dans les coulisses qui déterminent le succès d'une exposition et de l'artiste.

Une installation tout aussi humoristique sur le monde de l’art était «Distinctive Items» la même année à la Hong Kong International Art Fair. Wiyoga a créé des articles minimalistes fabriqués dans le style des produits MUJI qui se moquent de ce qui se passe lors d'une ouverture d'exposition ou d'une foire d'art. En tout, il y avait neuf articles liés au monde de l'art: un piédestal, un cadre, une toile vide, un fourre-tout, un catalogue et plusieurs accessoires. À travers ce travail, Wiyoga a véhiculé l'idée que les attributs visuels d'un style de vie semblent être devenus plus importants que l'appréciation d'une œuvre d'art.

Les «articles distinctifs» sont nés de l’intérêt continu de Wiyoga pour le comportement des consommateurs, notamment en tant que reflet des classes sociales. Les articles étaient accompagnés d'un texte pédagogique ironique aux fins qu'ils servent. Pour le collectionneur, il y a le «Cherry Empty Frame», un cadre en bois sans image qui agit comme une œuvre d'art contemporain centrée sur la texture naturelle du bois. Pour le galeriste, la "Curious Cup" est une simple tasse en papier qui peut être fixée au mur du stand pour écouter sur le stand adjacent ses activités de vente afin de mettre en place une stratégie compétitive. Tout comme «Conversation Piece», l’humour devient un vecteur de livraison pour l’observation perceptive du comportement humain dans le monde de l’art.

Mais ce n'est pas seulement du monde de l'art que Wiyoga trouve du matériel pour ses œuvres. L'installation `` A Sporting Chance '' à la Biennale de Jakarta en 2015 se moque des Indonésiens qui ont accès aux réceptions de mariage sans y être invités en présentant une enveloppe fermée avec une somme symbolique d'un billet de 5000 roupies, ou simplement une vide, pour le tout- buffet à volonté. Cette attitude d'essayer de profiter de toute opportunité, que les Indonésiens appellent «aji mumpung», Est au centre du travail de Wiyoga. Dans ce travail, Wiyoga a érigé une tente d'une hauteur incroyablement basse de 60 cm, avec des bruits de réjouissance émanant de l'intérieur, dans une critique des Indonésiens qui parfois ne peuvent pas résister à profiter des autres.

Récemment, Wiyoga s'est concentré sur le ménage, un domaine plus intime et personnel. Avec «Nothing Happens», une installation d'Equator Art Projects en 2013, il a raconté une histoire sur les problèmes domestiques entre mari et femme dans le cadre d'une cuisine. L'artiste a équipé la pièce de sculptures épurées telles qu'une machine à laver, une photo de mariage, un réfrigérateur avec des produits d'épicerie en plastique, une horloge murale simple, une table à manger avec un dessus mobile, un téléphone avec deux récepteurs et des verres à vin empilés sur un bois étagère, faisant allusion à l'histoire typique de la vie d'un couple marié, avec tous ses hauts et ses bas inévitables.

Avec sa dernière exposition solo, `` What If '' à Art Basel Hong Kong 2016, Wiyoga a travaillé avec le conservateur néerlandais basé à Bandung Roy Voragen pour étendre son projet solo à la Langgeng Art Foundation à Yogyakarta, en se concentrant sur l'idée des angoisses des gens ordinaires comme ainsi que leurs désirs, dans une exploration continue des produits de consommation et des significations qu'ils détiennent.

Au sein de l'installation se trouvaient des sculptures à la fois poignantes et humoristiques. Dans «Et si? (Figure n ° 4, Frozen) '', Elsa, la protagoniste du film populaire pour enfants est renversée, et sa robe bleue est allongée et agrandie pour envelopper les figures d'un homme avec un casque de moto et d'une femme portant un tudung, ou un voile pour les femmes musulmanes. Il s'agit d'un portrait familier de deux jeunes parents qui travaillent sans relâche pour subvenir aux besoins de leur enfant et incarne les angoisses qui accompagnent la parentalité. Une autre sculpture, «Et si? (Figure n °5, Shopping Bag & Slippers) '', une seule pantoufle pliée et bien portée, qui pourrait appartenir au travailleur commun en Indonésie, prend en charge un sac en papier rectangulaire immaculé, qui tient la promesse de produits de consommation ambitieux, révélant le désir d'une amélioration, mode de vie plus riche.

Soit dit en passant, Wiyoga est également le directeur de Platform 3, qu'il a commencé avec deux autres artistes et trois conservateurs. Dans son rôle, il supervise les expositions et le programme d'artiste en résidence à l'espace basé à Bandung. L'artiste s'affaire à préparer sa prochaine exposition personnelle, qui aura lieu chez ROH Projects à Jakarta en novembre 2016.