David Bowie Art Collection en tournée aux États-Unis et dans le monde
David Bowie est beaucoup de choses pour beaucoup de gens, peut-être plus dans la mort que dans la vie. Il est certainement une rock star et une légende de la culture populaire, quoi que vous pensiez ou ressentiez de sa musique. L'icône bien-aimée, décédée en janvier à l'âge de 69 ans d'un cancer, conserve un incroyable héritage d'albums transcendants et d'alter egos brillamment réinventés.
Sa collection d'art aux multiples facettes, prévue pour une vente très attendue à Londres par Sotheby’s, pourrait également le marquer comme un collectionneur d'art important. Dans la vie, sa collection d'art était une affaire privée qui suscitait peu d'intérêt. Dans la mort, eh bien, tout le monde veut savoir quel rôle l'art (autre que le sien) a joué dans sa vie et si sa collection est importante. Le monde obtient sa réponse alors que la collection voyage pour une exposition internationale, suivie de la vente aux enchères à Londres plus tard cet automne.
Les peintures, sculptures et objets de design amassés de Bowie de sa collection de toute une vie ont été brièvement exposés au hub de Sotheby’s à Los Angeles, situé dans une tour à Century City (il s'est terminé le mercredi 21 septembre). En plus de LA, Sotheby's présentera une sélection d'œuvres sur leurs sites de New York (26-29 septembre) et de Hong Kong (12-15 octobre), avant une exposition de retour de 10 jours (1-10 novembre) qui se terminera par une avant-dernière vente aux enchères de trois jours à Londres les 10 et 11 novembre. La collection est estimée à plus de 10 millions de livres sterling (13 millions de dollars).
Jean-Michel Basquiat, «Air Power», 1984 © Gracieuseté de Sotheby’s
Simon Hucker, spécialiste principal de Sotheby’s en art britannique moderne et d’après-guerre, a décrit la collection de Bowie Le gardien comme "calme et méditatif", ainsi que "inhabituel et imprévisible, comme vous le devinez avec Bowie".
L’ensemble s’étend sur «Interior (Mrs Mounter)» de Harold Gilman, un portrait d’une femme de ménage anglaise dans une salle de Tottenham Court Road (1917); Enorme Telephone d'Ettore Sottsass (1986); «Scène de cirque» de Wyndham Lewis (1913-14); «Foyer» de Patrick Caulfield, un portrait de 1973 d'une entrée de cinéma, évalué à 600 000 £; Damien Hirst's "Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting", évalué à 350 000 £; et le «chef de Gerda Boehm» de Frank Auerbach, évalué à 500 000 £. (Du travail d'Auerbach, Bowie a notamment déclaré: «Je veux que ça ressemble à ça.») Des œuvres plus abordables d'artistes moins connus équilibrent le spectre de valeur assorti.
Bowie achetait souvent des œuvres en contactant directement les artistes en question, visitant parfois leurs ateliers pour se familiariser avec les créateurs et les œuvres. Bowie lui-même a étudié l'art et le design en tant que jeune homme dans un collège technique de la banlieue de Londres.
Damien Hirst, ‘Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting,’ 1995 © Courtesy of Sotheby’s
