Off the Streets: Seaty à la Galerie Bartoux, Honfleur

Avril 13, 2024

Seaty, «Kengtung». Image courtoisie des Galeries Bartoux

Les Galeries Bartoux présenteront une exposition personnelle de 15 œuvres de l'artiste français Seaty à Honfleur, en Normandie, du 28 octobre au 1er novembre. Grandissant entouré par la culture de l’art urbain, Seaty a commencé son expérience avec le street art quand il était enfant quand il a commencé à écrire des étiquettes sur les murs. Au début des années 2000, il rejoint la scène graffiti toulousaine, sortant tous les soirs pour peindre dans les rues, les autoroutes et les chemins de fer. Il a passé plus de 10 ans en tant qu'artiste de rue illégal avant d'entrer sur la scène commerciale en 2012 pour faire de l'art à plein temps.

Aujourd'hui, l'artiste appelle son œuvre «l'évolution de [ses] peintures vandales». Bien que ses œuvres ne soient plus réalisées sur des murs, son style urbain distinctif reste évident dans ses œuvres. «J'ai toujours voulu garder l'esprit du graffiti dans mes créations», explique-t-il, ajoutant qu'il préfère toujours travailler avec des bombes de peinture sur des pinceaux, et qu'il s'inspire des murs des rues urbaines pour ses arrière-plans.

Alors que c'était initialement la montée d'adrénaline de son street art illégal qui a motivé son expression artistique, il le considère désormais comme sa passion. «En général, je ne peins pas pour créer un message en particulier», dit-il. "Ce qui est le plus important pour moi, c'est de dépeindre une émotion qui, ne serait-ce qu'un instant, capte l'attention du spectateur."

Seaty, «Geiko». Image courtoisie des Galeries Bartoux

Travaillant principalement dans les portraits, le style de Seaty tend vers des sujets peints en niveaux de gris, contrastant avec des touches de couleurs soudaines et surprenantes. Par exemple, dans son œuvre, «Yakasa 3», une femme en kimono est représentée dans des tons de gris, blanc et noir sur un fond monochromatique similaire; cependant, des tirets de couleur dans ses accessoires pour cheveux et sa robe rompent la monotonie du jeu de couleurs, surprenant le spectateur. Dans une autre pièce qui fait référence au motif de ballon emblématique popularisé par le graffeur anglais Banksy, il dessine la silhouette d'une jeune fille suspendue dans les airs, reliée par une série de cordes à un patchwork coloré de graffitis au lieu de ballons.

Il décrit son portrait à la fois réaliste et abstrait avec un élément lourd de l'art urbain. En ce qui concerne son jeu de couleurs distinctif de noir et blanc contre la couleur, il explique qu'il lui rappelle ses racines dans le street art. «J'aime le contraste de gris et de couleur qui me rappelle les murs de la ville avec des graffitis colorés», explique l'artiste.

Quelle que soit sa nostalgie de son passé, Seaty vit maintenant sa passion. «Pour moi, rien n'est différent. Je prends autant de plaisir à peindre sur une toile que sur un mur », dit-il. «C'est la perspective des gens qui a changé. Ils ont une appréciation différente de mon travail. Hier, ils me considéraient comme un vandale, mais aujourd'hui je suis un artiste. Il y a là une histoire de rejet et de reconnaissance artistique. »

Il parle de l’une de ses œuvres, intitulée «Hanoi», expliquant qu’il est venu avec le concept de l’œuvre lors d’un voyage au Vietnam. "Pendant un mois, j'ai traversé le pays du nord au sud et j'ai rencontré différentes personnes, mais ce qui m'a le plus marqué, c'est la gentillesse, la générosité et la force de ce pays", a-t-il déclaré, ajoutant que c'était dans cette pièce qu'il a essayé d'exprimer les émotions qu'il a ressenties en contrastant la douce féminité de son sujet avec les éclats de couleur des graffitis.