Reality Check: Artiste Deepa Khanna Sobti

"Il est difficile de s'approprier quoi que ce soit et d'essayer d'attribuer des raisons pour lesquelles la vie est ce qu'elle est, car tout se passe mystérieusement en soi", explique l'artiste singapourienne Deepa Khanna Sobti.

Bien qu'elle n'ait aucune formation formelle en art ou en philosophie, Sobti a abandonné une longue carrière de dix ans dans la banque et la finance pour poursuivre sa véritable passion pour l'art et la poésie. Bien que cela soit venu comme un énorme changement de cap pour le titulaire du MBA, elle avait toujours cru en embrassant des changements dans sa vie en poursuivant ses significations ultimes. Cette curiosité a conduit à un long voyage de l'esprit et de ses manifestations, qui forment les thèmes principaux de ses œuvres.

Originaire d'Inde, Sobti a commencé à peindre il y a environ 15 ans et a commencé à écrire de la poésie il y a environ deux ans. Bien qu'elle n'ait été que récemment plus active sur la scène artistique, ses œuvres sont déjà reconnues en Europe. Sa première représentation en galerie a commencé récemment avec Walton Fine Arts, Londres, et certaines de ses œuvres ont récemment été sélectionnées pour la Biennale d'art du Musée d'art Chianciano en Italie.

Sweet Embrace, 2014

Le style artistique de Sobti est expressionniste abstrait, plongeant dans les profondeurs des mondes imaginaires qu'elle crée. En utilisant uniquement un couteau à palette, elle monte spontanément avec tout ce qu'elle trouve dans sa tête sans jugement ni inhibitions. Sobti a rarement un plan ou une image spécifique pour qu'elle puisse commencer son travail. Au lieu de cela, elle continue jusqu'à ce que son œil, et non son esprit, lui dise que son travail est terminé.

Les taches de couleur irrégulières sur fond noir dans son travail créent une image lyrique. La peinture en couches denses est appliquée sur la toile et le couteau à palette crée des explosions de couleurs merveilleuses dans l'obscurité. En raison de l'utilisation répétitive du couteau à palette, ses abstractions produites produisent inconsciemment une composition de formes et de formes intéressantes. Elle cherche souvent à trouver un équilibre et une profondeur dans sa peinture pour former de nouvelles formes qui n'ont pas l'apparence d'une forme prévisible ou particulière.

La plus grande inspiration de Sobti pour son travail est la nature et les processus de corrosion et d’érosion. Le mélange de pigments naturels et de matériaux au sein de son œuvre intrigue et invite le spectateur dans les mondes incroyables et dramatiques qu'elle crée.

En grandissant, elle décrirait la vie comme un monde effrayant et effrayant où elle, selon ses propres mots, "a passé plusieurs décennies à essayer de changer, de blâmer ou de contourner." La lecture du livre «Many Lives, Many Masters» lui a fait voir l’inséparabilité des événements et qu’aucun événement ne se produit de manière isolée. Ses réalisations sur l'unité en lisant et en écoutant des discussions sur la non-dualité lui ont fait comprendre que l'univers entier n'existe que dans l'esprit. Par conséquent, son processus se concentre sur l'exploration des manifestations de l'esprit, permettant à son corps-esprit d'effectuer sans effort ce qu'il est le mieux programmé de faire.

Il n'y a rien que je vois, 2015

Dans l'ensemble, son travail vise à sonder les téléspectateurs pour remettre en question leurs croyances les plus vénérées et leur rôle en tant qu'individu solitaire dans un monde dont ils ne peuvent pas exister séparément. Son site Web lit «le vide est plein», basé sur l’idée du «tout» et du «rien», et que l’on devrait desserrer leurs inhibitions et vider leurs pensées pour enquêter sur leur expérience actuelle et réaliser ce qu'est réellement la réalité.

Sobti a également écrit de nombreux poèmes pour accompagner ses œuvres. La combinaison art et poésie est unique et permet au spectateur de mieux comprendre son esprit. Il y a plus de 160 poèmes sur son site Web, où 75% des bénéfices provenant de la vente d'œuvres sont reversés à des œuvres caritatives.

«Dans une pensée, ce vide contient l'univers entier», écrit Sobti dans l'un de ses poèmes. Avec cela, elle représente notre désir partagé de vivre dans cet univers rempli de mystère et de beauté. Sa puissante symphonie de couleurs flamboyantes capture l'esprit humain vibrant. Il génère de la substantivité et de la force destinées à submerger le spectateur, les attirant dans l'univers puissant qu'elle rend spontanément sur une toile - c'est une artiste et écrivaine qui laisse une marque dans notre conscience.

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Crédits d'histoire

Cet article a été initialement publié dans Art Republik