Hasanul Isyraf à Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, «Oxygen Seatbelt», 2017

Hasanul Isyraf Idris (né en 1978) trouve l'inspiration pour sa pratique artistique à partir d'une multitude de sources telles que la vie et la mort, les souvenirs et les fantasmes, le folklore et les mythes ainsi que ses luttes personnelles en tant qu'artiste dans un mélange complexe de personnages, symboles et texte dans une variété de langues.

Au cours de la dernière année, Richard Koh Fine Art a présenté les œuvres de Hasanul à Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 et Volta Basel 13, et présentera également des pièces de sa série 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' series à ART021 Shanghai en novembre. Interrogé sur le titre intrigant, Hasanul explique qu'il est tombé sur les lettres HOL sur un morceau de pierre tombale cassée dans un cimetière. Une recherche Google a révélé que HOL est un acronyme pour Higher Order Logic (une théorie mathématique complexe de haut niveau), mais il a décidé de réaffecter les lettres à "Higher Order Love" car il estimait que l'amour est une proclamation plus puissante que la logique.

Les titres des œuvres individuelles sont un mélange de termes biologiques et scientifiques, mais avec une touche: «St Enzyme», «Oxygen Seatbelt» et «Wormazing» en sont quelques exemples. Hasanul nous met en garde de ne pas trop lire dans les titres et compare ses œuvres au jazz freestyle où les rythmes sont déconstruits, modifiés, prolongés ou décomposés pour former un autre rythme. Il dit de ses pièces HOL: «si nous« écoutons »le visuel de gauche à droite, nous ne trouverions pas de récit linéaire. Le ton est chaotique dans son ordre. C'est pourquoi les titres n'ont pas de réponse fixe ou directe pour le visuel du dessin. Il est préférable de ne pas lire les visuels ou d'essayer de les connecter littéralement au titre. Au lieu de cela, «écoutez» et ressentez ».

Hasanul Isyraf Idris, «St Enzyme», 2017

De loin, les œuvres apparaissent comme des toiles complexes de belles images, motifs et couleurs pastel. Une inspection plus approfondie révèle cependant des symboles non seulement de la vie et de la beauté, mais aussi de la mort et de la décadence. Évoquant le célèbre triptyque de Hieronymus Bosch «Le jardin des délices terrestres», cette dernière série a été conceptualisée il y a deux ans lorsque Hasanul s’est aventuré dans le jardinage. Depuis lors, dit-il, il a beaucoup appris de la culture de semis, de la fertilisation, de l'arrosage des plantes et de la fabrication de compost. Bien que le processus de compostage soit le cycle final de la vie d’une plante, il est également le moyen de régénération de l’écosystème. L’arrivée et la sortie de la cage sont centrées sur ces cycles de naissance, de croissance, de mort et de régénération.

Hasanul a grandi près de la mer et dit que sa flore, sa faune, son climat et sa géographie sont très ancrés dans son esprit et son mode de vie. Les homards et les crabes qui habitent ses toiles symbolisent la récolte de la mer et font partie de son identité visuelle.

Les œuvres d'art sont une combinaison d'encre, acrylique, aquarelle et crayons de couleur. Lorsque l'artiste a commencé avec cette technique, cela lui prenait presque trois mois pour terminer une seule œuvre. Mais maintenant, dit-il, avec de la pratique et l'aide d'un assistant de studio, il peut travailler plus rapidement.

Hasanul Isyraf Idris, ‘Handcarrion Departure’, 2017

Les chapitres antérieurs de HOL incluent «Chapter 1: The Fall», qui présente des scénarios qui vont de l'expérience de tomber d'un vélo aux sensations de tomber amoureux pour la première fois. Ils incluent des moments de bonheur et des périodes de morosité qui symbolisent la vision de l’artiste sur la vie - comme une précieuse collection de souvenirs et de sensations physiques à chérir. Le «chapitre 2.1, Plaie: moelle grise» relate le parcours de Hasanul avec la médecine. Les chirurgies mineures sur les animaux de compagnie et le bétail ainsi que les souvenirs des voyages des membres de la famille à travers des maladies sont intimement archivés et reconceptualisés dans ses dessins. «Bottom of the Bowl» de cette série est un travail pastel serein qui penche vers le mélancolique. Hasanul explique que les motifs floraux sont une référence à la décoration des assiettes qui appartenait à sa défunte mère dont les racines ancestrales sont en Chine et les teintes pastel étaient ses couleurs préférées durant ses dernières années.

De nombreuses œuvres de ces séries antérieures ont la particularité d'une bordure détaillée. L'artiste dit que leur inspiration vient des carreaux de la maison de ses parents qui ont un élément répétitif et lui rappellent les peintures géométriques de Mondrian. Pour lui, les motifs qui entourent les dessins ne sont pas des bordures qui contiennent ou se séparent. Au lieu de cela, dit-il, "ils ressemblent davantage à des piliers qui lient le dessin, et sont également une marque ou mon propre emblème personnel".

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Cet article a été écrit par Durriya Dohadwala et a été initialement publié dans l'édition imprimée d'Art Republik.