Exposition 'Perpetually at the Center' de Claire Morgan à la Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, «Life Support», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Claire Morgan Studio.

Pour l'observateur occasionnel, les sculptures de Claire Morgan ne sont peut-être pas plus que de belles recréations du monde naturel - des représentations délicatement détaillées de la flore et de la faune dans des tons pastel atténués. Mais un examen plus attentif de son travail révèle une réalité bien plus sombre.

Utilisant des animaux taxidermiés comme pièce maîtresse de ses installations suspendues, Morgan explore la relation complexe entre les êtres humains et le monde naturel. Dans «Life Support», Morgan suspend deux oiseaux aux côtés d'un monde fragile fait de fragments de déchets plastiques. En entourant l'organique avec l'inorganique, l'artiste établit un lien direct entre les actions humaines et les dommages causés au monde naturel qu'il est impossible d'ignorer.

Dans d'autres œuvres, elle attache méticuleusement du fil de nylon à des matériaux diaphanes tels que des graines de pissenlit ou des mouches mortes, en les suspendant au plafond dans des vitrines en verre transparent. Par exemple, dans une de ses œuvres, des graines de pissenlit sont suspendues à du nylon et exposées à côté d'un oiseau ailé ciré. En s'efforçant de créer une permanence dans le transitoire, elle reflète l'obsession humaine innée de la préservation et de l'immobilité.

Claire Morgan, ‘To an End’, 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Claire Morgan Studio.

Morgan explique que ses œuvres sont fortement influencées par des événements à travers le monde tels que la crise des réfugiés et la catastrophe écologique, ajoutant qu'elle a toujours été fascinée par l'humanité et la mortalité.

Cependant, l'inspiration principale de l'artiste est enracinée dans sa réponse personnelle. Tracer des liens à travers tout, de la religion et la mythologie aux crises humanitaires contemporaines, Morgan cherche à examiner la nature cyclique de la naissance, de la mort et de la régénération dans ses œuvres. Utilisant un symbolisme lourd dans ses matériaux, elle utilise ses œuvres pour répondre à des thèmes modernes tels que le consumérisme et la désensibilisation. "Il vaut probablement la peine de mentionner que la position délicate de mon propre travail dans ce cycle ne m'est pas perdue", ajoute-t-elle.

Mis à part la taxidermie, que Morgan pratique de ses propres mains, le processus de l'artiste est à la fois méticuleux et presque rituel. En plus des animaux eux-mêmes, elle utilise également les résidus du processus de taxidermie comme des œuvres en soi. Des éléments tels que les os et les fluides corporels sont l'essence de ses «dessins de sang», qui combinent les résidus du processus avec des médiums ordinaires tels que le crayon et l'aquarelle.

Dans ‘Eternal Return’, elle utilise de la peinture acrylique et un crayon aux côtés de résidus de taxidermie pour créer une pièce horrible à la fois dans son apparence et dans son ambiguïté. Il est impossible, en tant que spectateur, de regarder le dessin et de ne pas se demander quelles parties de celui-ci ne sont que de la peinture et lesquelles ne le sont pas.

Claire Morgan, «Eternal Return», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de David Lawson.

À l'autre extrémité du spectre, il y a des œuvres si dynamiques et réalistes que le spectateur oublie presque ses constituants. Dans «The Vanity of Supposing Significance», deux paons sont perchés sur le sol, immobiles mais incroyablement vibrants, avec une explosion colorée de polyéthylène au-dessus d'eux. L'affichage est dramatique et resplendissant, et il est difficile de se souvenir des nuances de physicalité et de violence dans l'affichage.

Claire Morgan, «The Vanity of Supposing Significance», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de David Lawson.

Familières mais surréalistes, les œuvres de Morgan sont une exposition sans faille de ce qui fait de nous des humains. À travers la beauté statique et silencieuse de ses installations, elle plonge profondément dans les problèmes quotidiens qui nous affectent, qu'ils soient sociaux, politiques ou environnementaux, défiant les téléspectateurs avec son symbolisme et ses métaphores stimulantes.

Présentant quatre nouvelles installations suspendues, sa dernière exposition, «Perpetually at the Center», sera présentée à la Galerie Karsten Greve jusqu'au 23 décembre.

Plus d'informations sur galerie-karsten-greve.com/en.

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