«Joseon Korea: Court Treasures and City Life» au Musée des civilisations asiatiques à Singapour

Écran à six volets du soleil, de la lune et des cinq pics. Image courtoisie du National Palace Museum

"Les fans de K-Culture ne trouveront pas cette vitrine inconnue", a déclaré le directeur du Musée des civilisations asiatiques (ACM), Kennie Ting, "car de nombreuses histoires et trésors que nous montrons dans cette exposition ont inspiré la culture populaire coréenne, des séries dramatiques d'époque à les arts et l'esthétique contemporains, et même la mode. »

Si votre vie est régie par le reflux, le flux et les impulsions de K-Wave, en particulier si vous êtes un fan de la récente série télévisée à succès de Gong Yoo `` Goblin '', mettant en vedette un homme immortel originaire d'une dynastie fictive Goryeo en entier mode de fusion mélodramatique et de fin de jeu, qui est d'ailleurs la période précédente avant Joseon, alors vous vous sentirez comme chez vous dans la dernière exposition à succès d'ACM, `` Joseon Korea: Court Treasures and City Life ''. Pour ceux qui ne sont pas affectés par le buzz culturel pop effervescent de la Corée du Sud - malgré les ouvertures enthousiastes du musée à appeler les «fans de K-Wave» un certain nombre de fois lors de l'aperçu - vous ne voulez pas manquer cela, car l'ampleur du spectacle et les artefacts exposés offrent un regard rare sur une dynastie qui s'étend des temps anciens aux temps pré-modernes, et dont les influences ont formé le fondement de son idéologie nationale aujourd'hui.

Robe de mariée (dos). Image courtoisie du Musée national de Corée

«Joseon Korea: Court Treasures and City Life» est le résultat d'un effort de collaboration de trois ans avec le Musée national de Corée et le Musée national du Palais de Corée. Il s'agit de la plus grande vitrine ACM entreprise à ce jour, avec plus de 150 artefacts et trésors exposés. Le grand spectacle représente également l'engagement continu d'ACM à, pour reprendre les mots du directeur Ting, «s'associer aux meilleurs musées du monde pour apporter l'art, la culture et le patrimoine à Singapour, pour les Singapouriens. "

Le spectacle tentaculaire est divisé en six sections, s'ouvrant chronologiquement à la fin de la période Goryeo en transition vers la dynastie Joseon, puis divisé en sections allant de la culture royale et de la cour, la vie du prolétariat, la nature et la religion, aux influenceurs Joseon: le classe aristocratique yangban. Un fil conducteur à travers tout cela est une croyance profondément ancrée dans le néo-confucianisme et son influence majeure dans la politique et la culture du peuple coréen. L'esthétique et la moralité respectaient rigoureusement les contours de l'idéologie de l'État - des valeurs qui ont été adoptées et appréciées par les arbitres du goût et des conventions sociales: la royauté et les élites supérieures - qui se sont répandues dans tous les segments de la société coréenne, avec un sens austère de l'esthétique, le respect des structures sociétales, la piété filiale, la loyauté, l'étiquette et plus encore.

Paysage du pavillon Segeomjeong. Image courtoisie du Musée national de Corée

Les artefacts exposés, dans les luminaires et les vitrines qui, de manière impressionnante, ont incorporé l'esthétique Joseon, vont des robes aux peintures aux écrans peints et aux éventails décoratifs en passant par l'attirail quotidien comme norigae et bojajis, et chacun est minutieusement dépoussiéré pour révéler sa provenance et son histoire, ainsi que les tensions qui y sont associées. Également exposés, il est intéressant - symptomatique des croyances dominantes - divers portraits corporels commandés d'aristocratie et de hauts fonctionnaires qui, contrairement à leurs homologues occidentaux, ne sont pas visuellement baroques et opulents dans leur faste, mais plutôt d'une grande importance accordée à la représentation exacte de leur état d'esprit intérieur, même sous forme peinte (sur un substrat en soie, pas moins). Le conservateur Kan Shuyi pendant la tournée, a laissé des anecdotes sur la profonde consternation des sujets de peinture face à des représentations inexactes perçues.

Pour clôturer la rétrospective historique, une installation de l'artiste sud-coréen primé Ran Hwang, «Becoming Again; Coming Together », une interprétation contemporaine des motifs culturels traditionnels coréens. Il s'agit de sa plus grande installation multimédia unique à ce jour. Constituée d'épingles et de fils poussés à travers un plexiglas de sept mètres de large, l'installation s'accompagne d'une projection vidéo intégrant de la musique traditionnelle jouée avec des instruments de l'ère Joseon.

Ran Hwang, «Becoming Again; Coming Together », 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation du Musée des civilisations asiatiques

Tout comme un bon drame coréen, «Joseon Korea: Court Treasures and City Life» est transformateur, sérieux et riche dans le milieu universitaire et aussi, des moments sublimes, si l'on regarde assez près. (Et oui, c'est aussi le baume parfait pour vos symptômes de sevrage post-Goryeo liés à la K-Wave et aux gobelins.)

L'exposition «Joseon Korea: Court Treasures and City Life» se déroule du 22 avril au 23 juillet 2017 au Musée des civilisations asiatiques.

Cet article a été initialement publié dans Art Republik.