Entretien avec l'artiste indonésien Lugas Syllabus
Lugas Syllabus, «Marsha and the Eternal Circus», 2016-2017.
«La banane est la clé», tel est le titre d'une œuvre de 2016 de Syllabus. Il s'agit d'un homme indonésien déchiré et hyper stylisé, paré de poignets à pointes et d'un pagne batik, plongeant dans le cadre de l'image comme le Kool-Aid Man (bien qu'il apporte une quantité surréaliste de bananes au lieu d'un rafraîchissement liquide sucré), et les habitants supposés de la région - diverses représentations de primates: Donkey Kongs, créatures mystérieuses dans Donkey Kong convient à des éléphants d'équitation, de vrais singes (un tenant le personnel de Journey to the West’s Xuanzang), des marionnettes à chaussettes de singe - couinant, applaudissant et hurlant de joie, dans un cadre boisé opulent.
Vivre un travail de Lugas Syllabus (on ne se contente pas de voir, sûrement), c'est suivre la trace de petits appâts et stimuli dans un tourbillon obsessionnel de lapin d'une médiation de la culture pop, du social, du politique, du fantastique, de l'hypermédia, post-internet, souvenirs personnels et pulsions d'enfance - c'est à la fois déformé, bizarre, étranger et intriguant mais en quelque sorte presque familier - et tout à coup tirant sur vos pulsions.
Originaire de la capitale de l'art d'Indonésie, Yogyakarta, Syllabus se démarque sans surprise, avec son vernaculaire unique et très idiosyncrasique et ses archives d'images, qui est un multivers élastique d'une multitude de références. Prenant des observations sociopolitiques, il tisse ses propres récits, les cristallise à travers son iconographie et dévoile ses propres contextes de scénarios, de personnages, de tensions et de relations étonnants. Le spectateur devient désorienté, incertain de son humour ou de son horreur, car ils sont absorbés et installés dans la logique nébuleuse proposée. Tout comme le monde interconnecté dans lequel nous vivons maintenant, son travail canalise l'hyper-distraction qui est notre modernité actuelle, ce qui nous distrait et obsédé. Né clairement dans les grandes traditions de l'art contemporain indonésien - on peut voir des tropes qui se chevauchent s'écoulant de (l'imagerie hautement médiatisée de) I Nyoman Masriadi et S. Sudjojono - la production irrévérencieuse de Syllabus ne fait pas attention, libérée de ce qui est attendu de l'Indonésien méta d'art contemporain.
Lugas Syllabus, «Maret», 2015.
Laissant les influences de sa vie se fondre dans son travail, sa curiosité, ses passe-temps et son esprit aventureux se manifestant à travers ses traits de peinture acrylique comme des formes plastiques impétueuses et urgentes, influencées par le street art et les panneaux d'affichage. «L'art a joué un rôle important dans ma vie. Ce que je fais dans ma vie a une grande influence sur le processus créatif de mon art », explique Syllabus, dans une déclaration lors d'une exposition personnelle antérieure en 2017.« Les attractions et les répulsions se sont combinées pour former l'influence. »
Art Republik s'assoit pour discuter avec le programme mercurial, sérieux et affable, juste après l'ouverture de son spectacle 'Golden Landscape' au Yogjakarta Institute of Art, pour parler de la vie, de son travail, de ce qui le fait vibrer et de l'imaginarium unique et iconoclaste c'est son univers.
Pourriez-vous me parler de votre parcours artistique?
J'essaie toujours d'apprécier le processus. La première chose qui vient est l'idée, qui devient une esquisse avant de la transformer en médium. L'esquisse est la chose la plus pure. Ce qui vient après suit juste.
Lugas Syllabus, «The Garden of Triumph», 2015.
Pourriez-vous expliquer vos préoccupations en matière d'hypermédia et d'imagerie post-Internet? La plupart de votre travail semble être marqué par votre iconographie unique d'une palette d'images méli-mélo (quoique fantastique!), Échantillonnées dans des domaines aussi divers que les documentaires sur la nature, l'histoire de l'art et les jeux vidéo. Internet et les aspects de la virtualisation - la vie virtuelle, les avatars, l'artificialité et les jeux vidéo - sont-ils des choses qui vous intéressent?
Quand j'ai une idée, j'aime utiliser des icônes qui me sont familières et intimes. À travers mes hobbies et activités, je rencontre de nombreux symbolismes en quelque sorte (bien que j'innove dessus pour éviter de copier!). Parfois, je ne me focalise pas sur l'esthétique, mais regarde dans les significations cachées. Avec mes symbolismes - empruntés ou non - cela pourrait ressembler à ce que c'est, même si parfois tout n'est pas ce qu'il semble.
Votre principal support de sortie pour vos idées est la peinture et la sculpture. Comment décidez-vous quel média utiliser par rapport aux autres pour vos idées? Ou le travail décide-t-il pour vous?
L'idée décide. L'idée est patron; certains ne parlent bien que par la peinture, tandis que d'autres ont besoin de «plus de médium» pour prendre vie. Je m'engage également dans l'art de la performance, quand je sens qu'il doit traverser mon corps.
Comment savez-vous quand une pièce est terminée?
Mes œuvres ne sont jamais totalement terminées, pour ainsi dire. Le temps et les engagements décident pour moi quand cela suffit.
Lugas Syllabus, «Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara».
Les récits sont-ils quelque chose à quoi vous pensez dans différents corps de votre travail? Dans votre dernier spectacle «Natural Born Worker», toutes les peintures semblent être un gros plan intime avec chacun des protagonistes dans leurs peintures respectives, et sont nommées ainsi, comme «The Mediator», «The Storyteller» , 'The Great Ape Scientist'… Il semble y avoir une création calculée de scénarios étranges, de tensions et de relations intégrées dans la plupart de votre travail.
Oui, il y a des personnages dans mes histoires, et ils ont des relations à travers les récits… En fait, je veux raconter les histoires non pas en créant une beauté visuelle; Je pense qu'une bonne histoire pourra créer de la beauté à elle seule.
Quelles sont vos relations avec vos titres d'œuvres d'art? Vos titres sont souvent humoristiques avec une généreuse pincée de panache et de panache - 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night' - mais aussi poignant et fournit des déclencheurs délibérés pour réflexion et conversation supplémentaires.
Je voudrais faire du titre un art à part entière, ayant son propre pouvoir chargé. Pour déranger, mais aussi pour naviguer dans les paysages mentaux du spectateur afin qu'il ressente vraiment l'œuvre et ses significations.
Lugas Syllabus, «Golden Limousine in the Heaven of Art».
Qu'est-ce qui est important pour vous lorsque quelqu'un regarde votre travail? Le voyez-vous comme des déclencheurs, absorbant et affectant le spectateur pour ramener ses propres souvenirs / histoires?
Oui. Mon travail a ses propres significations intrinsèques, mais il peut aussi s'agir d'une perception à multiples facettes. Je ne veux jamais restreindre mon travail.
Y a-t-il déjà eu une réaction à votre travail qui vous a surpris?
Mon art est ma vie. Comme tant de surprises dans la vie, les expériences, les rencontres et les réactions des autres me font parfois souffler.
Quelle est l'importance de l'illusion dans votre travail?
L'illusion dans mon travail est le moyen de révéler les réalités de ce qui se cache derrière les histoires.
Une grande partie de votre travail porte sur une médiation / observation sociologique des structures de pouvoir sociétales. Pensez-vous que vos œuvres peuvent être interprétées comme politiques? De plus, comment décidez-vous de l'équilibre entre le «plaisir» et le politique?
Quand je peins une banane, je ne peux parler que de nourriture et de faim, mais les gens peuvent la mettre dans le domaine sociologique: sur les classes inférieures, sur les questions de genre. À ce stade, il devient politique par lui-même. Alors oui, il y a l'aspect politique dans mon art - parfois grand, parfois petit - à travers les blagues que je mets dans mes œuvres.
Lugas Syllabus, «Golden Prayer», 2016-2017.
Pensez-vous que l'art a la capacité de déplacer l'aiguille pour la société, en termes d'avancement de la culture, ainsi que dans les aspects politiques?
Oui. L'art peut déplacer l'aiguille dans la société, mais l'art peut aussi être l'aiguille elle-même.
C'est presque idiot de le dire, car la plupart de l'art contemporain indonésien a émané (et au-delà) des fils de l'œuvre pionnière de S. Sudjojono - mais il semble que vous peignez avec une irrévérence et un mépris similaires des règles conventionnelles et de la sagesse acceptée. En outre, conformément à la philosophie de Sudjojono, selon laquelle «l'art de l'Indonésie devrait refléter le caractère de la terre», ressentez-vous, aux côtés de l'imagerie sauvage et fantastique, que votre travail reflète les Indonésiens de l'époque contemporaine, vivant dans un flux entre la tradition et la présence invasive (pour le meilleur ou pour le pire) de l'interconnexion rapide d'Internet?
Quand je peins sur des problèmes et des situations, croyez-moi quand je dis que je ne veux pas le décrire littéralement, même lorsque je suis dans la même situation. C'est le «Jiwa Ketok» de nos jours. J'adore cette question. La façon dont vous l’avez expliqué est le reflet de mon imagination à travers ma réalité.
Ayant grandi à Bengkulu, et plus précisément en Indonésie, comment pensez-vous que cela a influencé votre pratique et votre art? Aussi, quelles ont été vos inspirations en cours de route - culturellement, artistiquement, philosophiquement (musicalement, ou même la télévision et les jeux vidéo, peut-être!) - qui vous ont amené là où vous en êtes maintenant?
Mon village et mon enfance m'ont donné le contexte. Ma vie maintenant, avec tout ce qu'il contient, me donne le visuel. J'aime utiliser tout cela ensemble à travers mon art pour exprimer la réalité de mes sentiments.
Qu'est-ce qui vous intéresse dans les dualités? Ça, et l'ironie.
Comme hier qui a fait de moi ce que je suis aujourd'hui, je le combine pour parler du rêve de demain.
Comment voyez-vous votre travail? Le ressentez-vous comme ayant une sorte d'instrument?
Je vois mon travail, comme je vois la vie, avec autant de variables qui refluent avec le temps et la situation. Ce que je sais et ce que je peux faire, c'est de le rendre stable, afin que la couleur ne change pas. Faire de l'art est le processus de ma vie.
