Interview: Photographe Peter Steinhauer
Le photographe primé des beaux-arts Peter Steinhauer a récemment présenté à la REDSEA Gallery Singapore ses séries «Number Blocks» de Singapour et Hong Kong «Cocoons», après avoir vécu dans les deux villes pendant 21 ans de résidence en Asie.
Singapour «Number Blocks» est une série qui capture les marquages numériques aux couleurs vives trouvés sur les côtés des bâtiments HDB de Singapour. Pour Steinhauer, l'intérêt réside dans les jeux de couleurs inhabituels et les polices délibérément scriptées utilisées sur ces blocs de logements gouvernementaux qui sont au cœur même de l'intégration multiculturelle qu'est Singapour. Pendant ce temps, la série «Cocoons» de Steinhauer documente la beauté surprenante d'une technique de construction originaire de Hong Kong - les filets en bambou et en tissu qui enveloppent les «métamorphoses» d'un projet de construction.
Le travail de Peter Steinhauer est conservé dans des collections au Carnegie Museum of Art, au Hong Kong Heritage Museum et dans de nombreuses collections privées et d’entreprises du monde entier. Né et élevé à Boulder, Colorado, Steinhauer a développé une fascination précoce et une appréciation de la culture qui a culminé en lui vivant dans de nombreuses villes aux États-Unis, Stockholm, Suède, Hanoi, Saigon, Vietnam, Hong Kong et Singapour.
Se décrivant comme un puriste issu de la photographie et non comme un artiste numérique, Steinhauer parle avecArt Republik sur Singapour, Hong Kong et son travail.
Quel est votre bâtiment préféré à Singapour?
Mon bâtiment préféré n'est pas celui que beaucoup penseraient ou connaîtraient probablement. C'est une ancienne maison de magasin au coin de Jalan Besar et Veerasamy Rd. Le plus beau bâtiment détaillé de Singapour à mon avis. Peint un bleu pastel clair, accentué de petits carreaux carrés vert émeraude avec des roses roses avec des garnitures de toit vert émeraude et des tuiles en terre cuite. Les détails des portes vitrées aux carreaux de verre et des sculptures fleuries sur le visage sont quelque chose que je regarde chaque fois que je le passe. Personne ne fait plus de maisons comme ça.
Les HDB et leurs couloirs sont chargés de nostalgie et de poids psychique pour les Singapouriens, figurant souvent dans les films d'art. Pourquoi pensez-vous que c'est?
Le caractère d'entre eux. C'est Singapour, et a l'identité de Singapour en eux. Encore une fois, cela le ramène à la culture, au multiculturalisme, à la race et à la religion qui composent Singapour. L'arrière-plan de Peranakan, le mélange chinois, malais, la nourriture et le mode de vie. C'est ce qui fait Singapour, pas le Marina Bay Sands. Magnifique, oui, mais ce n'est pas la culture et l'arrière-plan de Singapour. Vous le trouvez, comme dans toute autre culture asiatique, dans la classe ouvrière, les groupes fondateurs et à Singapour, ils sont dans les HDB. Je suis sûr que c'est la raison pour laquelle de nombreux films sont réalisés dans ou avec eux.
Block 167, Singapour, 2013
Parlez-nous de votre série «Cocoons» à Hong Kong.
Dans ma série «Cocoons», les structures sont enfermées dans des échafaudages en bambou, puis le matériau coloré est drapé autour du bambou pour empêcher les débris et autres choses de tomber dans les rues en dessous. J'ai commencé à m'intéresser à ceux-ci lors de mon premier voyage à Hong Kong en 1994. J'habitais à Hanoi, au Vietnam à cette époque et j'ai dû aller à Hong Kong car mon visa était épuisé. En dehors de l'ancien aéroport de Kai Tak, j'ai vu ce bâtiment massif de l'autre côté de la rue et il était recouvert de bambou et de matériaux jaunes. Je pensais que c'était l'artiste environnemental Christo et son épouse Jean Claude qui enveloppaient les bâtiments (tout comme leur art) à Hong Kong. J'ai rapidement réalisé, après en avoir vu d'autres sur le chemin de mon hôtel, que c'était un processus de construction. Je les ai trouvés extrêmement intéressants car ils ressemblent à des emballages géants colorés dans un environnement urbain en béton mono chromatique et dense. J'en ai aussi fait des images, des clichés si vous voulez, chaque fois que je visitais Hong Kong. Lorsque j'y ai déménagé en janvier 2007, j'ai commencé à les photographier comme un projet à temps plein. Le livre «Cocoons» est en cours de conception au moment où nous parlons et espérons le publier en 2016.
Qu'est-ce qui vous a amené en Asie et qu'est-ce qui vous a retenu si longtemps?
Mes antécédents avec l'Asie, à commencer par mon père étant médecin dans les Marines pendant la guerre du Vietnam aux États-Unis. Je suis né pendant qu'il était là et en grandissant, nous avions toujours des diaporamas de ses photos du Vietnam dans le salon; de la troisième année jusqu'au lycée, j'ai donné les mêmes diaporamas pour des crédits supplémentaires. Il a commencé à retourner au Vietnam en 1988 et a aidé à démarrer une organisation qui donne du matériel médical des États-Unis au Vietnam et a développé des amitiés avec des gens là-bas grâce à ce travail. J'ai fini l'école de photographie et j'ai eu la chance d'y aller pour faire mon art et j'allais y rester quelques mois. Après une semaine là-bas, je me sentais tellement à l'aise avec tout cela et je savais que c'était l'endroit où j'étais censé être. J'ai voyagé en Asie alors que j'étais basé au Vietnam pour travailler sur mes projets et je sentais juste qu'il n'y avait pas de meilleur endroit pour un photographe. Je suis resté pendant les deux prochaines décennies!
Quel type de configuration de caméra avez-vous?
Je travaille avec le dos numérique Phase One IQ260 de format moyen, qui est une très haute résolution de 65 mégapixels. Il est attaché la plupart du temps à une caméra technique Cambo WRS 1250 conçue pour l'architecture. J'utilise des objectifs Schneider Digitar et des cartes flash compactes Lexar. Parfois, j'utilise le corps de la caméra Phase One avec le dos numérique IQ260 mais principalement la caméra technique.Tout mon travail est installé sur un trépied en fibre de carbone. Mes expositions varient de 1 seconde à 1 minute dans la plupart des cas. Oh, et j'aime travailler les jours nuageux.
Pourquoi donc?
Je préfère une lumière douce. Il se concentre davantage sur le sujet et je peux pousser le contraste plus sans perdre de détails. Vous pouvez voir ce qui est suspendu à leurs portes même si c'est dans l'ombre, vous pouvez même voir à travers les fenêtres des gens.
Quel genre de photographe vous considérez-vous?
Je ne suis pas tellement un photographe documentaire social. Je prends juste des photos de choses à cause de leur apparence. Ce qui m'a intéressé dans les `` Number Blocks '' de Singapour, c'est que quelqu'un a pris beaucoup de temps pour trouver des jeux de couleurs et des polices - parfois des polices scriptées ou bloquantes ou art déco, certaines avec des ombres portées et beaucoup de style - et j'ai été intrigué qu'ils aient mis beaucoup d'efforts dans tout cela.
* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.redseagallery.com
Crédits d'histoire
Cet article a été initialement publié dans Art Republik
