Emergence: Comment Art Porters Gallery facilite l'émergence de certains artistes indonésiens très talentueux

(Naufal Abshar, ‘Master of Battered’, 2018, acrylique et pastel à l'huile sur toile, 170 x 189 cm)

Emergence de quelques artistes indonésiens très talentueux

J'ai longtemps été fasciné par le concept d'émergence. En tant que passionnée d'art, dans la vingtaine, j'ai commencé à collectionner les œuvres de jeunes amis artistes - parce que j'aimais les œuvres et parce que je voulais aider à leur émergence. Peut-être être un Français poli pour ne pas vouloir qu'ils meurent de faim, ayant grandi avec la tragique histoire de Van Gogh faisant partie de la tradition. À Tokyo pendant les années de bulle (1986-90), j'avais acheté quelques œuvres de Piet «Pitu» Altenloh, artiste belge puis résident du Japon. Sans le savoir, j'avais répandu la graine qui allait conduire à l'ouverture d'une galerie de nombreuses années plus tard à Singapour.

Quels sont les défis auxquels sont confrontés les jeunes artistes indonésiens aujourd'hui?

Pour 500 artistes, il n'y a qu'une seule galerie - si c'est une statistique sérieuse, je n'ai pas pu la suivre. Cependant, il transmet avec force le défi auquel sont confrontés de nombreux artistes du monde entier pour accéder aux collectionneurs et au grand public.

(Naufal Abshar, ‘The World of Entertainment’, 2018, techniques mixtes sur toile, 425 x 210 cm)

Quelques amis qui ont visité l’appartement chic Minami-Aoyama de ce garçon doré ont demandé comment s’y prendre pour obtenir un des portraits vifs de Pitu sur du papier de riz japonais. Une chose en a conduit à une autre et avant que je ne m'en rende compte, j'avais organisé deux ou trois expositions et commencé à promouvoir Pitu à Paris et à Taipei également par le biais de bons amis glorifiés en un réseau de concessionnaires internationaux en herbe et de courte durée.

Fast track to September 1999 - Mark [Goh] et moi venons de nous rencontrer quelques mois plus tôt et nous décidons de nous rassembler sérieusement pour laisser un héritage de The Calendar Story qui venait de commencer. Mark souligne que nous ne pouvons pas tout collecter, nous excluons donc Roy Lichtenstein (bien que l'une des interprétations de notre collection soit que nous construisions un monument en son honneur), et décidons de nous concentrer sur les artistes chinois émergents de notre génération. Nous prenons cette décision le premier jour de notre nouvelle vie ensemble, en déclarant explicitement que nous voulons injecter de l'argent dans la vie de ces artistes afin qu'ils puissent créer plus de magie pour d'autres comme Lichtenstein avait créé pour nous.

(Naufal Abshar, «Work, Insurance factures-repeat», 2018, installation de médias mixtes; Naufal Abshar, «The Strongest Weapon is Film», 2018, 120 x 182 cm)

Notre décision a été inspirée à plusieurs niveaux; certains des artistes «émergents» que nous avons collectionnés au début de ce millénaire sont maintenant considérés comme «établis». Et donc, il y a cinq ans, Sean [Soh] et moi, avec les encouragements de Mark, avons ouvert Art Porters Gallery avec la mission de partager le bonheur avec l'art, et avons décidé de répéter l'exploit, cette fois avec principalement des artistes d'Asie du Sud-Est - en particulier , un petit groupe d'Indonésiens très talentueux.

Nos critères de sélection pour les artistes que nous avons décidé d'accompagner à mesure qu'ils émergent sont l'originalité, la concentration et la personnalité. Nous sommes également très conscients des considérations pratiques. Par conséquent, les considérations logistiques importent et nous voulons que les prix dans la galerie restent aussi accessibles que possible.

Dans cet esprit, nous représentons fièrement aujourd'hui Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi et Agung Santosa. Nous devons nous assurer qu'ils peuvent créer des œuvres significatives et uniques qui, espérons-le, prendront leur place dans l'histoire de l'art comme celles des artistes chinois que nous avons collectionnés il y a vingt ans. Ils doivent être en mesure de montrer leurs créations à un public indonésien et international et de les vendre à des collectionneurs locaux et internationaux qui apprécient profondément leurs pratiques respectives - et à leur tour alimenteront plus de magie artistique.

(Agung Santosa, «Mandarin Orange», 2017, Techniques mixtes, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, «Egg-cellent Series», 2017, Sculpture en résine et pigment, 30 cm)

Nos propres capacités de montrer et de vendre sont limitées par des contraintes de temps et d'espace. Nous opérons à partir d'un bel espace dans une boutique Peranakan conservée aux abords du quartier chinois de Singapour, cependant, c'est une destination en soi. C’est pourquoi nous participons également activement aux foires artistiques de la région - comme Art Central à Hong Kong où nous avons montré Mulyana avec beaucoup de succès plus tôt cette année, ou Malaysia Art Expo où la nouvelle série d'oeufs d'Agung Sentosa émerge en octobre.

Nous avons également été les premiers à adopter les foires de Jakarta avec la participation aux deux premières éditions Art Stage. Nous nous demandions si les collectionneurs locaux achèteraient des œuvres d'art indonésiennes dans une galerie basée à Singapour? Nous sommes heureux d'annoncer que la réponse est oui. Les collectionneurs indonésiens sont conscients de l'importance pour leurs artistes d'émerger également à l'international et d'en tirer une fierté bienvenue lorsque nos goûts s'alignent.

Nous sommes très reconnaissants pour le soutien des collectionneurs où qu'ils soient basés, leurs achats valident le travail que les artistes et nous fournissons, et est une forme concrète d'encouragement.

(Pilgrimage to My Hometown, Pulang ke Rumah, 2017, Acrylique et stylo à bille sur toile, 160 x 150 cm)

C'est également l'occasion de saluer le travail d'ArtJog, un effort annuel dirigé par des artistes qui présente à Yogyakarta une sélection d'artistes très bien organisée. Il peut être le premier lieu d'émergence de jeunes artistes - en fait, c'est là que nous avons découvert le travail de Mulyana en 2015. Nous avons également établi un partenariat avec des galeries en dehors de Singapour. Plus tôt cette année, nous avons organisé une exposition personnelle des œuvres de Naufal Abshar à la D Galerie de Jakarta et au début de l'année prochaine, nous présenterons une exposition Wayan Novi avec une galerie conviviale à Taipei.

Un artiste est une personne très consciente de sa perception unique du monde et qui s'efforce de la partager. Un grand artiste réussit à montrer l'originalité de sa perception et éveille en nous une nouvelle sensibilité. Les artistes que nous représentons sont dans cette catégorie - et c'est essentiellement pour cela qu'ils émergeront. Quant aux défis dont vous m'interrogiez, cher Art Republik, sont-ils simplement des tremplins sur la voie de l'émergence?

Écrit par Guillaume Levy-Lambert de Art Porters Gallery

Galerie des porteurs d'art; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapour 088652