Centre d'art contemporain à Ho Chi Minh, Vietnam
Ouverture de ‘Technophobe’ - la première exposition de The Factory. Image courtoisie Chanh Nguyễn
Unique au sein du paysage artistique en plein essor et en évolution rapide du Vietnam, la directrice artistique du Factory Contemporary Arts Center (The Factory), Vietnam, Zoe Butt, comprend l'importance d'une relation collaborative de compréhension mutuelle entre l'artiste et la conservatrice qui permet l'émergence. de discours artistiques engageants et significatifs.
Le développement d'une approche de conservation pan-asiatique par Butt remonte à son implication dans la Triennale d'art contemporain Asie-Pacifique alors qu'elle travaillait à la Queensland Art Gallery à Brisbane, Australie de 2001 à 2007. Suite à cela, Butt a passé du temps comme Directrice des programmes internationaux du projet Long March à Pékin en Chine, jusqu'en 2009, date à laquelle elle a officiellement déménagé au Vietnam pour devenir directrice exécutive de Sàn Art qu'elle a cofondée avec les artistes Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam et Tiffany Chung en 2007.
Atteignant l'expérience inestimable de travailler dans divers contextes du paysage artistique mondial à partir d'institutions, de galeries commerciales et d'espaces interdisciplinaires fluides tels que Sàn Art, Butt est considéré comme la principale autorité en matière d'art contemporain vietnamien et un commentateur fréquent des conditions de l'art. production au Vietnam ainsi que d'être membre de communautés internationales telles que le Conseil d'art asiatique du Musée Solomon R. Guggenheim, et un jeune leader mondial du Forum économique mondial.
L'espace de l'usine pendant
Exposition «Technophobe». Image courtoisie Ngô Nhật Hoàng
Pour Butt, la relation entre l'artiste et le conservateur est particulièrement essentielle dans les circonstances précaires de la pratique, de l'affichage et de la diffusion de l'art contemporain au Vietnam. Fondée à Hô Chi Minh-Ville en tant qu'organisation d'art contemporain au service de la présentation interdisciplinaire de l'art contemporain au Vietnam à travers des programmes centrés sur la communauté, Sàn Art a subi la pression des autorités concernant la participation et la représentation des étrangers sous le `` Laboratoire Sàn '' programme de résidence d'artiste. Dans ces circonstances et les pressions associées de la durabilité financière, Sàn Art a mis fin à ses programmes de résidence d'artiste, et Butt a décidé de quitter ses fonctions de directeur. L'espace fonctionne actuellement comme un centre de ressources et un point de rencontre.
En assumant son nouveau rôle à The Factory, Ho Chi Minh-Ville, le premier lieu spécialement conçu pour l'art contemporain au Vietnam, Butt apporte non seulement la richesse de son expérience, mais aussi les relations de camaraderie et de confiance qu'elle a bâties avec des artistes les années. À travers The Factory, Butt cherche à continuer à développer des réseaux significatifs entre les artistes au Vietnam et dans la région au sens large, et aux côtés du fondateur Ti-a Thuy Nguyen, explorez les avantages d'un espace hybride qui fonctionne comme un espace d'expositions, d'éducation et de style de vie. Dans le cas du Vietnam où l'exposition générale de l'art contemporain reste limitée, l'accent mis sur la sensibilisation communautaire devient un pilier clé du succès d'un espace qui se positionne comme une entreprise sociale.
En naviguant dans son lieu particulier de commissaire d'exposition et directrice artistique d'un espace d'arts contemporains au Vietnam, nous avons demandé à Butt de partager ses opinions sur la spécificité de The Factory en tant qu'espace de collaboration, et ses réflexions personnelles sur la relation entre l'artiste et la conservatrice dans le courant paysage.
Vernissage de l'exposition «Dislocate» par
artiste Bùi Công Khánh. Image courtoisie Đại Ngô
Ayant travaillé à l'échelle mondiale et sur un large éventail de projets, quel a été votre projet ou relation de collaboration le plus mémorable et significatif, et pourquoi?
C'est une question difficile car il y en a eu beaucoup. Je pourrais nommer le projet ‘Erasure’ que j’ai fait avec Dinh Q Lê (commandé par la Sherman Art Foundation) où j’ai appris comment l’expérience d’un bateau-réfugié ne peut jamais être réconciliée; ou le projet 'Dislocate' que j'ai réalisé avec Bùi Công Khánh (organisé par Sàn Art avec le soutien du Fonds Prince Claus) où j'ai appris comment les techniques traditionnelles, les fondements culturels et les symbolismes de l'architecture peuvent être maintenus vivants à travers l'art pratique d'un artiste contemporain; ou je pourrais revenir encore plus loin sur la toute première relation de conservation que j'ai établie avec l'artiste afghan Khadim Ali lors de mon travail avec la Triennale Asie-Pacifique d'art contemporain. Les peintures miniatures qu'il m'a envoyées par e-mail depuis Quetta, au Pakistan, sont maintenant devenues des tapis tissés géants ou des peintures murales publiques à grande échelle placées dans des expositions importantes à travers le monde. J'ai eu la chance de pouvoir compter sur de nombreux projets de collaboration et relations mémorables et significatifs avec des artistes.
Vous avez déjà expliqué comment votre relation avec l'artiste vietnamien Dinh Q Lê vous a amené au Vietnam, et vous avez écrit sur la «pratique de l'amitié» à travers votre rôle de commissaire. Comment abordez-vous et naviguez-vous la relation entre l'artiste et le conservateur?
Avec honnêteté et considération. Il est important de comprendre que du temps et de la patience doivent être accordés au processus de création, et que pour un artiste, comprendre son rapport au contexte, c'est-à-dire le site de production, est impératif.De nombreux artistes avec qui j'ai eu la chance de travailler sont basés dans des endroits où l'infrastructure artistique est minime, ce qui rend mon rôle de commissaire qui doit être particulièrement respectueux des différents moyens de production, d'interprétation, d'affichage et de diffusion.
Y a-t-il des points de tension qui surviennent fréquemment et comment sont-ils résolus?
Dans mon contexte actuel, la tension entoure souvent une question de censure - tout art recherché pour être vu par le public au Vietnam doit d'abord être approuvé par le ministère de la Culture et des Sports. Ainsi, le conservateur doit aider l'artiste à naviguer le meilleur pied stratégique vers l'avant. Cependant, en général, je dirais que les points de tension entre l'artiste et le conservateur entourent la peur d'être mal compris; qu'il n'y a pas de plate-forme mutuelle de compréhension, de motivation et d'objectif du projet proposé. Toutes ces tensions peuvent être résolues par l'honnêteté et l'ouverture dans la communication.
Oeuvre de l'artiste Uudam Tran Nguyen
«Licence 2 Draw: Laser Targets Shooting». Image courtoisie Ngô Nhật Hoàng
Dans quelle mesure est-il important pour les artistes contemporains de discuter avec les conservateurs?
Les artistes qui travaillent aujourd'hui ont le choix: faire partie de l'histoire de la production artistique comme par le biais d'expositions ou la recherche d'une présence textuelle de leur art par le biais d'une revue ou d'un dialogue critique, ou de s'asseoir dans la zone du marché à travers des foires d'art et enchères. Les premiers exigent une compréhension de ce que font les commissaires dans le monde de l'art, qui agit en tant que liens critiques avec les opportunités et la provocation grâce à leur expertise, tandis que les seconds se concentrent davantage sur la mise en valeur et le rendement financier. Les deux formes d’engagement dans notre «monde de l’art» sont justes et cela dépend vraiment des motivations de l’artiste envers sa pratique.
Avec Sàn Art, et maintenant avec The Factory Contemporary Arts Center, vous avez participé à la construction d'espaces immersifs et interactifs pour que le public puisse découvrir l'art, mais aussi une plate-forme permettant aux artistes et aux conservateurs de dialoguer. Quels sont les mérites de ces «espaces hybrides»?
Je ne peux vraiment parler que de Sàn Art car je viens tout juste de commencer à découvrir les capacités de The Factory. Chez Sàn Art, le mérite d'être une opération de base et fluide en termes de ne pas toujours avoir d'espace pour présenter l'art, nous a obligés à envisager d'autres formes de production artistique qui ne dépendaient pas de la possession d'espace. Je me suis donc tourné vers la conservation du discours et des connaissances au cours des 4 dernières années au Sàn Art (voir «Réalités conscientes» et «Sàn Art Laboratory»). Cela s'est avéré extrêmement influent non seulement dans ma propre pratique de conservation, mais aussi dans la croissance intellectuelle de ma communauté artistique.
Comment ces espaces collaboratifs défient-ils ou complètent-ils les modèles existants de galerie commerciale ou de musées publics?
Dans le contexte du Vietnam, Sàn Art et The Factory sont uniques. Sàn Art était une entité qui offrait ses propres programmes conçus par la conservation et faisant appel à l'art contemporain. En tant que premier espace spécialement conçu pour l'art contemporain au Vietnam, The Factory propose également ses propres expositions et programmes éducatifs, mais avec l'avantage supplémentaire de posséder un espace polyvalent pour offrir des programmes artistiques interdisciplinaires. Au Vietnam, la majorité des galeries commerciales et des musées publics ne proposent pas de telles activités à leur public. Par exemple, de nombreux musées publics sont des espaces à louer.
Les visiteurs visitent l'exposition «Édition 6» du Saigon Artbook. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Saigon Artbook
Considérez-vous cela comme un modèle qui peut ou doit être exporté?
Je ne pense pas qu'il soit possible d'exporter des modèles. Je crois que nous pouvons apprendre d'autres façons de penser et de travailler, mais il n'y a pas de méthode universelle qui fonctionne pour tous les contextes - c'est la merveille de notre humanité.
Quels sont vos espoirs pour The Factory, et à quoi devons-nous nous attendre dans les mois et années à venir?
J'espère que The Factory pourra être soutenue en tant qu'entreprise sociale et que les autorités vietnamiennes pourront comprendre que nous ne sommes pas intéressés à remettre en question le paysage politique. Dans les mois et années à venir, j'espère pouvoir continuer mon amour de construire des réseaux entre artistes de cette partie du monde (vers notre `` Sud '' en particulier), et mieux nous comprendre comme faisant partie d'une diaspora migratoire avec une longue histoire Mémoire.
Cet article est le premier volet de la série en quatre parties «More Life» couvrant des individus visionnaires - et déterminés - qui donnent vie aux scènes artistiques des capitales de l'Asie du Sud-Est. Il a été écrit par Teo Huimin pour Art Republik.
