Faire du bruit, pas des vêtements: Designer Jun Takahashi
Lisez tout sur Jun Takahashi - le propriétaire / concepteur / incarnation de UNDERCOVER - un terme qui revient beaucoup est «outsider'. Des itérations du punk gothique, au remaniement de 25 ans de ses `` plus grands succès '' en streetwear masculin pour le printemps 2016 (avec une injection importante de Star Wars), aux nymphes de contes de fées et aux demoiselles victoriennes en couronnes d'épines et de chapeaux à cornes, UNDERCOVER a établi lui-même comme celui à regarder à la Fashion Week de Paris.
Toujours fléchi par une dualité captivante, Jun est le plus à l'aise dans un tourbillon de chaos et de beauté - il y a une paire de baskets dans la collection actuelle d'automne 2016 pour hommes 'Instant Calm', avec les mots 'Chaos' et 'Balance' gravés sur les côtés gauche et droit respectivement; les baskets, un peu comme UNDERCOVER lui-même, vivent dans l'espace entre ces deux positions opposées. Alors que ses efforts des décennies passées présentaient une esthétique plus tranchante, issue d'une vision du monde punk / rebelle, sa couture est devenue une production élégante et follement imaginative; à la fois sinistre et ludique, sensuel et surréaliste et toujours avec une pointe d'humour.
«Les vêtements ont un sens. Sinon, ce ne sont que des robes de cocktail et des sacs - et ce n'est pas intéressant », explique Jun dans une interview avec Affaires de la mode fin de l'année dernière. C’est une croyance illustrée dans la devise de la marque - «Nous faisons du bruit, pas des vêtements». «Dans mon travail, je ne veux pas exprimer quelque chose de simplement joli ou mignon, mais trouver quelque chose derrière. Je pense que c'est très humain. "
«Je prends ce joli ours en peluche et je lui donne un petit choc - ce peu de violence. La combinaison est quelque chose qui lui donne une vraie beauté. Je ne nie pas la beauté, mais je la présente sous un jour différent. »
UNDERCOVER a commencé en 1990, en tant que modeste ligne de t-shirts graphiques alors que Jun Takahashi était encore étudiant au Bunka Fashion College. Il a été vendu hors du désormais emblématique NULLE PART qu'il a créé avec Nigo, le fondateur du label de streetwear culte A Bathing Ape (d'ailleurs, NOWHERE a été ressuscité en tant que pop-up store à l'intérieur du marché de Dover Street à Londres pendant quelques mois en 2009).
En tant qu'étudiant au cours des années passées (tout en s'en tenant aux enseignants anachroniques: "Je me posais des questions sur l'apprentissage du" design "auprès d'enseignants beaucoup plus âgés que moi. Je me suis donc dit que je n'apprendrais que des techniques à l'école, rien d'autre." ), sa vie a changé quand il a vu son premier spectacle Comme des Garçons. «J'étais tellement impressionné. Cela m'a convaincu de penser que le design de mode était totalement libre d'expression créative. Avec son travail, [Rei] Kawakubo a dit [que] peu importait que ce soit de l'avant-garde ou de la rue: la créativité c'est la créativité. » Avec une tendance iconoclaste / irrévérencieuse vers les normes et les idées conventionnelles, UNDERCOVER a démantelé le fossé entre la rue et la piste bien avant l'époque actuelle du streetwear de luxe. UNDERCOVER est plébiscité tant pour ses t-shirts graphiques, vénérés par les adolescents, que pour ses pièces de défilé conceptuelles. Son approche radicale est en partie due au fait que Jun a pris une mesure plus inédite de créer d'abord une ligne de vêtements pour femmes plus orientée vers la couture, puis de monter audacieusement contre et aux côtés de l'establishment de la mode. Il s'agit d'un écart important par rapport à la progression acceptée pour les labels de streetwear japonais, dont les extensions de marque ne devaient s'étendre qu'à la musique et aux vêtements de sport.
Sur la distinction dans la couture UNDERCOVER: la mode masculine est tout simplement les vêtements qu'il veut porter, tandis que la mode féminine est une proposition plus conceptuelle et abstraite. Jun affirme que, quel que soit le prix ou la complexité d'un vêtement, il imprègne tout ce qu'il crée avec une créativité égale, qui semble provenir de l'univers UNDERCOVER déformé, imaginatif et déformé qui est son esprit.
En regardant la production de Jun pour UNDERCOVER au fil des ans et son approche fondée sur la raison d’être, il n’est pas surprenant que leurs intérêts ne soient pas strictement limités à la haute couture. Ses spectacles ont souvent été décrits comme du «théâtre de performance punk», affirmant qu'il «s'intéressait davantage à la conception graphique qu'aux vêtements»; UNDERCOVER a toujours élargi sa réflexion en dehors des confins de la mode et de la confection de vêtements, ce qui leur a permis d'entreprendre des projets à leur manière idiosyncrasique, à l'intérieur et à l'extérieur de la mode.
Ses accessoires sont souvent totalement sculpturaux, évitant totalement les formes conventionnelles de ce que la maroquinerie devrait être, ses spectacles sont largement baroques visuellement illustrant un univers luxuriant que ses vêtements et ses personnages habitent. Il a collaboré avec le fabricant de jouets japonais Medicom pour fabriquer des objets sculpturaux des lampes GILAPPLE aux lampes `` Hamburger '' (une pomme avec une lampe frontale de style classique incorporée; et une lampe de collection façonnée d'après un personnage de hamburger qui arbore de grands yeux de dessin animé et les dents à crocs, respectivement), aux versions déprimées des personnages emblématiques de Sanrio comme My Melody et Hello Kitty tenant GILAPPLES.
En tant que peintre lui-même, Jun trouve l'inspiration dans les peintures et assez souvent elles se frayent un chemin sur les vêtements eux-mêmes.Dans `` Instant Calm '' - les peintures sombres, grotesques et flamandes de la Renaissance de l'artiste belge Michael Borremans ont inspiré la collection - une parka noire émule le sujet dans `` Black Mold '' de Borremans (et dans un méta-décalage, la peinture elle-même est blasonné sur le tissu). Des exemples notables: de sa collection de prêt-à-porter féminin printemps 2015, son inspiration et son échantillonnage de `` The Garden of Earthly Delights '' de l'artiste néerlandais Hieronymus Bosch (1503) étaient au premier plan, selon les mots du site SHOWStudio de Nick Knight: «Pour le printemps / été 2016, Jun Takahashi s'est réapproprié l'image de Nick Knight« Paint Explosions, 2015 », créant une veste blouson en cuir en édition limitée», à sa collection crossover massivement vénérée / recherchée avec l'éminent Supreme de New York, où la peinture de Nicolas L'étude de Mains (A Study of Hands) de Largillière (1715) est présentée dans un imprimé intégral sur un ensemble sweat-shirt à capuche / short. Le tableau est actuellement accroché au Louvre.
À la fin de l'année dernière, UNDERCOVER a organisé une exposition rétrospective massive pour célébrer son 25e anniversaire à la Tokyo Opera City Art Gallery qui a terminé sa tournée juste avant Noël, sans projet de tournée internationale. Alors que d'autres marques et labels profiteraient de l'occasion pour se délecter non seulement de survivre, mais de battre le drapeau sans compromis pour ses idéaux - caractéristique de la marque, c'était une affaire authentique, subtile et discrète et non capitalisée comme une occasion de vanter les valeurs de sa marque ou son expansion. Dans l’introduction du catalogue de l’émission, Jun Takahashi a songé qu’il avait créé son étiquette «sans trop se préoccuper de la façon dont cela pourrait façonner mon avenir». Son humilité et son sérieux ont été au cœur de l'histoire d'UNDERCOVER - ce troisième spectacle à Tokyo en 1995 a été nommé "The Last Show" comme il l'a affirmé lors de son démarrage, son objectif était de continuer pendant au moins trois saisons. Cette exposition est intitulée «Labyrinthe» car, selon les mots de Jun: «j'ai l'impression de tâtonner dans le noir et d'errer dans un labyrinthe sans fin en vue».
Venant d'une période très occupée; vient de montrer à la Fashion Week de Paris, une grande rétrospective de 25 ans `` Labyrinthe '', à la prochaine monographie UNDERCOVER publiée sur Rizzoli le mois dernier (avec la couverture peinte par l'homme lui-même) - nous nous asseyons avec Jun pour trouver ce qui maintient l'univers UNDERCOVERISM.
Quand votre amour de la mode a-t-il commencé et comment cela a-t-il mené à UNDERCOVER?
Depuis que je suis à l'école primaire, je pense que je sélectionnais toujours ce que je veux porter par moi-même et j'ai écrit sur mon essai de fin d'études «mon rêve est de devenir designer». Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, je suis entré au Bunka Fashion College. Pendant mes études, mon ami et moi avons conçu des t-shirts et commencé UNDERCOVER.
Comment est né le nom UNDERCOVER?
Je voulais que l'image de marque soit suspecte et secrète.
Vous avez souvent mentionné que la dualité est quelque chose qui vous séduit; "Nous sommes des êtres humains - la perfection n'est pas cool." Qu'est-ce que le chaos, la diversité et la multiplicité des facteurs opposés qui vous captivent; que signifie la beauté pour vous?
Les êtres humains ont plusieurs visages, qu'ils soient bons ou mauvais. Lorsque vous acceptez tout cela, vous pouvez le trouver attrayant. Chaos divers et multiforme; c'est la beauté pour moi.
Tout comme l'éthique de la marque «Nous faisons du bruit, pas des vêtements», quand avez-vous réalisé que la mode pouvait canaliser des idées et des sentiments chargés?
Au moment où je me suis rendu compte, je faisais déjà les choses d'une manière que vous dites (que je charge les sentiments et l'attitude dans les vêtements). C’est tout à fait naturel pour moi.
Les souvenirs, la nostalgie sont-ils importants pour vous?
Il faut parfois revenir sur le passé. Lorsque la quantité d'expériences du passé augmente, cela aide à la création.
Pourriez-vous nous en dire plus sur votre démarche artistique?
Ça dépend. Souvent, j'élargis mes idées à partir de ce que je ressentais à l'époque, ou je m'inspire de la musique, des films ou de l'art. D'autres fois, je veux faire quelque chose de différent de la dernière collection. Ou je veux continuer sur le même thème de la saison précédente, mais élargir encore les idées. Fondamentalement, j'essaie d'être honnête avec ce que je ressens tout le temps.
À quoi ressemble votre routine quotidienne?
Mes heures de travail sont parfaitement planifiées. De cette façon, il n'y a pas de perte de temps et cela me facilite les choses. Notre personnel peut également travailler en fonction de ce calendrier. Je pense que la planification est une chose très importante à faire.
Vos collections ont incorporé le travail de Jérôme Bosch et Michael Borremans auparavant. L'art - la peinture en particulier - vous fascine-t-il?
C'est extrêmement fascinant. Je me peins aussi. Je crois que la peinture va bien avec les dessins de vêtements.
Quels sont les artistes que vous avez recherchés / qui vous intéressent en ce moment?
Il y en a tellement…
Vos défilés sont toujours dramatiques et immersifs, presque comme du théâtre et de la performance - les récits et les histoires sont-ils quelque chose à quoi vous pensez dans votre travail, lorsque vous concevez une collection et que vous la présentez ensuite?
Je ne suis pas intéressé par les spectacles auxquels les modèles marchent. Je considère toujours un spectacle comme un divertissement et j'espère sincèrement que les gens se sentent émotionnels à travers mes spectacles.
Vos collections semblent avoir évolué avec vous au fil des ans, l'esthétique punk-agressif extérieurement réduite à une élégance d'acier et sombre actuellement.Comment vous voyez-vous maintenant, par rapport à vos débuts?
Tu as raison. Si vous me demandez si j'ai mûri en tant que personne, je ne le pense pas beaucoup, mais je suis certain que ce que je fais a évolué. Les mots comme «punk» et «agressif» n'apparaissent plus à la surface, mais ils sont enracinés dans toutes mes créations.
Pourriez-vous nous en dire plus sur votre besoin de créer et votre position sur l'argent - vous le voyez comme un moyen de vous donner plus de liberté et l'opportunité de pousser votre vision plus loin?
Je suppose que je suis né avec cette caractéristique. Je montre ma valeur d'existence à la société en créant quelque chose. J'apprécie qu'il y ait beaucoup de gens qui ressentent de la sympathie pour ce que je fais et cela me donne un sentiment de satisfaction.
Vous concevez littéralement tout - des vêtements, des campagnes publicitaires, jusqu'aux petits collatéraux même, pas différents de ce que fait Hedi Slimane à Saint Laurent. Il dit récemment de son approche: «Chaque détail semble important. Il s'agit de cohérence… C'est assez écrasant de concevoir tous ces éléments, mais si la maison veut garder une voix distincte, il n'y a pas d'autre choix. » Est-ce aussi quelque chose auquel vous pensez, en gardant la vision d'UNDERCOVER distincte et cohérente?
Je suis totalement d'accord avec Hedi.
Quel est l'objectif final?
En termes de travail, je ne sais pas encore. Mais à un niveau personnel, je veux que ma famille vive en paix.
Pensez-vous que vivre à Tokyo a influencé votre façon d'aborder votre pratique en général? Qu'est-ce qui vous attire dans la ville sur le plan personnel?
Un mélange de différentes choses. C'est l'originalité de Tokyo et c'est ce qui attire les gens.
Vous avez déjà parlé de la musique des Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin et de l'effet qu'elle a eu sur vous. Pourquoi pensez-vous que la musique continue d'avoir une influence si importante sur votre vie et vos créations?
Je ne pense pas que ces groupes seuls (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) m'ont autant influencé. Je suis toujours influencé par de nombreux genres musicaux.
Que pensez-vous du Punk en tant que force culturelle aujourd'hui? Dans le passé, les adolescents ont adopté le punk rock, afin de s'échapper et de répondre à leur environnement. Pensez-vous qu'il est pertinent de maintenir l'attitude vivante maintenant, plus qu'auparavant, alors que nous expérimentons un aplatissement des perspectives avec des gens qui luttent pour le perfectionnisme générique et stérile dans la culture visuelle contemporaine actuelle?
Je veux toujours garder à l'esprit que je continue de défier les stéréotypes. De nos jours en particulier, je ressens la tendance que tout le monde doit être le même et je suis totalement contre. Chacun devrait insister sur son individualité et en avoir le droit.
Je me demande si vous vous êtes toujours senti un peu étranger.
Du point de vue du grand public, je crois que je suis un étranger, mais je suis un étranger de bon sens.
Quelle est la prochaine étape pour vous?
Dans la création, je continue de me pousser.
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.
