2 racines de l'herbe: la négligence de Phare Ponleu Selpak

Photo de groupe de Share Ponleu Selpak, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Hiek Vila.

Phare Ponleu Selpak est une école d'arts à Battambang, au Cambodge, fondée par Bandaul Srey, Det Khuon, Lao Lon, Sareth Svay et Vutha Tor. Quand je demande à Svay ce que signifie être co-fondateur, il répond: «Être fondateur de Phare signifie être fondateur d'art contemporain au Cambodge.» C'est une déclaration audacieuse, mais est-ce une affirmation sans fondement?

Photo de groupe avec Sareth Svay, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Peter Phoeng.

En 2013, feu Molyvann Vann, ancien ministre de la Culture, était cité dans le journal désormais disparu, 'The Cambodia Daily', disant: "Phnom Penh a été sauvé par la coopération japonaise JICA, et Angkor Wat à Siem Reap a été sauvé par L'UNESCO avec la France et le Japon. ” La déclaration de Vann se réfère à l'urbanisation de la ville et à la préservation du patrimoine culturel cambodgien, mais elle touche également à l'image plus large et plus complexe de la reconstruction du Cambodge aujourd'hui: le rôle protubérant des agences non gouvernementales, pour le meilleur ou pour le pire, dans le développement de la État-nation.

Photo de Lao Lon, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Hiek Vila.

L'accord de paix de Paris de 1991, qui a officiellement marqué la fin du conflit en guerre et de l'occupation vietnamienne du Cambodge, a non seulement rétabli la paix et ouvert la voie au rapatriement des réfugiés cambodgiens, mais a également fourni un prétexte à un afflux d'agences non gouvernementales dans l'État. -réseau de construction. Dans le processus de combler le vide, où il y avait un manque d'attention gouvernementale, ces agences sont devenues actives. L'activité est également vraie, dans une large mesure, dans une orbite socioculturelle: l'avancement et la relance des arts cambodgiens, ainsi que le développement de l'art contemporain.

Photo de Bandaul Srey, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Hiek Vila.

Restant à ses balbutiements, la scène artistique contemporaine est en plein essor - avec un certain nombre d'artistes reconnus internationalement, dont Svay lui-même - dans le contexte de l'écosystème et des infrastructures artistiques sous-développés. Il y a un manque d'établissements d'enseignement artistique, de lieux d'exposition et de représentation, de financement public, d'un marché de l'art, de ressources littéraires et de plateformes pour le discours et la discussion publics et critiques tels que les revues et les journaux artistiques. La poussée continue de l’impulsion créative du pays est en grande partie due aux efforts d’organisations non gouvernementales telles que l’Institut Reyum, l’Institut français, Cambodian Living Arts, JavaArts, le Centre Bophana, SaSa Bassac et Phare.

Signifiant «Luminosité de l'art», Phare Ponleu Selpak a ses racines à Battambang, une ville du nord-ouest qui a été créée en 1994. C'est maintenant une école d'arts interdisciplinaire offrant des cours dans les deux arts du spectacle (cirque, théâtre, musique et danse). ) et les arts visuels et appliqués (animation, graphisme, dessin et peinture). L’école abrite également un jardin d’enfants, un centre de développement pour enfants et un programme d’enseignement public (du primaire au lycée). Au total, Phare accueille quotidiennement environ mille étudiants.

Photo de Vutha Tor, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Hiek Vila.

Vutha Tor, co-fondateur et artiste lui-même, note que c'est son professeur, la française Véronique Decrop, qui a uni les co-fondateurs de Phare. «Elle a créé le centre pour nous fournir un abri et une plate-forme où nous, les enfants de réfugiés, pourrions développer nos compétences et réaliser nos rêves», explique Tor.

Tor fait référence aux cours d’art-thérapie que Decrop a offerts aux futurs fondateurs de Phare au camp de réfugiés du site deux à la frontière cambodgienne-thaïlandaise entre 1986 et 1992. Elle a laissé un héritage durable. Dans un numéro spécial de «Udaya, Journal of Khmer Study» en 2014, Decrop aurait déclaré: «Après avoir passé le flambeau à l'équipe locale composée de mes anciens étudiants des camps, et après neuf ans à l'étranger, je suis retourné à Cambodge. Le centre a grandi, s'est développé, ses activités se sont multipliées et la production artistique a été forte. C'était comme un grand cœur battant, attirant espoir et énergie, rayonnant sur la communauté et au-delà. »

Photo de Det Kuon, 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Hiek Vila.

Phare a contribué au développement de la scène artistique au Cambodge. «L'école a offert des opportunités à ses élèves, et certains d'entre eux sont maintenant des artistes en exercice et contribuent à la société à travers leurs œuvres et leurs expositions», explique Svay. Ici, je crois que Svay fait référence à des artistes tels que Robit Pen, Cheanich Nov, Sokuntevy Oeur, Pheary Heak, pour n'en nommer que quelques-uns, ainsi que des artistes de théâtre et de cirque. Célèbre pour ses spectacles de cirque moderne et théâtral, Phare et son cirque sont des attractions touristiques majeures à Battambang et Siem Reap.

Dans le même temps, la discussion sur la scène artistique contemporaine du Cambodge s'est concentrée sur la consécration de Phnom Penh en tant qu'épicentre et, ce faisant, la suppression de Phare et de sa maison, Battambang, du radar de l'art. Khoun, co-fondateur et directeur des arts du spectacle, affirme: «Nous pouvons dire que c'est la présence de Phare qui maintient la réputation de Battambang en tant que centre culturel.» Cependant, Tor soutient: "Je ne veux pas me vanter de notre province, car nous ne pouvons pas dire sans Phare qu'il n'y a pas d'art car la province a toujours été créative, mais notre présence doit pousser un peu plus loin."

S'il est difficile de mesurer l'importance de Phare pour la scène de l'art contemporain cambodgien, il ne fait aucun doute qu'il a apporté une contribution constante et significative à son développement et continuera de le faire pendant des années à venir.

Plus d'informations sur phareps.org.

Cet article a été écrit par Reaksmey Yean-George pour Art Republik 18.

Cela fait partie de «Better Together», une série de conversations sur la façon dont les gens se sont regroupés de manière innovante pour créer, exposer, enseigner, discuter et archiver l'art en Asie du Sud-Est, présentée par ART REPUBLIK en ligne et sur papier.