Reconnaître que rien n'existe dans le vide avec l'artiste australien Myles Young

Myles Young. "Relaxer-II". 87 x 97cm huile sur toile. 2018.

Chaque œuvre de Young évoque la pensée critique de manière chaleureuse et douce. Ce style artistique évocateur et apaisant peut peut-être expliquer pourquoi Myles Young est capable de captiver un public aussi diversifié.

Aborder les thèmes à travers la forme d'abstraction

Myles Young. Station météo. 100x122cm. huile sur toile. 2018

Un gentleman qui fabrique et prépare ses propres toiles, un hommage / rend hommage à son style personnel, en créant tout avec liberté et précision.

Pour lui, «L'art contemporain, donne une voix à toute personne assez audacieuse pour l'essayer et la mettre en œuvre»,

L'observateur, tout comme l'artiste voit un catalyseur de nouvelles idées et commence instinctivement à établir des liens. La main talentueuse de Young sous forme d'abstraction est évidente, car il prend habilement un objet ordinaire et le transforme en une pléthore de concepts. Il donne à l'objet une vie propre lorsqu'il décide de le mettre sur toile.

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Quel que soit l'article d'origine, ce sera la dernière chose que vous remarquerez dans l'œuvre d'art. Plusieurs fois, vous n'avez remarqué ce qu'était l'objet original bien après que votre esprit se soit retiré des pensées de soi indulgentes que son œuvre provoque en vous.

Ses peintures abordent conceptuellement que rien de ce que nous reconnaissons n'existe dans le vide.

Souvent dépeignant deux choses simultanément, ses œuvres créent un environnement qui favorise la considération des deux idées dans un même espace.

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La capacité de Myles à promouvoir l'imagination des téléspectateurs ne ressemble à rien de celle de René Magritte, un surréaliste qui croyait: "Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons". Son travail suscite la curiosité et son utilisation de la ligne, de la forme et de la couleur est un clin d'œil à Vincent Van Gogh. Les formes lâches présentes sont inspirées de Brett Whiteley, tandis que les peintres Francis Bacon et Oskar Kokoschka, qui ont tous deux joué sans cesse avec l'abstraction de notre figure humaine, sont une influence claire, mais une différence distinctive est tracée.

Contrairement à Bacon qui était sombre et torturé, Myles est doux et patient. Myles incarne ces influences et produit de l'art que nous avons rarement l'occasion de voir. Un produit final qui encourage le questionnement n'est pas encore trop intrusif.

Lorsque vous rencontrez une œuvre de Myles Young, la première expérience est une tendresse qui surgit lorsque vos yeux suivent naturellement les lignes courbes de la toile. Un sentiment de détente et de curiosité s'associe à vos yeux le long des signaux élancés. La chaleur ressentie par les lignes ondulées est altérée de temps en temps par les changements intuitifs assistés par la couleur environnante. Les jeunes peintures avec la figuration au cœur de son travail, ainsi que l'abstraction des formes familières et à travers l'utilisation interchangeable de l'huile, du pastel et de la peinture acrylique, nous sont présentés des thèmes de la vie contemporaine.

Son exposition en studio indépendante, On My Own, offre l'expérience la plus intime de toutes, non seulement nous sommes encouragés à penser aux images évoquantes, mais nous sommes maintenant en mesure de jeter nos idées avec Myles lui-même et d'avoir un aperçu de son point de vue alors qu'il extrait des moments clés de l'œuvre d'art qui interagissent le plus avec notre objectif.

On My Own, expose des œuvres d'art qui explorent les idées de la dynamique du pouvoir, des machines hybrides, de la vie de famille et de la vie contemporaine. Aborder les thèmes à travers la forme de l'abstraction et dans quelle mesure une image peut être abstraite avant que la signification d'origine ne soit cachée. Myles Young publiera souvent une pièce sur Instagram et la vendra le même jour, alors pour On My Own, assurez-vous d'appeler pour réserver un espace. Lorsque vous effectuez des achats prioritaires et pour une visite des pièces mises à jour, une exposition au niveau de la boutique aura lieu dans, The Young Room, sur Trafalgar St à Petersham, Sydney, Australie, et dans un échange profondément personnel, nous avons la possibilité pour entrer dans l'espace où, On My Own s'est concrétisé. Myles suivra son exposition en studio avec une autre à la galerie JEFA plus tard en 2019.

On My Own se déroule du 7 janvier au 4 avril 2019

Sydney, Australie

Pour plus d'informations sur la visite de Myles Young, www.mylesyoung.com.au

Pour acheter directement, visitez le site www.instagram.com/myles.paint/