L'héritage de Peter Lindbergh en photographie et photographie
Peter Lindbergh sur le plateau avec Charlize Theron pour Breitling #SquadsOnAMission
«Un photographe de mode doit contribuer à définir l'image de la femme ou de l'homme contemporain en son temps, pour refléter une certaine réalité sociale ou humaine. Dans quelle mesure le programme commercial d'aujourd'hui est-il surréaliste pour retoucher tous les signes de la vie et de l'expérience, pour retoucher la vérité très personnelle du visage lui-même? " - Peter Lindberg, numéro de mai 2016 d'Art Forum.
Peter Lindbergh est peut-être décédé cette semaine à l'âge de 74 ans, mais il nous a laissé un héritage de sa vision, un monde intact de maquillage et de photoshop, et une pléthore d'images en noir et blanc brutes, austères et emblématiques qui ont façonné la culture de la photographie pendant au moins un décennie.
L'un des clichés emblématiques de Lindbergh avec les premiers mannequins du monde
L'héritage de Peter Lindbergh en photographie et photographie
Son style de signature et son esthétique ont traversé les genres, couvrant les industries - mais le plus célèbre, il était le héraut de l'ère du mannequin, catapultant les stars de la piste Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington et Cindy Crawford dans la superstar mondiale quand il les a présentées sur sa couverture de janvier 1990 de British Vogue.
"Refuser de se plier à la perfection brillante est la marque de fabrique de Peter Lindbergh - l'essence des images qui regardent l'âme non vernie de chaque personne, aussi familière ou célèbre que soit la gardienne" - Suzy Menkes
En effet, ses représentations hyper-réalistes des beautés du monde "ont enlevé le lustre" comme l'affirmerait Suzy Menkes, des spécimens de la perfection humaine, les faisant apparaître "tels quels". Essentiellement, diminuant la perception commerciale de la photographie de mode haute brillance qui a transformé leurs sujets en publicités.
Les portraits non retouchés de Lindbergh étaient si influents qu'il est devenu le premier photographe de l'histoire du calendrier Pirelli à être invité à photographier pour la troisième fois. Il avait déjà tourné pour Pirelli en 1996 et 2002.
Né Peter Brodbeck à Leszno, en Pologne, le diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin était à l'origine peintre dans les années 1960, mais plus tard il a découvert sa joie de prendre des photos de ses neveux et nièces. En 1973, Lindbergh a ouvert son premier studio à Düsseldorf, puis une carrière de quatre décennies en tant que premier photographe de célébrités au monde.
Ironiquement, contrairement à la plupart des shootings de mode du jour qui se déroulaient dans les studios, Lindbergh serait un pionnier des décors de haute couture dans le monde réel dans les ruelles, les coins de rue et les escaliers de secours, souvent avec des lumières debout délibérément tournées plutôt que soigneusement caché.
«La mode est un gouffre financier notoirement bon marché et perfide de factures impayées et d'assistants vissés. Peter reviendrait toujours, même pour ses tiers. En tant qu'assistant à cette époque… c'était une gentillesse que vous n'avez pas souvent ressentie en essayant de travailler avec les meilleurs. » - Un ancien collaborateur de Lindbergh commentant l'héritage personnel de Peter
Son travail a été montré dans des musées renommés tels que le Victoria & Albert Museum de Londres et le Centre Pompidou à Paris, mais en fin de compte, ce n'est pas seulement un héritage professionnel mais aussi personnel que Lindbergh a laissé. Avis sur NYT, B.T. a commenté ses points de vue après avoir travaillé avec Lindbergh: «Il était l'une des personnes les plus gentilles que j'aie jamais rencontrées, et de loin la personne la plus gentille en imagerie, en publicité ou en mode, peu importe comment vous l'appelez. Il était bien payé. N'importe qui en fait AUSSI bon dans ce qu'il fait mérite d'être. Ces femmes étaient jolies mais Peter les a rendues magiques. Ils n'auraient pas été magiques sans lui. Leur âge n'avait pas d'importance. Et contrairement à pratiquement tous les autres photographes des quarante dernières années, Peter n'avait besoin que du soleil et d'un mur. Personne d'autre n'a évoqué un look aussi distinct - et dans un médium (N / B) que la plupart des autres considéraient comme dépassé avec les années 60. Il a construit des marques à lui seul avec rien d'autre qu'un appareil photo. Peter a payé son équipage lui-même lorsque les clients étaient trop bon marché, ou lorsque des célébrités ont annulé à la dernière minute, ou lorsque des clients publicitaires se sont raidis un jour de prélude. La mode est un gouffre financier notoirement bon marché et perfide de factures impayées et d'assistants vissés. Peter reviendrait toujours, même pour ses tiers. En tant qu'assistante à cette époque… c'était une gentillesse que vous n'avez pas souvent ressentie en essayant de travailler avec les meilleurs. La plupart des meilleurs n'étaient pas généreux. Mais Peter-il était la générosité personnifiée. Il était la définition d'un gentleman et le gentil professeur avec qui vous vouliez aller boire un verre, le tout réuni en un. Et il était vraiment amusant de boire avec. "
