Collectifs disciplinaires croisés de l'Asie du Sud-Est par Daryl Goh

Toccata Studios, photographie de la performance «Space Age: The Phantom Power», 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Toccata Studios.

Le plus souvent, des pratiques interdisciplinaires intrigantes et parfois compliquées sont motivées par des collectifs artistiques composés de personnes aux compétences variées. Le monde de l'art semble constamment se remettre en question et se redéfinir à travers des pratiques interdisciplinaires, et l'art est de plus en plus utilisé pour illustrer et exprimer le contenu d'autres disciplines. Il est courant de voir l'art utilisé pour donner une forme visuelle à une composition musicale électronique ou illustrer un projet scientifique. Cependant, il faut de grands producteurs d'art, sous forme de collectifs, pour démontrer la valeur de l'art dans le développement actif d'autres disciplines et produire des œuvres qui remettent en question le conventionnel dans son concept, sa création et sa pratique.

Vertical Submarine, un collectif d'art indépendant de Singapour, est connu pour ses installations et ses œuvres ludiques. Leur récent projet a pris la forme d'un labyrinthe que les chiens pouvaient explorer en suivant les voix de leurs propriétaires à travers des haut-parleurs, et un plus petit pour les chats qui chassaient des souris mécaniques télécommandées. En plus de huit autres installations acceptant les animaux domestiques, les œuvres faisaient partie de l'exposition «PAW-sitive: Interactive Art for Pets» qui s'est tenue à la School of the Arts Gallery en octobre 2017. Ce projet innovant dirigé par Silversky Ltd a impliqué des collaborations impliquant artisans, comportementalistes animaliers et vétérinaires. L'art n'est pas utilisé pour simplement donner au labyrinthe un aspect fantaisiste, mais plutôt pour concevoir un espace interactif pour les animaux de compagnie et leurs propriétaires.

Toccata Studios, photographie de la performance «Space Age: The Phantom Power», 2018. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Toccata Studios.

Le groupe malaisien Toccata Studio a travaillé à travers le théâtre, la danse, l'art, la lumière et la musique. L’un des projets est ‘2020: Futurists’ Diaries ’, une performance expérimentale où des scientifiques, des artistes et des clones ont exploré les concepts du temps et de l’espace. Les danseurs ont interagi avec des installations lumineuses et une peinture vivante a pris la scène centrale. Un autre est «Space Age: The Phantom Power», une performance classique contemporaine mettant en vedette cinq instruments de musique. Pour reprendre les mots du fondateur Tan E-Jan, leur pratique est «interdisciplinaire non seulement au sein de toutes les formes d'art mais également à l'extérieur».

Image de l'exposition INTERMISSION. Image courtoisie INTERMISSION.

Le collectif d'art INTER-MISSION basé à Singapour reflète un nombre croissant d'artistes collaborant dans différentes disciplines. Leurs œuvres collaboratives couvrent l'art vidéo, l'audiovisuel, la performance, l'installation et l'art interactif. En mettant l'accent sur la recherche, INTER-MISSION estime que les pratiques artistiques interdisciplinaires fournissent une plate-forme pour découvrir des méthodes de travail nouvelles ou inconnues, et pour puiser dans un bassin collectif de connaissances et de compétences. Urich Lau, membre du collectif, note que «la création artistique n'est jamais un effort solitaire» et que «c'est définitivement une forme de coexistence». Leur participation au Festival d'art interdisciplinaire de Tokyo et au OSMOSIS - Audiovisual Media Festival (Taïwan) a contribué à la sensibilisation et au dialogue sur les pratiques et approches artistiques interdisciplinaires à Singapour, au Japon et à Taïwan.

Ace Mart, un minimart ouvert 24h / 24 qui vendait des œuvres d'art aux côtés d'articles régulièrement trouvés dans les dépanneurs était une œuvre conceptuelle conçue par Ace House Collective. Le collectif d'art basé à Yogyakarta a collaboré avec des institutions, des restaurants et des praticiens indépendants pour produire des projets conceptuels inspirés de la culture pop des jeunes. Le collectif vise à interagir avec la communauté où se trouve sa galerie, y compris les chauffeurs de taxi et les travailleurs de la construction, en brouillant l'espace entre la galerie et son environnement. L'espace de galerie transformé ressemblant à une boutique provisoire représente des couches conceptuelles de la création artistique tout en apportant de nouvelles significations à des objets et des espaces qui n'étaient auparavant pas associés à l'art.

Cet article a été écrit par Daryl Goh pour Art Republik 18.