Exposition "Oval" de James HD Brown à la Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, «Orb Thing III», 2013-2015. Image courtoisie Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Dans une description plutôt poétique de l'ovale, James HD Brown dit: «Il y a quelque chose de légèrement inattendu qui peint l'ovale. On peut avoir le sentiment de mal de mer, de déséquilibre. Ils vous emmènent dans un royaume d'expansion, ni en haut ni en bas, vraiment en dessous. » Il ajoute: «La forme ovale concrète vous demande de décider. Cela peut être dangereux, car la forme ne permet pas l'incertitude. Cécité oui, incertitude non. » La forme géométrique est au cœur des œuvres de l'exposition «Oval» à la Galerie Karsten Greve du 20 mai au 29 juillet.

La série 'Ovals' et son homologue 'Orb' Things, qui composent l'exposition, présentent des arrière-plans sombres en couches de gris profond, vert et noir, ponctués de formes amorphes qui dérangent le regard du spectateur, faisant allusion au ciel dont nous regardons le ciel les fenêtres de nos maisons abritant des galaxies où existe une vie que nous ne connaissons pas encore.

Brown a commencé sa carrière dans les années 1980 à New York où des néo-expressionnistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring créaient de l'art figuratif, et l'artiste américain a souvent été associé au mouvement. Dans le même temps, le travail de Brown est devenu de moins en moins axé sur la représentation de la réalité, et davantage sur l’examen de ce que l’œil ne peut pas voir dans le monde. Cela est rendu possible grâce à son approche méthodique de la fabrication de l'art, où il maîtrise les techniques de peinture, de céramique et de gravure dans une motivation spirituelle pour atteindre l'essence des choses de l'univers à travers ses œuvres.

James HD Brown, «The Still Room, Panel 3», 2015. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Brown explique que le concept derrière les œuvres de l'exposition est basé sur le mot tibétain «Samsara», qui est une référence au cycle de l'existence, divisé en trois domaines: le désir, la forme et les domaines sans forme respectivement. «Le royaume du chaos et de la lumière est une étude ou un regard dans le sens de l'aléatoire et de l'illumination», explique Brown. Dans les peintures, les arrière-plans de milliers de points connectés vont, à travers la lumière et l'ombre, dicter le placement de la forme et montrer comment la lumière influencera le chaos. »

Les œuvres d'art montrent que même dans un chaos apparent, il peut y avoir de l'ordre. Par exemple, dans «Qui occupe cette maison? III ». Dans ‘Qui occupe cette maison? III », les formes de cadres ovales poussées jusqu'aux bords de l'espace ovale en vert, violet, orange, olive et noir. On peut les voir comme des planètes liées à l’idée des maisons et de ses occupants comme le suggère le titre de l’œuvre, peut-être à la suite de ses célèbres «Planet Paintings» qui s’inspirent de la «Planet Suite» de Gustav Holst; ou comme objets moléculaires en relation avec la façon dont les formes habitent les espaces de l'ovale de façon sporadique. Quelle que soit la façon dont le spectateur peut l'interpréter, la pièce les attire dans un espace qui se trouve à l'intérieur et au-delà de l'artiste.

James HD Brown, «Who Occupies this House III», 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Et dans «Deux lampes solaires dans le jardin de mon autre maison II», Brown illustre une interprétation plus abstraite des formes ovales par rapport au reste de l'œuvre de la série, reflétant le commentaire de l'artiste selon lequel «Mon autre maison» «représente la liberté et l'inaccessibilité qui permet à certaines personnes de croître et de se développer d'une manière très distinctive. et "est un endroit qui est délibérément coupé de la vie quotidienne, du monde entier."

Le processus artistique de Brown est connu pour être une forme de «créativité ritualisée», où il dépouille les formes afin d'atteindre son essence d'être. La série «Ovale» est un accomplissement de simplification et reflète la quête de l'artiste pour comprendre les vérités sur notre existence.