La prochaine vente d'art contemporain de Phillips présente des illustrations de teamLAB

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie d'art Ikkan, Pace Gallery et Martin Browne Contemporary

Le 26 novembre, Phillips tiendra sa vente du 20e siècle et d'art contemporain et de design à Hong Kong. L'un des points forts de la vente est ‘Universe of Water Particles’ (2013) de teamLab, la première fois que l’une des œuvres numériques du collectif japonais est mise à disposition par une maison de vente aux enchères internationale.

Avant la vente, nous discutons avec Sandy Ma, responsable des ventes pour le 20e siècle et l'art contemporain et le design, Phillips Asia, pour parler de l'œuvre, de la collection de nouveaux médias et de l'art numérique en général, et de ce que Phillips a prévu dans son s'efforcer de défendre l'art contemporain et l'innovation numérique.

Comment se fait-il qu'une œuvre de teamLab sera proposée dans le cadre de la vente du soir du 20e siècle et d'art contemporain et de design cette saison?

Apporter une œuvre de teamLab sur le marché international des enchères pour la toute première fois est un moment passionnant pour nous. Un objectif principal pour Phillips est de trouver le meilleur parmi l'art contemporain frais et de mettre en lumière des artistes et des œuvres d'art qui, selon nous, parleront à notre base de collection. Nous suivons de près la scène artistique contemporaine dynamique de Hong Kong et à mesure que nous avançons dans l'ère numérique, il est important de mettre en avant un art contemporain très innovant et engageant comme celui-ci. Nous avons travaillé avec un collectionneur privé en Asie, qui voit et fait confiance à Phillips comme le partenaire idéal pour vendre cette œuvre, qui a déjà suscité l'enthousiasme et l'intérêt. Nous nous attendons à ce que cela se développe à l'approche de la date de la vente aux enchères, et nous sommes convaincus que "Univers des particules d'eau" résonnera auprès des collectionneurs du monde entier.

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Image reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie d'art Ikkan, Pace Gallery et Martin Browne Contemporary

Pour nos lecteurs, pourriez-vous expliquer ce que l'acheteur de l'œuvre recevra? Avec une peinture, par exemple, l'acheteur obtiendrait l'œuvre sur toile et peut-être une lettre d'authenticité. Que diriez-vous de l’univers des particules d’eau de teamLab?

‘Universe of Water Particles’ se présente sous la forme d’un logiciel. L'acheteur retenu recevra le disque dur avec le logiciel installé, ainsi qu'un manuel d'installation. Pour cette édition, teamLab offrira une garantie de 10 ans sur le logiciel à partir de la date de la vente. Le collectionneur a alors la possibilité d'acheter une garantie supplémentaire de 10 ans à un prix modique. À mesure que la technologie évolue et change, teamLab remplacera et mettra à niveau le logiciel pour l'adapter aux systèmes d'exploitation alors en vigueur. Le logiciel peut être affiché avec des écrans ou par des projecteurs. En termes de matériel que nous pouvons utiliser aujourd'hui, l'illustration à cinq canaux peut être affichée à une hauteur minimale de 3,5 mètres avec des écrans LCD, ou jusqu'à 15 mètres de haut si l'on utilise un projecteur. Cette échelle peut changer à l'avenir, en fonction des percées technologiques dans la technologie matérielle, par exemple. Cela rend la perspective de posséder ce travail si excitante - la capacité de suivre les progrès technologiques.

Pourquoi les collectionneurs devraient-ils chercher à collectionner les nouveaux médias et l'art numérique?

La collection de nouveaux médias et d'art numérique en est encore à ses balbutiements. S'il y a eu un regain d'intérêt pour «l'art post-Internet», il faut également se rappeler qu'Internet n'a commencé à devenir répandu qu'au début des années 2000. Le travail qui répond et a été créé pendant cette période d'innovation technologique est également très nouveau, donc naturellement le marché correspondant est également nouveau. En termes de valeur, quiconque achète de l'art doit être avant tout motivé par l'art. Historiquement, les plus grands retours ont été réalisés par des collectionneurs qui ont acheté avec passion, détermination et bon œil.

À votre avis, qui sont les artistes des nouveaux médias et les artistes numériques à regarder - et à collectionner - en Asie?

Dans les nouveaux médias, teamLab est l'un des collectifs contemporains les plus connus et les plus exposés. Rien qu'en Asie, ils ont organisé de grandes expositions institutionnelles et commerciales à Shenzhen, Pékin, Hong Kong, Singapour, Tokyo et bien d'autres. Leurs installations immersives ont trouvé un public allant des enfants à certains des collectionneurs asiatiques les plus renommés. Impacteuses, révolutionnaires et aussi esthétiquement solides, les œuvres ont été largement diffusées sur les réseaux sociaux, témoignant de leur pouvoir d'impact et d'influence. Je crois que cela se traduira sur le marché.

Les artistes qui explorent des questions qui définissent notre époque sont toujours intéressants. Par exemple, la pratique de Simon Denny aborde des problèmes tels que le piratage et la technologie blockchain. En Chine, il y a des artistes émergents qui utilisent des technologies telles que la réalité virtuelle (VR) dans la production, comme Wang Xin, qui a créé une galerie virtuelle. D'autres artistes explorent actuellement le rapprochement de la technologie VR et de l'encre traditionnelle chinoise, qui, en cas de succès, pourrait être extrêmement intéressant.

Sandy Ma, responsable des ventes pour l'art et le design contemporains du 20e siècle, Phillips Asia

Que doivent savoir les collectionneurs en termes d'éditions s'ils souhaitent s'aventurer dans la collection sur ces nouveaux supports?

Cette oeuvre de teamLab provient d'une édition de 6. Il y a aussi des oeuvres de teamLab qui sont uniques, par exemple, celles qui sont des installations à grande échelle ou des œuvres commandées.Comme pour toutes les éditions créées dans d'autres médias, je conseille aux collectionneurs de connaître la taille de l'édition et de savoir si la pièce est numérotée, datée ou signée, ou alternativement, si les œuvres sont livrées avec un certificat d'authenticité de l'atelier ou de la succession de l'artiste. . Dans les supports plus conventionnels, tels que les tirages, il peut également y avoir des éditions AP (Artist Proof).

Quelles sont les choses à noter avec l'installation, ainsi que le maintien de l'état des œuvres comme un «univers de particules»?

‘Universe of Particles’ est un travail à cinq canaux, ce qui le rend moins compliqué que certains autres travaux de teamLab qui, par exemple, comportent jusqu'à 8, 10 ou 12 canaux, ce qui nécessitera un système légèrement plus grand pour l’affichage. Cette illustration particulière est réalisée en connectant 5 mini-ordinateurs Mac à 5 moniteurs d'affichage, via un concentrateur LAN avec 5 câbles HDMI.

Il existe des restaurateurs spécialisés dans divers médiums de travail, comme les œuvres sur papier ou les œuvres sur toile, ou des artistes particuliers. Existe-t-il des restaurateurs spéciaux pour les nouveaux médias et l'art numérique, et qu'implique la restauration de ces œuvres?

La garantie de teamLab offre aux collectionneurs de leur travail une tranquillité d'esprit. Les artistes ont réfléchi à fournir une solution pour afficher l'œuvre avec le matériel le plus récent disponible dans le monde d'aujourd'hui. Alors que nous assistons à l'essor des nouveaux médias, nous pouvons très bien voir l'émergence de spécialistes de la restauration des nouveaux médias à l'avenir.

En tant que responsable des ventes pour le 20e siècle et l'art et le design contemporains chez Phillips, comment voyez-vous la collection d'art et de design se compléter? Voyez-vous que de nombreux collectionneurs sont désormais généralement intéressés par les deux, ou peut-être pourriez-vous commenter la façon dont les collectionneurs d'art purs et durs se sont également intéressés aux œuvres de design à collectionner?

Au cours des dernières années, il y a eu un changement radical dans les habitudes d'achat des collectionneurs asiatiques, qui s'intéressent de plus en plus à d'importantes œuvres internationales de design et de collection transversale. Le design suscite un intérêt croissant, car des institutions telles que M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum et le projet China Merchants Group (CMG) Design Society à Shekou s'efforcent de promouvoir cette importante catégorie auprès d'un public en constante augmentation. Visiter le nombre croissant de spectacles et d'expositions, suivre la demande et observer les goûts en évolution influencent inévitablement les artistes et les œuvres de design que nous cherchons à inclure dans nos ventes aux enchères. Les collectionneurs asiatiques sont de plus en plus actifs et participent à nos ventes de design à Londres et à New York. Par exemple, à Taïwan, où l'on se concentre depuis longtemps sur la collecte de certains artistes de premier ordre, le design du 20e siècle a également été adopté et des goûts de Finn Juhl, l'architecte, designer d'intérieur et industriel, sont très recherchés par les collectionneurs de ce marché.

Phillips se consacre à l'art contemporain et à l'innovation numérique. Que pouvons-nous attendre de la maison de vente aux enchères pour repousser les limites du modèle traditionnel de la maison de vente aux enchères dans un avenir proche?

Le marché de l'art a embrassé l'interconnectivité que l'Internet nous a conférée et, chez Phillips, notre objectif est de connecter de manière transparente nos clients à nos ventes et expositions en direct. Nous élargissons la façon dont on peut enchérir dans une vente en direct et nous l'avons fait d'une manière que personne d'autre n'a. Notre site Web offre actuellement la plateforme d'enchères la plus conviviale de l'industrie. Partout dans le monde et à partir de n'importe quel appareil mobile, les clients peuvent enchérir en direct et faire des enchères anticipées. En conséquence, la clientèle de Phillips s’accroît considérablement.

Plus d'informations sur //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.