Artiste MAD: Fabian Oefner
Les voitures élégantes ne manquent jamais de faire tourner les têtes, mais ce ne serait pas la raison pour laquelle l'exposition de photos de Fabian Oefner attirera votre attention. Imaginant des roadsters vintage explosifs et des voitures de sport élégantes au milieu d'un tas de décombres, l'exposition ne glorifie pas exactement ces machines de vitesse. Au contraire, les images fixes d'Oefner sont destinées à intriguer le cœur et l'esprit humains car elles trompent l'observateur en lui faisant croire qu'elles ne sont que des rendus informatiques.
Désintégration
La première partie de l'exposition, nommée Désintégration, comprend trois images qu'Oefner a minutieusement créées en déconstruisant des maquettes, puis en photographiant chaque composant pièce par pièce dans des positions très spécifiques, pour créer l'illusion d'une automobile qui explose. Ainsi, alors que les modèles (d'un Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupé de 1954 à un Jaguar E-Type de 1961 et une Ferrari 330 P4 de 1967) n'étaient pas exactement soufflés en miettes, ils avaient été disséqués très précisément, puis suspendus dans l'air - un sacrifice cruel mais nécessaire au nom de l'art.
Oefner explique que la photographie capture généralement des moments dans le temps, mais Désintégration la série consiste à inventer un moment dans le temps. «Ce que vous voyez dans ces images, c'est un moment qui n'a jamais existé dans la vraie vie», explique Oefner. «Ce qui ressemble à une voiture qui s'effondre est en fait un moment qui a été créé artificiellement en mélangeant des centaines d'images individuelles. Il y a un plaisir unique à construire artificiellement un moment… Geler un moment dans le temps est stupéfiant. »
Le travail a commencé comme un croquis sur papier où Oefner a prévu où chaque pièce individuelle serait placée. Il a ensuite démonté et découpé le modèle en plus de mille pièces. Chaque pièce serait positionnée individuellement avec de fines aiguilles et une ficelle avant que la photographie proprement dite ne commence. Des milliers de photos ont été prises afin de composer l'image parfaite.
la trappe
Explorer le thème de «la naissance d'une voiture», la trappe a été inspiré par l'image d'un poussin à couver. Imaginant comment des objets manufacturés pouvaient naître comme des organismes vivants, Oefner a fabriqué un moule en latex à partir du modèle de voiture - une Ferrari 250 GTO - et a créé une «coque» à partir d'une fine couche de gypse (un minéral de sulfate à base de calcium). Plusieurs dizaines d’entre elles ont été fabriquées puis écrasées sur le modèle pour créer l’illusion que le véhicule «éclate». Cette étape a été répétée encore et encore jusqu'à ce qu'Oefner décide que l'image était parfaite.
Pour capturer le moment exact où l'obus a frappé le modèle, Oefner a connecté un microphone à sa caméra, un Hasselblad H4D, et clignote, de sorte que chaque fois que l'obus a frappé la surface de la voiture, l'impulsion a été captée par le microphone qui a ensuite déclenché la clignote et l'obturateur de l'appareil photo.
Les œuvres de Fabian Oefner seront exposées au M.A.D. Galerie à Genève du 27 novembree jusqu'en mai 2014.
Ci-dessus: Fabian Oefner démonte pièce par pièce chaque composant d'une voiture miniature et les photographie individuellement sous différents angles pour composer ses œuvres d'art
Quand tout a-t-il commencé? Quel a été le déclencheur de votre succès?
Quand j'avais 14 ans, j'ai vu l'image de Harold Edgerton avec la balle perçant une pomme qui me fascinait. Elle a été prise avec un appareil photo d'un demi-million de dollars! (Edgerton a inventé le flash haute vitesse à M.I.T.) Puis j'ai eu mon premier appareil photo, j'avais 15 ans, et j'ai commencé à chercher comment obtenir un tel impact et un tel impact visuel sur un bouge bas, à peine existant
Quelle est votre motivation à faire ce que vous faites?
Découvrir ce qui nous entoure et éveiller la curiosité des gens
Vous êtes souvent appelé ou comparé à un scientifique / artiste: lequel préférez-vous le plus?
Un artiste! Les scientifiques interprètent le phénomène de manière rationnelle tandis que les artistes les interprètent avec des émotions. Je me sens beaucoup plus connecté à l'art qu'à la science.
Quelle est la satisfaction que vous obtenez à la fin d'une image?
La meilleure chose que j'ai pu entendre est: "Vos images m'inspirent à regarder les choses avec un œil différent."
Regardez la vidéo ci-dessous et visitez le M.A.D. virtuel. galerie ici pour voir quels autres projets hors du monde nos amis de MB&F sont en train de faire.
Fabian Oefner - Hatch and Disintegrating - Making of de MB&F sur Vimeo.
