London Fashion Week contre Versace: Tough Love
Si vous êtes fanfaron et intensité (c'est la London Fashion Week, le thé est littéral et métaphorique), vous pourriez faire pire que de vous tourner vers Donatella Versace. Accompagné d'une bande-son époustouflante, le gang de rue Versus Versace a défilé en cuir noir et en denim déchiré. La ligne de diffusion a apporté un angle typiquement dur, sexy et arrogant aux procédures de la London Fashion Week.
Il y avait des robes coupées exposant l'épaule et le ventre, avec une fermeture éclair argentée dans le dos, et des mini-jupes plissées et en cuir - une avec la ceinture laissée provocante ouverte - assorties à des vestes en cuir.
Les robes et les hauts courts en maille collée ont apporté une touche sportive à la collection, qui comprenait également des blousons aviateurs raccourcis et zippés, des tricots de style militaire et un jean déchiré délavé avec du métal et des cristaux étincelants en dessous.
«Il s'agit de tout ce qui est réel. Il s'agit de la façon dont la génération Versus Versace vit sa vie et de la garde-robe qui lui donne du pouvoir », a déclaré Versace dans un communiqué de presse. Nous ne sommes pas sûrs de l'angle de la réalité, mais il déborde certainement de puissance.
Bien sûr, c'est Londres, donc les choses ont commencé plus tôt dans la soirée avec le garçon local Gareth Pugh, qui a cherché l'inspiration dans la Rome antique. Son spectacle conceptuel s'est construit autour du récit d'un opéra dont il a créé les costumes; il a ouvert Paris vendredi.
"Eliogabalo" raconte l'histoire d'un tyran dans la Rome impériale, un dieu du soleil autoproclamé qui était représenté dans le spectacle de Londres dans un motif répétitif du soleil et de ses rayons qui s'étendaient sur les robes, les manteaux et les pantalons.
Au son de tambours bruyants, la première mannequin a émergé avec un grand soleil derrière la tête, suivie par d'autres portant des manteaux noirs avec une mosaïque de triangles d'or disposés au niveau de la poitrine et des ourlets.
Deux côtés de la même
Elles ont été suivies de robes fluides et ornées de robes violettes puis blanches, de style toge, coiffées de bottes en cuir à lacets et de coiffes rappelant le bois brûlé.
"D'une certaine manière, le soleil est un symbole de création et de chaleur - une explosion de pouvoir et de vie - mais il peut également représenter un pouvoir tyrannique et une destruction", a déclaré Pugh.
«Je voulais explorer cette dualité, montrer deux côtés de la même chose, mais pour que la grâce triomphe de la nature.»
Samedi a également vu le spectacle très attendu du designer nord-irlandais Jonathan Anderson, le directeur créatif de la maison de mode espagnole Loewe qui a sa propre marque à Londres.
Comme Pugh, il semblait s'inspirer de la monarchie historique mais avec un penchant anglais. Fondamentalement, c'était la House of Tudor, avec une touche de Jonathan Anderson. Il y avait des robes amples en lin, des pulls avec des rouleaux de tissu surdimensionnés aux manches et à l'ourlet, et des hauts inspirés des doublets pour hommes du XVIe siècle avec des manches volumineuses et une courtepointe.
Mais là où des rois comme Henry VIII faisaient confectionner leurs vêtements en tissus épais, Anderson était en lin ou en toile de jute.
"J'ai aimé l'idée que les femmes portent quelque chose de si masculin, quelque chose de vraiment lourd mais qui est découpé dans quelque chose d'incroyablement léger", a-t-il déclaré aux journalistes dans les coulisses.
Cette histoire est basée sur un rapport de l'AFP et diverses couvertures Internet de la London Fashion Week
