Expositions de bijoux à Hong Kong: Van Cleef et Arpels présente des clips animaliers inspirés de l'Arche de Noé

Éléphants clips, © Van Cleef & Arpels

Les éléphants, les renards et les paons ne sont que quelques-uns des animaux façonnés en pièces de haute joaillerie exquises par Van Cleef & Arpels dans une collection de soixante pièces appelée `` L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels '', ou l'arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels. Ils seront présentés dans une installation spéciale à la Hong Kong’s Asia Society du 10 au 26 mars 2017.

Les clips ornés de bijoux de la collection s'inspirent d'une peinture de Jan Brueghel l'Ancien de l'histoire de l'arche de Noé, `` L'entrée des animaux dans l'arche de Noé '' (1613), qui montre un rassemblement d'animaux dans une clairière à côté d'un ruisseau . Selon le musée J.Paul Getty où réside le tableau, en 1609, Brueghel avait été nommé peintre de la cour de l'archiduc Albert et de sa femme l'Infante Isabelle, qui ont construit une ménagerie à Bruxelles peuplée d'animaux exotiques du monde entier. L'artiste a ainsi pu les observer en personne et les restituer dans sa peinture.

Ce chef-d'œuvre a été le point de départ de cette collection Van Cleef & Arpels, qui a une tradition de réinterprétation habile des références culturelles dans leur langue unique. Nicolas Bos, président et chef de la direction de Van Cleef & Arpels, déclare: «La Maison crée souvent un dialogue entre sa propre identité et son propre héritage d'une part, et les grands thèmes historiques et les références d'autres sphères culturelles.»

Clips d'écureuil, © Van Cleef & Arpels

L’Arche de Noé témoigne de la créativité et du savoir-faire de Van Cleef & Arpels. Chaque paire de clips bejeweled est un récit composé en soi. Deux écureuils se frottent le nez sur une opale blanche en forme d'œuf de 46 carats, comme s'ils étaient ravis de leur chance de chercher le trésor. Une girafe pend la tête légèrement, tandis que son partenaire regarde au loin avec protection, apparemment pour planifier son prochain mouvement, leurs corps en or rose resplendissants de bijoux pour leurs taches caractéristiques. Ensuite, il y a les libellules en vol, l'une avec une tourmaline taille coussin de 2,28 carats et l'autre avec un grenat de 3,27 carats. Les détails dans les clips sont extraordinaires et les minéraux et les gemmes utilisés sont magnifiques.

Alors que la plupart des animaux apparaissent en paires complémentaires, principalement dans des clips séparés, un certain nombre sur des clips singuliers tels que des coccinelles perchées sur une seule branche, et même en trio avec la famille kangourou où la mère tient un petit dans la poche, il y a des créatures mythiques qui ont été conçues individuellement: Pegasus, un phénix et une licorne. Le clip de licorne, pour sa part, est un spectacle captivant, avec sa tête cambrée gracieusement vers son dos, ses sabots à mi-foulée et sa longue queue luxueuse enroulée vers l'avant. La beauté royale, créée à partir d'or blanc et rouge, montre des diamants ronds, des émeraudes taille marquise, des saphirs taille baguette, de la turquoise et des saphirs Mystery Set ™.

Clips de kangourou, © Van Cleef & Arpels

Clips de raton laveur, © Van Cleef & Arpels

Clip Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Clip Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Clip licorne, © Van Cleef & Arpels

Pour améliorer le plaisir du public de ces belles pièces de joaillerie, Van Cleef & Arpels a invité le théâtre et plasticien américain Robert Wilson à créer l'expérience immersive. Wilson a eu une carrière illustre qui a traversé de nombreux domaines artistiques, du théâtre et de l'opéra aux peintures et sculptures. Il a remporté de nombreuses distinctions, dont le Lion d'or de la Biennale de Venise et le Prix Olivier. Parlant de son travail sur la scénographie de l'installation, son premier dans le monde de la haute joaillerie, Wilson dit: «Les royaumes de l'enfance, de la littérature et des animaux m'ont toujours fasciné, et pourtant je ne m'en suis pas beaucoup inspiré pour concevoir cette scénographie. Je préfère le décrire comme un voyage à travers des paysages sensoriels, comme une immersion abstraite et sans fantaisie dans un conte de fées. »

En entrant dans l'installation, qui a été montrée pour la première fois à Paris à l'hôtel d'Evreux en septembre 2016, l'œil est attiré vers le centre arrière de la pièce où un squelette d'un bateau lumineux est suspendu entouré d'une vidéo du plafond au sol des écrans sur les murs montrant une image ondulée de la mer calme, donnant vie au passage de l'arche de Noé. Une sélection de 40 animaux joyaux semblent flotter dans de petites boîtes en verre placées autour de la pièce. En arrière-plan, le `` Spiegel im Spiegel '' méditatif d'Arvo Pärt - ou `` Mirror in the Mirror '' - joue en boucle, pour être interrompu par le bruit du tonnerre suivi de fortes pluies avant qu'il ne s'arrête tout d'un coup pour revenir à la berceuse la musique.

La collaboration entre Van Cleef & Arpels et Robert Wilson, qui représentent tous les deux les normes les plus élevées dans leurs domaines respectifs, est une expérience magique à vivre dans l'installation ‘L’Arche de Noe’ pour tous.

Art Republik s’est entretenu avec Robert Wilson pour en savoir plus sur son installation pour L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels à l’Asia Society Hong Kong.

Qu'est-ce qui vous a fait dire oui au projet? Quelles étaient vos attentes?

J'ai dit oui parce que c'est quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, donc c'était un peu un défi. J'ai fait le tour quand on m'a demandé de faire le projet pour la première fois et je suis allé dans des bijouteries, et… pardonnez-moi, mais c'était tellement ennuyeux. Il était également très difficile de voir les bijoux. C'était soit trop occupé, soit trop bruyant ou quelque chose comme ça, alors je me suis dit, comment puis-je voir ces minuscules petits animaux ornés de bijoux? À quoi devrait ressembler l'espace? À quoi cela devrait-il ressembler? À quoi devrait ressembler la lumière? J'ai commencé par là.

Plan d’exposition de L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels à l’Hôtel d’Évreux à Paris, France, du 3 au 26 septembre 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Van Cleef & Arpels.

Quelles étaient vos idées pour l'installation?

Je voulais créer un environnement plutôt calme, et je pensais à cette inondation, ce grand plan d'eau, ce bateau d'animaux. Il est très curieux qu'il y ait eu des paires d'animaux, alors j'ai commencé à penser au numéro deux: nous en avons deux, et une paire en est un, donc ce n'est pas un plus un est égal à deux, mais deux est égal à un, et donc vous avez ceci une musique que vous entendez en arrière-plan qui est méditative et calme, mais il y a un tonnerre éclaté, donc il y a des intervalles. C'était une façon de construire le son dans l'espace. Je voulais avoir un environnement spirituel de lumière, mais cela est interrompu par quelque chose de sombre. Je pensais à ce voyage, à cette arche, à décrire dans la Bible. Je ne l'ai pas vu comme une histoire religieuse, mais plutôt comme une histoire spirituelle. Et je pensais à l'origine à construire une grande arche ou un bateau, et vous y entreriez, et cela semblait tout simplement faux. Donc, vous voyez dans cette installation ici un tout petit bateau, et ces animaux joyaux sont presque comme la navigation, comme des étoiles dans une carte autour de la pièce. Et si vous pensez à l'arche de Noé, au genre d'inondation, à la vaste mer d'eau, ce n'est que ce petit grain, Dieu le regardant, donc toutes ces choses font partie de la construction de l'espace.

Comment intégrez-vous votre expérience passée, compte tenu de votre travail dans le théâtre, la conception et la production, et la traduisez-vous en quelque chose à une échelle beaucoup plus petite avec cette installation?

Cela a à voir avec les mêmes préoccupations. Comment dois-je commencer? Quelle est la première chose que j'entends? Quelle est la première chose que je vois? Quelle est la deuxième chose? Quelle est la dernière chose? Ce sont donc les décisions de temps et d'espace que vous prenez, et que vous fassiez une exposition, un opéra, un ballet ou un théâtre, c'est la même idée de construire des pensées. J'ai pris la décision de créer un espace très calme, qui m'a permis de regarder de près ces bijoux. Mais le ciel ne peut exister sans l'enfer. Vous avez deux mains, mais il y a un corps, deux côtés du cerveau, mais il y a un seul esprit, donc cela fonctionne avec cette dualité comme une seule et c'est la même chose que vous fassiez un opéra ou une installation.

Plan d’exposition de L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels à l’Hôtel d’Évreux à Paris, France, du 3 au 26 septembre 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Van Cleef & Arpels.

Plan d’exposition de L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels à l’Hôtel d’Évreux à Paris, France, du 3 au 26 septembre 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Van Cleef & Arpels.

Vous avez fait beaucoup de choses différentes dans différents genres. Avez-vous déjà eu l'impression qu'il y avait trop de choses en cours ou est-ce une façon inspirante de travailler?

Je ne pense pas au travail comme au travail. Je pense que c'est une façon de vivre. Je ne pense pas bien, d'accord, maintenant, je vais me réveiller le matin et je vais aller travailler et ensuite je vais rentrer chez moi, j'arrête de travailler et je vais allumer le téléviseur, et gratter le chien et manger quelque chose, puis je me couche. Pour moi, vivre est une façon d'être et de penser, et c'est mon travail. Je ne vois pas tant de différence entre mon travail et ma vie. Tout cela fait partie d'une chose. Ce n'est pas comme si je me rendais dans un bureau, puis je rentre chez moi, et c'est fini. Alors, quelqu'un m'a demandé hier, pensez-vous déjà à la retraite? Tant que je vis, je pense, je travaille ou… je suppose que je prendrais ma retraite si je ne respirais plus, mais jusqu'à présent je ne me suis pas arrêté.

Avec l'installation, vous intégrez le multimédia pour créer cette expérience multisensorielle pour le public. Vous avez des lumières, vous avez des sons, vous avez ces écrans high-tech. Que pensez-vous de la technologie et de son importance pour vous aider à raconter cette histoire?

Oui bien sûr. Je pense que lorsque nous devenons mécaniques, nous devenons libres, et nous pouvons apprendre à faire du vélo, et la première fois que vous l'essayez, c'est gênant, vous avez peur de tomber, peut-être de tomber, mais après un certain temps, vous pouvez monter vélo et vous n'avez pas à y penser. C'est automatique, donc je pense que c'est la liberté. J'ai une amie qui est danseuse de ballet et je lui ai demandé il y a un certain temps combien de ballets elle connaissait. Elle a dit environ 80. Je lui ai demandé un ballet ce qu'elle faisait à un moment donné et elle dit qu'elle n'a aucune idée, mais quand elle le fait, elle le sait, parce que la mémoire est dans son muscle, et c'est quelque chose d'automatique . L'esprit est donc un muscle. J'ai toujours aimé quand Andy Warhol a dit: «Je veux être une machine». Parfois, nous avons peur que la technologie devienne mécanique, mais je pense que c'est la liberté. Ma mère était très, très bonne pour taper; elle a tapé très rapidement. Elle a dit qu'elle aimait taper parce que cela lui laissait le temps de réfléchir.

Plan d’exposition de L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels à l’Hôtel d’Évreux à Paris, France, du 3 au 26 septembre 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Van Cleef & Arpels.

Quelle est la seule chose que vous revenez encore et encore lorsque vous travaillez?

Lorsque vous créez des bâtiments, en tant qu'architecte, tout est question de lumière, et comment introduire la lumière et des choses sur le son. La plupart des architectes ne considèrent même pas le son. Il y a six ans, je suis allé pendant près de deux mois en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen-Orient et en Extrême-Orient, dans des écoles d'architecture. Et c'était choquant, vraiment choquant, qu'en regardant le travail des étudiants, presque aucun d'entre eux ne commence par la lumière. Cela devrait être la première préoccupation: en tant qu'architecte, vous commencez par la lumière. Sans lumière, il n'y a pas d'espace, je travaille au théâtre et c'est choquant que les gens fassent l'éclairage deux semaines avant la première. Je commence par la lumière. C'est la première chose que je fais. Les acteurs sont là, mais je travaille sur la lumière, et la lumière créerait l'espace, et ensuite vous pouvez décider quoi faire dans l'espace, et la lumière changerait complètement l'espace. La lumière, comme l'a dit Einstein, est la mesure de toutes choses. Sans elle, il n'y a absolument aucun espace. Commencez donc par la lumière.

* Une version de cet article apparaît dans Art Republik"Mar-May" Crossover ".

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