Guide: Comment investir avec succès dans l'art
Avant que les galeristes, les conservateurs et les collectionneurs ne se détournent de cet article pour dévaloriser l’art et que les investisseurs se détournent parce que l’art n’est pas devenu une classe d’actifs, je voudrais clarifier ce que je veux dire par «investir».
Il existe deux définitions du dictionnaire anglais Oxford pour Invest:
- - Mettre de l'argent dans la propriété dans l'espoir de recevoir un profit; et
- - Consacrer son temps, son énergie et son argent à une entreprise dans l'attente d'un résultat valable
Quand je dis que n'importe qui peut réussir à investir dans l'art, je me réfère à la deuxième définition. Pour vraiment investir dans l'art, le résultat qui en vaut la peine est le plaisir, la connaissance et la compréhension des autres personnes, cultures et points de vue, trouvés dans l'art lui-même. Avec cette approche, au fil du temps, vous deviendrez un connaisseur. Grâce à la connaissance, vous pouvez répondre à la première définition de l'investissement et recevoir des bénéfices pour vous-même, ou dans l'héritage que vous transmettez aux générations futures.
Rendements alternatifs (lire: non monétaires)
Je ne suis pas économiste, mais des liens peuvent être établis entre les célèbres théories de l’investissement et de la collection d’art de Warren Buffet; sans avoir à définir l'art comme une classe d'actifs. Le livre récent de Melanie Gerlis montre à quel point il est difficile d'aligner l'art avec tout des autres principales classes d’actifsL’art comme investissement - Une enquête sur les catégories d’actifs comparatifs ». En fait, une enquête menée par Barclays auprès de leurs collectionneurs à valeur nette ultra élevée a démontré que les principales raisons de la collecte étaient émotionnelles, les raisons financières venant en deuxième position.
Warren Buffet
Buffet préconise d'investir dans des entreprises dont vous souhaitez faire partie pour la vie et l'appelle «investissement de valeur». Cela se traduit dans le monde de l'art en ce sens que la recherche et la longévité sont les pierres angulaires de toute décision d'investir dans un artiste et l'espoir est que vous investirez dans cet artiste pour la vie. Si vous investissez dans des artistes en développant vos connaissances, en créant des relations durables avec l'artiste, sa galerie et les institutions qui les soutiennent, en suivant leur carrière tout au long de leur vie et au-delà; votre collection d'art deviendra probablement quelque chose d'une immense valeur à transmettre à vos enfants ou au public. Ceci est très différent du trading, du retournement ou de la poursuite des tendances artistiques «chaudes». Si vous recherchez l'immédiateté de négocier des actions volatiles, l'art n'est pas pour vous; c'est une passion de toujours.
Comme l'a noté Buffet en ce qui concerne le marché des actions, "À court terme, le marché est un concours de popularité; à long terme, c'est une machine de pesée". Le marché de l'art a des tendances chaudes et les gens opèrent dans ce domaine et perdent souvent beaucoup d'argent. Inversement, si vous regardez la position historique de l’art d’un artiste et adoptez une vision à long terme, vous ferez un collectionneur. Les impressionnistes perdaient tristement le concours de popularité à la fin du 19e et au début du 20e siècle, mais la machine à peser l'histoire de l'art juge ce roi du mouvement. La vitesse à laquelle l'évaluation historique de l'art est faite semble s'accélérer; cependant, pour beaucoup, leur place dans l'histoire de l'art ne se confirme qu'à la fin de leur carrière.
Les Femmes d’Algers de Picasso aux enchères
Étape 1: commencez par étendre votre univers artistique
Le chemin vers la connaissance est constant. Il y a peu de raccourcis vers le connaisseur et cela prend du temps, de l'énergie et de l'argent. Parler à des artistes, à d'autres collectionneurs, à des conservateurs et à des conseillers artistiques peut vous aider. En parallèle, exercez vos yeux et voyez autant d'œuvres que possible dans le temps dont vous disposez. L'un des collectionneurs avec qui je travaille a calculé qu'il avait examiné 10 000 œuvres d'art au cours de sa vie. Si vous n’avez pas le temps, considérez un conseiller artistique comme vos «yeux».
Étape 2: Identifiez vos intérêts
Commencez par vous demander quelles sont vos passions, ce qui vous anime et ce qui vous inspire. En développant ces pensées, vous pouvez diriger votre expérience d'apprentissage et, finalement, votre collection. Lorsque vous commencez à collectionner, les œuvres seront chez vous et susciteront une réponse émotionnelle. Cette connexion émotionnelle est ce qui gardera l'œuvre fraîche pour les années à venir. Comme l'objectif est de conserver l'œuvre d'art, c'est important.
Si vous aimez la vie nocturne animée et, par exemple, les sports à base d'adrénaline, recherchez des œuvres d'art qui captent une sensation d'énergie et de dynamisme. Si vous aimez la nature et le yoga parce que cela procure un sentiment de calme, recherchez des œuvres d'art qui évoquent le même sentiment. Si vous êtes intéressé par la trajectoire historique et politique de votre propre pays ou d'un autre pays, recherchez des artistes qui enregistrent, analysent et repensent ces histoires. L'art est une expérience extrêmement personnelle et il y a des artistes et des œuvres d'art acclamés pour tout le monde.
Étape 3: Plongez au cœur de l'artiste
Une fois que vous commencez à développer une connexion avec un artiste ou une œuvre d'art, il est temps de passer en mode recherche et d'en savoir le plus possible sur les artistes que vous aimez. Les connaissances que vous recherchez varient de l'école d'art qu'ils ont fréquentée, de leurs caractéristiques en tant que personne, aux artistes avec lesquels ils collaborent, aux galeries qui les courtisent et aux musées et biennales qui les accueillent. Cette profondeur de connaissances permettra de construire une image de l'artiste.
Impressions de Le garçon au gilet rouge de Paul Cézanne pourrait être un bon point d'entrée dans le monde de la collection d'art
Étape: 4 Construisez votre cercle artistique
À ce stade, vous pouvez également souhaiter développer un cercle de compétences.Si vous vivez en Asie du Sud-Est, envisagez de commencer avec des œuvres contemporaines d'artistes en milieu de carrière; sinon, si vous aimez les Modern European Masters, commencez par leurs imprimés. Aimez-vous la scène street art à Paris? Ensuite, faites-en votre cercle. Dans le cercle que vous choisissez, achetez des œuvres d'un certain nombre d'artistes différents, en particulier des artistes contemporains. Certains d'entre eux se lèveront, tandis que d'autres tomberont.
Étape 5: optez pour le meilleur de votre budget
Quoi que vous décidiez de dépenser, vous devriez chercher le meilleur exemple du travail de l'artiste dans cette gamme de prix. Bien qu'il n'y ait pas de bourse pour l'art, l'explosion des ressources Web et des indices des prix au cours des 10 dernières années peut vraiment aider. Gardez à l'esprit que les indices de prix ne montrent que les ventes aux enchères, qui sont la pointe de l'iceberg proverbial.
Alors que vous êtes prêt à commencer votre voyage de collection, vous y investirez beaucoup de temps, d'argent et d'énergie. Si vous dépensez des sommes importantes, malgré les conseils écrasants pour conserver l’art que vous achetez, il y aura des moments où vous voudrez vous départir et vous voudrez bien comprendre comment cela fonctionne avant de vous engager. La collection d'art étant un processus d'apprentissage, les collectionneurs trouvent souvent qu'ils dépassent les œuvres d'art qu'ils ont achetées il y a 5 ou 10 ans; ils souhaitent les céder pour acheter de nouvelles œuvres - j'explorerai le désinvestissement dans un article ultérieur car c'est un aspect pratique important.
Pour capturer l'essence de la collection et de la connaissance, j'ai voulu partager une anecdote d'un ami collectionneur. Il a récemment passé beaucoup de temps à faire la connaissance d'un artiste bien établi lors de discussions avec des galeristes, des conservateurs et des conseillers. Après de longues délibérations, il a choisi un travail important et l'a placé dans une étude où se trouvait sa télévision. Il rentre maintenant à la maison après le travail et s'assoit avec un verre pour regarder la peinture au lieu de la télévision. Chaque soir, il l'intrigue, l'inspire et lui permet de se détendre et de se détendre. Un résultat absolument valable.
Tolla Duke Sloane a 8 ans d'expérience sur la scène artistique asiatique en tant que galeriste, conservatrice et conseillère artistique. Tolla a fondé Give Art Space en 2009 pour créer des dialogues artistiques entre l'Asie du Sud-Est et le Royaume-Uni. Pendant ce temps, elle a conceptualisé, géré et organisé trois éditions du programme d'échange d'artistes en résidence cofondé par le British Council et la Singapore International Foundation.
Auparavant, elle était avocate commerciale à Londres, récemment chez Beazley PLC. Tolla a terminé le module de droit de l’art du MA de Sotheby’s en commerce d’art et possède un LLB (Hons) European Law du King’s College de Londres.
Tolla est actuellement conservatrice / consultante à The Artling.
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Cet article a été initialement publié dans le numéro 2015 d'Art Republik.
