Focus: Artiste Eko Nugroho
Eko Nugroho est l'un des artistes contemporains indonésiens les plus titrés. Connu pour les vibrations ludiques du street art dans ses œuvres, il crée des paysages imaginatifs remplis de personnages et d'objets comiques qui marient habilement les images locales avec une esthétique globale. Habituellement accompagnées de slogans concis, ses œuvres véhiculent ses observations et critiques sur la vie quotidienne en Indonésie aujourd'hui.
Diplômée du département de peinture de l'Institut Seni Indonesia (ISI) à Yogyakarta, Eko travaille dans une grande variété de médias, y compris la peinture murale, la tapisserie, la sculpture, la marionnette et la vidéo, qui sont recherchés dans les galeries et aux enchères, et régulièrement vus à biennales et musées.
Eko est engagé dans le street art dans sa pratique. L’année dernière, il a participé au festival d’art de rue de Perth «Public», pour lequel il a créé l’œuvre «Moving Landscape». «Pour moi, le street art stimule les idées, les techniques et le caractère de mon travail. Les conditions pour travailler dans la rue ne sont pas comme travailler dans une galerie ou un studio. Nous devons nous adapter à toutes sortes de situations comme la météo, les passants, l'environnement, nos équipements et les techniques disponibles pour créer une œuvre », explique Eko. «La nécessité de travailler avec le public lorsque l'on travaille dans la rue a eu un grand impact sur mon travail. Beaucoup de mon travail et de mes processus partent de conversations avec le public. »
La fondation d'Eko en tant qu'artiste de rue a bien servi sa carrière. Au cours des dernières années, il a présenté des expositions personnelles dans des galeries au pays et à l'étranger, comme à la Galerie Arario à Séoul et à la Galerie Arndt à Berlin. Ses œuvres sont également mises à l'honneur lors de grands événements artistiques, comme à la Biennale de Lyon en 2009 avec une fresque tentaculaire à l'extérieur de la Sucrière, site principal de la biennale; ou plus récemment avec l'installation «Lot Lost» à Art Basel Hong Kong 2015 dans son secteur Rencontres, qui présente des œuvres de grande envergure. Les œuvres d'Eko font également partie d'importantes collections, telles que celles de la National Gallery of Victoria, de Melbourne, du Singapore Art Museum, du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, ainsi que de la Fondation Guy & Myriam Ullens, entre autres.
Au-delà du monde de l'art, Eko a travaillé sur des projets avec des marques telles que Louis Vuitton et IKEA. En 2013, Louis Vuitton l'a approché pour travailler sur un design pour leur deuxième collection de foulards avec des artistes de rue. Eko a volontiers dit oui au défi. «Cela avait le potentiel d'ouvrir un nouveau dialogue critique et de présenter une grande opportunité pour ma propre carrière en tant qu'artiste visuel travaillant principalement dans le monde de l'art jusque-là», explique Eko.
Pour la collaboration, l’œuvre d’Eko ‘Republik Tropis’, un assemblage coloré en forme de C de ses symboles et motifs préférés, y compris des masques, des yeux, des gousses et des vrilles, a été imprimée sur un foulard en soie et vendue dans les boutiques de la marque de luxe du monde entier. L'exposition a présenté Eko à un public plus large, et en même temps lui a donné le goût de travailler dans le monde de la mode.
En 2015, Eko a été l'un des 12 artistes de rue à créer une affiche pour IKEA. L'œuvre présentait une figure masquée portant un T-shirt avec les mots «Tolérance salée», pour encourager les gens à mieux comprendre ce que l'artiste considère comme un monde de plus en plus intolérant.
Un jeu de mots original et plein d'humour fait partie des œuvres d'Eko rafraîchissantes et mémorables. Eko note l'importance des mots pour transmettre ses intentions au sein de ses œuvres. «Une grande partie de mon travail joue avec la langue. Il peut s'agir de jeux de mots, d'expressions idiomatiques ou de phrases simples qui ouvrent un dialogue critique d'une manière simple, comique ou amusante », explique Eko. «‘ Salty Tolerance ’est comme une demande au public, ou presque un plaidoyer. Ces phrases peuvent sembler drôles, mais elles sont très critiques, même si elles sont douces par l'application de l'humour. »
La même année, Eko a monté une exposition solo à Komunitas Salihara à Jakarta - sa première en Indonésie en quelques années. Intitulé de manière appropriée «Anomalie du paysage», il s’agit essentiellement d’Eko. Mi-science-fiction et mi-bande dessinée, d'extraordinaires créatures et objets hybrides sont créés sur divers supports, de la peinture murale à l'installation, créant un récit synergique mettant en vedette ses symboles de signature: les crabes comme symboles de la corruption, les diamants dénotant la prospérité et les épées représentant la violence.
Le masque en particulier remplit bon nombre de ses œuvres d'art et est un symbole clé dans la représentation et la critique d'Eko de l'apathie qu'il voit dans la génération post-Reformasi. Eko dit: «Vous pouvez accéder à tout avec juste votre téléphone portable, mais en même temps, vous n'êtes que le consommateur, vous n'avez pas nécessairement le contrôle des informations. Je crée donc des personnages qui ne regardent qu'en utilisant leurs yeux mais pas en utilisant leurs oreilles ou leur voix. Cela représente la génération qui ne veut pas parler et ne veut pas écouter. Il n'y a pas de dialogue. "
Les œuvres de l'exposition sont non seulement visuellement saisissantes, mais aussi une critique mordante de la démocratie indonésienne. En tant qu’artiste travaillant après le Reformasi, les œuvres d’Eko n’ont pas les messages politiques stridents de ses prédécesseurs immédiats. Néanmoins, comme tous les autres membres de sa génération, il est préoccupé par l'état du pays. «L'état socio-politique de l'Indonésie a certainement un impact sur mes œuvres parce que mes idées pour mes œuvres proviennent de cette condition.Et cette situation est la clé de mon travail », explique Eko.
Dans cette exposition, Eko a choisi de se concentrer sur les aspects clés de la lutte pour une véritable démocratie en Indonésie, tels que la corruption, la pauvreté, le radicalisme et le terrorisme, en posant des questions d'un seul mot telles que "Toleransi?" et "Merdeka?" dans une enquête sur l'existence d'une réelle tolérance et indépendance. Eko dit: «Il y a un phénomène unique et très intéressant en Indonésie après la Reformasi. Même avec la déclaration de l'Indonésie en tant que démocratie, il y a encore beaucoup d'anarchie et nous sommes encore vraiment en train de devenir une démocratie. »
Dans le cadre de l'exposition, l'équipe de Komunitas Salihara a suggéré à Eko de travailler avec un collaborateur de la communauté locale de la mode pour répondre au souhait d'Eko d'un projet public pour accompagner chaque exposition. Parmi la liste des partenaires possibles qu'ils ont dressée, Eko a choisi la marque de vêtements pour femmes MajorMinor. Pour la collaboration, qui a abouti à une collection complète de vêtements, Eko a donné aux créateurs de la marque l'accès à son vocabulaire visuel pour l'intégrer dans les créations de vêtements.
Eko a toujours relevé de nouveaux défis et sait trouver des façons intéressantes de présenter son travail au public. En 2000, alors qu’il était encore étudiant en art, Eko a créé un zine appelé «Daging Tumbuh». Il a expliqué que s'il y avait de nombreux espaces pour que des artistes plus établis puissent exposer leurs œuvres, il n'y en avait pas pour les jeunes artistes qui débutaient. Il voulait le fournir mais n'avait pas les moyens d'en louer un en tant qu'étudiant. Sa solution a consisté à «exposer» les œuvres d'artistes juniors et seniors ensemble sous la forme d'un zine tous les six mois.
Du projet, le projet DGTMB Shop a développé l'idée d'aider les artistes en vendant leurs œuvres d'art et leurs produits de conception. La boutique a commencé avec un espace à Yogyakarta et est maintenant également en ligne. Des t-shirts, des patchs brodés à coudre et des jouets représentant les œuvres d'art d'Eko sont également disponibles à l'achat. Et avec le succès du zine et de la boutique, Eko a créé le projet DGTMB Versus, à travers lequel il organise et organise des expositions pop-up à Yogyakarta et dans d'autres parties de l'Indonésie pour présenter les œuvres de jeunes artistes au public.
La production prolifique d'Eko au cours de sa carrière a été rendue possible grâce à une équipe de studio dévouée qui a travaillé et perfectionné ses compétences avec lui pendant près d'une décennie. Ils sont devenus comme une famille pour lui. Eko dit: «Mon studio et mon équipe de studio sont vraiment solides et cela crée un sentiment d'unité dans mon travail. J'aimerais continuer à travailler et explorer de nouvelles idées et continuer à donner un espace pour la jeune génération à grandir. " Lorsqu'on lui a demandé quels conseils il donnerait aux jeunes artistes, il a répondu: «Saisissez le jour! Continuez à travailler! C'est une éthique de travail qui a bien servi l'artiste.
Crédits d'histoire
Texte par Nadya Wang
Cette histoire a été publiée pour la première fois sur Art Republik.
