Exposition: «The Oceanic» au NTU CCA explore l'intervention humaine dans l'environnement océanique

Lisa Rave, «Europium», 2014, photo extraite de la vidéo HD, son, 21 min

À qui appartient l'océan et qui a le pouvoir de le gouverner? Ces questions sont soulevées à plusieurs reprises à la surface dans l'exposition «The Oceanic» du NTU Center for Contemporary Art (NTU CCA) de Singapour sur les vastes interventions humaines dans les biosphères océaniques. Du 9 décembre 2017 au 4 mars 2018, l'exposition fait partie de «The Current», une initiative de recherche en cours de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – Academy (TBA21 – Academy) qui étudie les questions environnementales et sociopolitiques.

À la barre se trouve le conservateur et directeur fondateur du NTU CCA, le professeur Ute Meta Bauer, qui a dirigé le premier cycle d'expéditions du projet de 2015 à 2017. Il était accompagné de «The Current» Research Fellows: 12 artistes, compositeurs, universitaires et cinéastes qui ont contribué à la exposition en cours. L’équipe a voyagé à bord du TBA21 - navire de l’Académie Dardanella dans les archipels de l'océan Pacifique en Papouasie-Nouvelle-Guinée (2015), en Polynésie française (2016) et aux Fidji (2017).

Bauer explique la justification de la sélection de ces emplacements: «Nous voulions nous concentrer sur les groupes d'îles éloignées qui sont immédiatement affectées par le changement climatique et les interventions humaines. Ces zones contribuent pour moins de 2% au changement climatique mais subissent 98% de l'impact environnemental causé par la mondialisation. »

La première expédition en Papouasie-Nouvelle-Guinée a été entreprise avec un groupe de 4 artistes et s'est concentrée sur les économies alternatives liées au Kula Ring, un système d'échange cérémoniel pratiqué dans les îles Trobriand. Sont exposées des œuvres telles que la série de photos en noir et blanc de Newell Harry (Australie) «(Sans titre) Nimoa et moi: Kiriwina Notes» (2015-2016) documentant les pratiques d'échange et les costumes saisissants de Laura Anderson Barbata (Mexique / États-Unis) incorporant des articles d'artisans de la province de Milne Bay.

Newell Harry, Une vieille coquille d'ancien Mawali Kula, l'hon. Camillus Mlabwema. Village de Kotovila, Yalumgwa, île de Kiriwina, Papouasie-Nouvelle-Guinée, 2015, documentation.

Le voyage en Polynésie française en 2016 a exploré l'impact à long terme encore négligé des expériences nucléaires dans le Pacifique. Les atolls Mururoa et Fangataufa ont été le site de 193 essais nucléaires par l'armée française de 1966 à 1996. Dans un souci de justice environnementale et de lutte contre l'exploitation des ressources de la région, l'artiste Nabil Ahmed (Bangladesh / Royaume-Uni) collabore avec d'autres chercheurs de demander la création d'un tribunal du Pacifique inter-Pacifique (INTERPRT) (2016-en cours).

L'expédition finale du projet aux Fidji a tourné la lentille vers la tradition des Tabu, un système de règles indigènes qui est récemment devenu connu pour la conservation marine et la gestion des ressources. Parmi les participants figurait l'anthropologue Guigone Camus (France), dont la documentation et les documents issus de recherches approfondies à Kiribati sont exposés dans Le Lab, l'espace de projet du Centre. Le film d'Europium (2014) d'une autre expéditionnaire, Lisa Rave, explore le lien entre le colonialisme, l'écologie et les monnaies à travers une enquête sur l'exploitation minière en haute mer.

Concernant son processus de conservation et de travail avec les contributeurs, Bauer parle de l'accent mis sur le renforcement et l'échange de connaissances. «Le projet actuel est très aligné sur la façon dont nous maintenons des conversations continues avec les contributeurs et entretenons des relations à long terme», note-t-elle. «Par exemple, avant que Nabil Ahmed et l'écrivain Filipa Ramos (Portugal / Royaume-Uni) participent à la deuxième expédition, ils ont participé au premier rassemblement post-expédition. De même, le cinéaste et photographe Armin Linke (Italie / Allemagne) a apporté la continuité en étant le seul boursier à participer aux trois voyages de recherche. »

Armin Linke, «OCEANS. Dialogues entre plancher océanique et colonne d'eau », 2017, vidéo à quatre canaux, installation, 40 min, dimensions variables.

Compte tenu des compétences variées des contributeurs, l'un des points forts de l'exposition est sa combinaison de divers supports tels que les installations vidéo, la photographie, les expositions d'objets physiques et la documentation de recherche. «Les œuvres proviennent toutes de divers intérêts de recherche, mais fonctionnent comme des pièces d'un plus grand puzzle qui commencent à prendre forme. Ce qui est représenté peut être mieux reconnu avec chaque pièce supplémentaire », explique Bauer.

L’idée de fusion de segments disparates dans le cadre d’une plus grande tapisserie se reflète également dans l’approche transdisciplinaire de «L’océanique». Réunissant des conseillers travaillant dans divers domaines, des artistes et des conservateurs aux scientifiques, aux biologistes marins, aux anthropologues et aux décideurs, Bauer envisage que l'exposition s'adresse à un public plus large, transmettant l'urgence des questions climatiques et appelant le public à participer activement au changement. .

Il est également dans l’espoir de Bauer que les conversations sur les questions environnementales se poursuivent bien après la fin de «The Oceanic». L’exposition sert de point de départ au nouveau sujet de recherche global de NTU CCA Singapour «CLIMATS. HABITATS. ENVIRONNEMENTS'. Ensuite, au Centre est «The Current» Convening # 3 »(25-27 janvier 2018), un événement avec des tables rondes, des ateliers et des projections sur le thème des modalités d'échange et des responsabilités partagées.

Un autre projet en préparation est la première exposition en Asie du Sud-Est de l'artiste libanais basé à Paris Tarek Atoui, qui explore diverses notions de la sonorité et des modes d'écoute par rapport à l'environnement naturel, qui se déroule de mars à juin 2018.

Plus d'informations sur ntu.ccasingapore.org.

Cet article a été écrit par Rebecca Wong pour Art Republik.