Une revue de Art Stage Singapore 2018: Intersections
Image de Miwa Komatsu Live Painting. Image gracieuseté de Whitestone Gallery.
La huitième édition d'Art Stage Singapore s'est déroulée du 25 au 28 janvier 2018, sous le thème «Intersections». La foire a présenté de nombreux chefs-d’œuvre, d’une exposition des œuvres d’Alexander Calder aux œuvres immédiatement reconnaissables de l’artiste Fernando Botero telles que «Tournesols» et «Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6». Il a également cherché à impressionner en affichant des statues spectaculaires d'Amedeo Modigliani («Tête de Cariatide») et de Manolo Valdes («Papillons bleus» et «Infanta Margarita») dans les espaces publics de la foire, inspirant un sentiment de crainte chez le visiteur. La collection Tiroche DeLeon a été particulièrement bien accueillie, «Pink Men vs. Pink Buddha» de Manit Sriwanichpoom étant un favori de la foule.
En effet, le pays ciblé pour cette édition était la Thaïlande, bien que cela n'ait pas été immédiatement évident pour les amateurs, et aurait pu être un effort plus organisé. Richard Koh Fine Art a eu une excellente exposition des œuvres de Natee Utarit avec ‘Untitled Poems of Theodore Rousseau’. Ce n'était pas seulement un spectacle à voir en raison de leur échelle impressionnante, mais aussi une introduction complète à l'artiste et à sa signification dans la scène artistique thaïlandaise.
Fernando Botero, ‘‘ Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6 ’, bronze à patine noire, 38cm x 28cm x 37 cm, 2012. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Art Stage Singapore.
Plusieurs stands de la foire étaient consacrés à la promotion de l’art de l’Asie du Sud-Est, comme il convenait à Art Stage Singapore d'être la foire phare de l'art de la région. Ils comprenaient la galerie Sundaram Tagore, ainsi que la galerie Gajah et l'agence artistique Art Agenda, SEA. Sundaram Tagore a noté: «Art Stage a exercé une influence prodigieuse sur la vie artistique contemporaine de Singapour et que la galerie Sundaram Tagore est fière d'avoir été associée à la juste depuis sa création.
The Art Agenda, S.E.A Team. Image courtoisie Art Agenda, S.E.A.
Art Agenda S.E.A. avait un stand remarquablement bien organisé, offrant aux acheteurs et aux visiteurs des présentations riches et thématiques de l'influence de l'art et de l'esthétique chinoise dans le travail de géants locaux tels que Chua Ek Kay, ainsi que des domaines moins connus de l'abstraction indonésienne moderne avec des artistes tels comme Mochtar Apin et Ahmad Sadali. "Les revendeurs du marché secondaire avec une spécialité de catégorie et de zone comme Art Agenda, S.E.A ne se démodent jamais, en particulier dans le contexte d'une foire diversifiée tentaculaire", a commenté le fondateur Wang Zineng. «Notre succès repose sur la façon dont la collecte du goût continue d'évoluer et sur la manière dont nous organisons et créons des liens entre ce qui n'est peut-être pas immédiatement évident.»
Mazel Galerie, qui est originaire de Bruxelles et a établi une présence à Singapour l'année dernière, a participé pour la première fois à la foire et a été positive quant à leur participation. Le directeur de la galerie, Kevin Troyano, a déclaré: «L'expérience a été formidable. La foire était plus petite que les années précédentes, mais je pouvais ressentir l'excitation et la curiosité de la foule - y compris des étudiants qui pourraient un jour devenir collectionneurs. Il est très important que les jeunes générations développent un œil attentif et apprécient l'art. » Il a ajouté: «Je n’ai pas vu beaucoup de galeries basées à Singapour à la foire et je pense qu’il est important pour nous d’être présents. C'est une excellente exposition non seulement pour nous galeries, mais pour les artistes que nous représentons. Nous avons été très heureux de présenter Singapour à l'artiste star de la relève Fidia Falaschetti (une favorite de la foule), qui s'est très bien comportée à Miami il y a quelques mois à peine. »
Le stand de Mazel Galerie à Art Stage Singapore 2018.
D'autres galeries d'art occidentales y ont participé, comme la Ashok Jain Gallery de New York et la Omer Tiroche Gallery de Londres. Dans le même temps, la foire a présenté de nombreuses galeries d’Asie de l’Est, comme la galerie Kogure du Japon et le New Museum de Corée, ce qui prouve la visibilité de la foire au-delà de la région. Des œuvres d'artistes asiatiques bien connus pourraient également être appréciées à la foire, comme à l'Opera Gallery, qui présentait une superbe exposition d'œuvres d'Anish Kapoor et de Ran Hwang.
Essentiellement, cependant, Art Stage Singapore 2018 a regardé en dehors de l'art, comme avec l'inclusion de pièces du bijoutier de Hong Kong Dickson Yewn, The Artling’s Collectible Design Showcase et ‘A Modern Play’ de la conservatrice de mode autoproclamée Mira Sianipar. Tout cela a contribué à donner l'impression qu'il y avait moins de galeries conventionnelles cette année et a dilué l'accent mis sur l'art que l'on pourrait attendre de Art Stage.
Le prix de l'art asiatique soutenu par Warehouse Terrada sera une caractéristique notable de la foire qui complètera les intérêts apparemment multidisciplinaires de cette édition. La projection du court-métrage gagnant de Chikako Yamashiro, «Mud Man», exposant les sentiments délicats de l’Okinawa natale envers sa ville natale était particulièrement louable; la salle de projection, séparée de l'agitation de la foire, a permis aux visiteurs de s'engager plus profondément dans le travail.
Image de l'exposition Asian Art Award. Image gracieuseté de l'Asian Art Award.
Art Stage Singapore 2018 a vu quelques événements en direct, des discussions du Forum de l'Asie du Sud-Est par Fernando Botero Jr., Ole Scheeren et William Lim à la performance de peinture fascinante de l'artiste Miwa Komatsu, présentée par Whitestone Gallery. La série a réussi à attirer un large public, mais elle aurait pu être rendue plus accessible si elle avait été au même étage que la section principale de la foire. À deux reprises, pendant le vernissage et le samedi après-midi, Komatsu a captivé les visiteurs en transformant une toile apprêtée et son spectre de peintures à l'huile en plans d'émotion textuellement vifs. Ses particularités affichées tout en peignant et les paysages auditifs motivant son mouvement étaient hypnotisants.
Green Zeng, «Lu Xun: Truth», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de UOB.
La foire a également tenu son engagement d'éduquer le public singapourien sur l'art. Pour sa part, UOB est revenu en tant que partenaire principal de la foire avec l'UOB Art Space, et a présenté une exposition des lauréats de la peinture de l'année UOB de Singapour, de Malaisie et de Thaïlande, démontrant le soutien continu de la banque aux arts au niveau régional.
Bien qu'il s'agisse d'une foire plus petite, Art Stage Singapore a signalé «de meilleurs résultats de vente dans toutes les catégories de prix» dans son communiqué de presse post-foire, avec certaines des œuvres d'art achetées via ADITUS, une plate-forme pour les crypto-affluents.
Dans l'ensemble, Art Stage Singapore aurait pu avoir un impact collatéral plus important sur la Singapore Art Week, pour laquelle il est présenté comme l'événement phare, ainsi qu'au grand public local, mais c'était toujours un point de rencontre intéressant qui a attiré les amateurs d'art ensemble.
