L'exposition du Caravage anime des chefs-d'œuvre
Dans les murs du Palazzo delle Esposizioni, qui court jusqu'au 3 juillet, cinquante-sept tableaux de l'artiste du XVIe siècle Caravaggio seront projetés sur des projecteurs haute définition dans une exposition high-tech à Rome. Tout cela dans le but de permettre aux œuvres hyper-réalistes et sombres du peintre d'être pleinement vécues, jusque dans les moindres détails sensoriels. Quoi que l'on puisse penser de ce spectacle, toute mise en scène de l'œuvre du Caravage en une telle quantité est plutôt stupéfiante, compte tenu de sa courte vie et de la rareté relative de ses œuvres survivantes.
Le Caravage est né en 1571 et avait en lui le génie artistique et la vulgarité rebelle. Tout au long de sa vie, il a peint de grands chefs-d'œuvre, mais il a également irrité beaucoup de gens avec ses pitreries et sa nature violente. Cela a finalement abouti à son exil de Rome au début du 17e siècle, quand il a tué un autre jeune homme (bien que peut-être involontairement) et s'est enfui. Il a sauté de ville en ville jusqu'à sa mort en 1610, dans des circonstances mystérieuses.
Les peintures réalisées au cours de cette période sont parmi ses plus brutales, notamment des représentations de diverses tortures subies par le Christ, telles que le couronnement d'épines et la flagellation. Le réalisme psychologique est amené dans de telles scènes par sa peinture habile et sa connaissance de l'anatomie, et par son utilisation du clair-obscur, situant les corps de telles figures dans ses œuvres dans des espaces noirs suffocants. Cela allait à l'encontre des modes classiques de dessin où les corps et les formes étaient généralement idéalisés et placés sous leur meilleur jour possible.
Mais son travail précédent était toujours amoureux de ces thèmes brutaux. Dans «Judith Beheading Holofernes» de Cavaraggio, une représentation d'une autre scène biblique, Judith est en train de tuer Holofernes, un général assyrien. L'affichage de l'acte lui-même est austère et sanglant, mais Judith se révèle avoir un mélange subtil de dégoût et de détermination qui n'atteint jamais l'exubérance ou la surexagération. Ce sera l'une des œuvres présentées dans l'exposition.
«C'est une mise en scène théâtrale de son travail», a expliqué à l'AFP le concepteur de l'installation et fondateur de la tenue florentine Stefano Fomasi, affirmant que l'objectif était d'impliquer les gens «dans une sorte de rite collectif par immersion dans l'art». Un autre exemple est de savoir comment, avec la représentation de Méduse par le Caravage, les serpents dans ses cheveux sembleront glisser sur le sol au fur et à mesure que la peinture bouge, le regard horrifié du monstre mythologique amplifié, son sang éclaboussé largement à travers les murs. Ce «mouvement» est dû à pas moins de 33 projecteurs haute définition employés dans cette exposition.
L'objectif de la mise en place de l'exposition dans le centre historique de la capitale italienne était de créer un immense espace blanc rigide pour contrebalancer l'obscurité de l'artiste, a révélé Fomasi. «Nous voulions reproduire l'élégance du Caravage, l'élégance de sa peinture, dans l'élégance de l'espace, qui est très blanc, très lumineux», a-t-il déclaré.
Peut-être qu'en exposant de cette manière, une foule de nouveaux spectateurs pourront mieux entrer en contact avec le paysage intérieur du peintre. Ses représentations inoubliables de la violence et des ténèbres nous rappelleront toujours les profondeurs de la brutalité qui peuvent être atteintes chez l'homme.
Images gracieuseté de Palazzo delle Esposizioni
