La Commission artistique Audemars Piguet
Robin Meier, «Synchronicity», 2015. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Marc Ducrest.
«Synchronicity», «Reconstruction of the Universe» et «Slow-Moving Luminaries» sont trois œuvres de grande envergure de la Audemars Piguet Art Commission qui ont séduit le public d'Art Basel depuis 2015.
Pour chaque itération de la commande, un commissaire invité est invité à rechercher des artistes dont le travail repose sur la complexité, la précision et la créativité, qui sont au cœur du patrimoine Audemars Piguet. Les artistes sélectionnés sont ensuite invités au siège de l’horlogerie au Brassus, Vallée de Joux, Suisse pour se plonger dans l’environnement à la rencontre des artisans. À partir de là, ils proposent des projets qu'Audemars Piguet accompagne ensuite dans la concrétisation, y compris la mise à disposition d'une expertise technique. Les projets réalisés sont ensuite présentés aux salons d'art Art Basel, dont Audemars Piguet est partenaire associé depuis 2013.
Image d'Olivier Audemars. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
Audemars Piguet, créée en 1875, est la seule manufacture horlogère indépendante encore aux mains de ses familles fondatrices, et elle n'a cessé d'innover, avec des initiatives comme la commission artistique, pour garder une longueur d'avance. Écrivant sur ce qui l'a surpris dans un livre documentant les efforts d'Audemars Piguet pour marier l'art et l'horlogerie jusqu'à présent, Olivier Audemars, vice-président du conseil d'administration, Audemars Piguet, note que «les artistes contemporains nous aident à évoluer vers une entreprise mieux adaptée pour faire face aux défis d'un monde en évolution rapide - un résultat précieux de notre engagement artistique qui était complètement inattendu ».
Pour la première commande Audemars Piguet, en collaboration avec le commissaire invité Marc-Olivier Wahler, l'artiste et compositeur suisse Robin Meier a créé «Synchronicity», une œuvre immersive au sein de Volkshaus à Art Basel à Bâle en juin 2015. Sous des lumières rouges favorisant la croissance, l'installation impliquait une myriade d'éléments, y compris des milliers de lucioles, des dizaines de grillons, des ordinateurs, des métronomes et des plantes dans une démonstration d'intelligence collective à la fois naturelle et artificielle. Produit de la fascination continue de l'artiste pour les systèmes d'auto-organisation, l'environnement sans rendez-vous a fasciné les visiteurs par l'harmonisation d'éléments biologiques et technologiques disparates en un rythme visuel et auditif coordonné.
Image de Sun Xun. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
En décembre 2016, pour la deuxième commande du commissaire invité Ruijun Shen, l'artiste chinois Sun Xun, connu pour son exploration des thèmes de l'histoire, de la mémoire, de la perception et de la métaphysique et son approche des médiums à la fois de pointe et traditionnels, a créé 'Reconstruction of the Universe ". Une série de films d'animation a été projetée sur des surfaces planes et sphériques, ainsi que des gravures sur bois, sous un pavillon en bambou en plein air en forme de courbe en S, également conçu par l'artiste.
Sun Xun, «Pavilion», 2016. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
Au cœur de l'installation se trouvait le travail d'animation 3D en dix minutes, `` Time Spy '' mettant en vedette des hybrides animaux-humains, placés dans des paysages imaginaires de l'espace qui sont tissés avec les souvenirs de l'artiste de sa patrie, ainsi sous forme de vignettes du Brassus. Le film était un projet à forte intensité de main-d'œuvre composé de près de 10 000 images - chacune une gravure sur bois individuelle - réunies par une équipe de 100 sous la direction de Sun. Une version plus courte de l'œuvre a ensuite été projetée tous les soirs en juillet 2017 à Times Square dans le cadre de Midnight Moment, la plus grande exposition d'art numérique (depuis 2012) synchronisée sur des panneaux d'affichage électroniques à New York de 11 h 57 à minuit tous les soirs. , répondant à l'objectif de la commission artistique de permettre des œuvres qui vivent au-delà de la commission.
Sun Xun, «Time Spy», 2017, cadres de gravure sur bois. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il avait appris de cette expérience, Sun a répondu: «Avant la commission, je n'avais jamais réalisé un projet aussi important. Je n'avais jamais conçu de pavillon. Je n'avais jamais fait de film mêlant gravure sur bois et animation 3D. Je n'avais jamais montré de film à l'extérieur en plein air. Je n'avais aucune expérience pour me préparer. Faisant écho aux avantages de la commission que Audemars a notée pour Audemars Piguet, Sun a ajouté qu'elle a été avantageuse pour sa pratique, en disant: «Mon approche était d'essayer très attentivement de voir, d'aller à chacun, de chercher ce qui pourrait être possible. . Ce que j'ai appris, c'est que rien n'est impossible. »
Pour la commande de 2017, l'artiste multidisciplinaire basé à Los Angeles, Lars Jan, a développé une installation immersive et mécanisée sur le front de mer de Miami Beach avec la commissaire invitée Kathleen Forde. Le pavillon à deux niveaux comportait des chaises de plage et une piscine réfléchissante sur le pont supérieur. Au rez-de-chaussée, dans un jardin luxuriant, cinq grandes sculptures en forme de bâtiments représentant des immeubles de grande hauteur dans les centres urbains s'élevaient à l'unisson toutes les heures jusqu'au deuxième étage à travers des ouvertures de lucarne et redescendaient, créant ainsi une ligne d'horizon miniature vue d'un distance.
Image de Lars Jan. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
En tant que pièces maîtresses du travail à grande échelle, les sculptures ont été présentées dans une série de caissons lumineux photographiques au premier étage et à nouveau dans un travail vidéo sur le deuxième combat contre les vagues féroces au bord de l'eau, invitant les visiteurs à considérer le «moment culturel entre la civilisation et le chaos ». Les gens eux-mêmes deviennent des interprètes qui donnent vie et mouvement au travail.
Depuis 2013, Audemars Piguet a également engagé divers artistes et designers pour travailler sur son salon des collectionneurs aux foires d'art Art Basel à Hong Kong, Bâle et Miami Beach afin de compléter la vitrine de la marque de ses montres à la fois historiques et contemporaines. En 2013, le photographe britannique Dan Holdsworth, connu pour ses photographies à grande échelle prises avec des expositions de longue durée, a présenté des panoramas de la Vallée de Joux. Le duo d'art français Kolkoz, le vidéaste autrichien Kurt Hentschläger et l'artiste genevois Alexandre Joly figurent également sur la liste.
Lars Jan, «Slow-Moving Luminaries», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Audemars Piguet.
En 2016, Audemars Piguet a présenté 'To Break the Rules, You Must First Master Them', une exposition au Yuz Museum de Shanghai, qui présentait des œuvres des anciens de la commission artistique, y compris Holdsworth et Joly, avec une œuvre alors récemment commandée, 'Circadian Rhythm 'de Cheng Ran, une installation vidéo immersive montrant la forêt verdoyante de la Vallée de Joux et ses ruisseaux doux, dans un paysage sonore complexe des paisibles montagnes du Jura suisse se mélangeant de manière transparente avec les tics mécaniques précis des mécanismes complexes des montres Audemars Piguet. Les œuvres ont été logées dans une installation circulaire du designer français Mathieu Lehanneur.
Dans les travaux est un musée de pointe de l'horlogerie au siège d'Audemars Piguet au Brassus conçu par l'architecte danois Bjarke Ingels, en s'appuyant sur le musée Audemars Piguet existant qui remonte à 1868. En raison de l'ouverture au printemps 2019, l'extension, appelée `` Maison des Fondateurs '', qui présente une forme en spirale qui sera intégrée dans le paysage environnant, accueillera des expositions thématiques et des ateliers d'horlogerie, et même une maison d'hôtes souterraine pour continuer à raconter l'histoire d'Audemars Piguet pour les générations à venir.
Cet article a été écrit pour Art Republik 18.
Plus d'informations sur audemarspiguet.com.
