Exposition d'art à Singapour: «Nous sommes le monde - ce sont nos histoires» par Amanda Heng au STPI

«Tout le monde a cette habitude de garder quelque chose, comme un cadeau d'anniversaire, des souvenirs, etc.», affirme l'artiste singapourienne Amanda Heng, «Comment percevons-nous la valeur de ce type de collection? Je pense que ces choses sont très significatives non seulement parce qu'elles viennent d'un ami ou d'une personne importante, mais elles ont également une signification plus large liée à notre identité, nos valeurs et nos croyances. » C'est la prémisse de la nouvelle exposition de Heng, `` Nous sommes le monde - ce sont nos histoires '' au Singapore Tyler Print Institute (STPI), du 7 janvier au 25 février 2017, où elle explore les expériences personnelles vécues et leur potentiel de connexion nous tous.

L'exposition, qui donne le coup d'envoi des célébrations du 15e anniversaire de STPI, a commencé avec la résidence de Heng à STPI en avril 2016, lorsqu'elle a demandé pour la première fois à l'équipe STPI, et éventuellement à d'autres participants par le bouche à oreille, d'apporter un seul objet précieux. Parmi les objets qui ont été apportés, il y avait des pièces de monnaie, une boîte à lunch et une fourchette à linge.

La pratique de l’artiste, qui s’étend sur plus de deux décennies, s’est basée sur des modes de création collaboratifs et multidisciplinaires. Surtout connue pour ses pièces d'art de la performance, l'une de ses premières œuvres a été `` Let's Chat '' (1996), dans laquelle elle a discuté avec des membres du public tout en buvant du thé et en enlevant des pointes de germes de soja, pour évoquer les joies de la vie d'une époque révolue. face aux progrès matériels à Singapour. Soit dit en passant, cela a eu lieu lors de la première résidence de Heng à STPI.

Un autre travail qui a impliqué la participation du public était ‘Let’s Walk’ (1999), où l’artiste et les membres du public ont marché en marche arrière avec des chaussures à talons hauts dans la bouche, gardant leur chemin à l’aide de miroirs portables. Il s’agissait d’un commentaire sur la motivation des Singapouriennes à s’embellir pour conserver leur emploi à la suite de la crise financière asiatique de 1997.

Suite à cela, Heng a été photographiée vêtue de l'uniforme de kebaya de l'agent de bord de Singapore Airlines sur des sites du patrimoine de «Singirl» (2000) pour remettre en question simultanément les stéréotypes féminins et le démantèlement de ces lieux pour le développement économique. Il a été prolongé en 2011 lorsque Heng a invité d'autres femmes à se joindre à elle pour former un contingent «Singirl» en ligne, en soumettant des photos de leurs fesses nues, qui ont ensuite été téléchargées de manière anonyme dans une galerie publique. C'était dans une requête sur de multiples questions qui tenaient à cœur à Heng, y compris la politique de genre et l'identité.

Le projet actuel de Heng se poursuit dans cette tradition synergique. Heng a travaillé en étroite collaboration avec 12 participants pour dénicher les histoires derrière les objets qu'ils chérissaient. Il s'agissait d'un effort conjoint, avec des recherches rigoureuses menées à la fois par l'artiste et les participants. «Chaque participant a apporté un objet et a partagé son histoire et à travers cela, nous avons réalisé que nous devions en savoir plus, et donc ils retourneraient dans leur famille ou quelqu'un qui pourrait leur en dire plus sur l'objet», explique Heng. «La recherche dépendait des participants car les objets leur appartenaient. Mon rôle était de mettre en évidence des choses dont j'avais besoin d'en savoir plus. »

Le processus devait être révélateur non seulement pour l'artiste mais aussi pour les participants, et Heng s'est assuré que cela se produise en prenant les choses lentement. Heng dit: «L'importance ou la valeur de ces objets deviennent plus claires pour leurs propriétaires après avoir mené la recherche et grâce au partage d'histoires entre moi et les participants. En d'autres termes, avant et après avoir réalisé ce projet, la façon dont ils regardent cet objet sera différente. »

Alors que la recherche dévoilait plus d'informations, Heng a décidé de créer des œuvres de collage pour capturer ce qu'elle a déballé avec les participants à partir des objets. Les œuvres de collage prennent différentes formes dans des cadres de même taille en utilisant l'impression et la fabrication du papier, des découpes en papier de bougainvillées dans l'un aux images Polaroid dans un autre. «J'ai commencé tout cela sans résultat visuel», explique Heng. «Je voulais juste permettre à tout le processus de se poursuivre de façon à ce qu'il finisse par s'enrichir de beaucoup de matériel. Il m'est alors devenu évident que ce devait être un collage. »

Pour préserver et présenter la grande quantité d'informations qui ont été produites à partir de l'effort, l'exposition utilise des codes de réponse rapide (QR) pour fournir des données supplémentaires aux collages pour raconter l'histoire de chaque objet. «Le code QR est né parce que le partage s'est fait à travers de nombreux modes, tels que les textes et l'audio. Bien sûr, nous avons accumulé beaucoup de photos et de vidéos », explique Heng. «Au lieu de sélectionner et de jeter des documents, le code QR est devenu un moyen intéressant d'engager le grand public à y participer.» Les visiteurs scannent le code avec une application de marquage mobile sur un smartphone, qui sera liée à de courtes vidéos, des interviews et des diaporamas.

Les codes QR occupent une place de choix dans l'exposition. Plutôt que d'apparaître dans son format noir et blanc de taille modeste habituelle, il est rendu dans la même taille que le travail de collage et dans la même palette de couleurs que le travail de collage, il complète, en soulignant l'importance des résultats de la recherche.Ils élargissent la participation du public à l'œuvre d'art et donnent à l'auditoire la propriété de son expérience de l'œuvre d'art, qu'il choisisse d'en savoir plus sur une certaine œuvre d'art ou non sur d'autres.

Numérisation du code QR accompagnant un patchwork de papier brun sur lequel sont inscrits des textes tels que «Japon», «Australie», «Singapour» et «Anchor In Me = Home», et des dessins de personnes comme un homme coiffé d'un chapeau, nous sont amenés à une vidéo de quatre minutes intitulée `` Haruka / Leaf with a Name '', où nous voyons le dos d'une femme, vraisemblablement du participant Haruka, qui assume le rôle d'un chef d'orchestre pour une chanson japonaise sur la vie vécue comme illustré par une feuille. Bien que chaque œuvre de collage ne soit pas directement attribuable à chaque participant car toutes les œuvres ne font qu'un, elles sont reconnues dans le catalogue.

Dans un autre ouvrage qui a transpiré de la commémoration d'une personne décédée, le code QR conduit à une émission radio sur le processus de guérison, permettant d'ouvrir le travail personnel de manière plus générale. «Ce sont en fait des contenus plus volumineux ou plus d'histoires d'autres personnes, du grand public. La dimension était très différente et ne concernait pas seulement moi-même et l'autre individu. Il traite de la situation dans son ensemble et se rapporte toujours à cet objet », explique Heng.

Alors que le projet traite des souvenirs, Heng note qu'il ne s'agit pas de nostalgie. Par exemple, l'un des objets est une fourchette à linge fabriquée à partir de la branche d'un goyavier, apportée par la petite-fille. Pour cela, Heng a voulu mettre l'accent sur la créativité de la grand-mère du participant et sur la manière dont les gens se débrouillent généralement avec ce dont ils disposent. Ici, la grand-mère a pu voir que le goyavier était le meilleur choix pour la fourchette à linge en fonction de sa connaissance de son environnement à travers sa riche expérience vécue.

Pour mettre en évidence l'inclination et la capacité universelles de l'être humain à être ingénieux, Heng relie la création de cette fourchette à linge particulière à l'invention de la télévision, qui s'est produite à peu près au même moment, par Philo Taylor Farnsworth, l'idée préliminaire pour laquelle il avait développé tout en toujours au lycée. C’est une célébration de la créativité humaine qui a le potentiel d’améliorer sa vie et celle de son entourage, et parfois du monde entier.

Heng démontre, à travers l'exposition, que l'expérience vécue individuellement, aussi personnelle qu'elle puisse paraître au départ, est relatable et universelle, et que les histoires ont le pouvoir de nous faire mieux nous comprendre et nous comprendre les uns les autres.

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.