Interview: Artiste JERKFACE
Promenez-vous dans la bonne rue à New York, et l'un sera probablement accueilli (ou sauté, peut-être) par la tension idiosyncratique de la rue du street art et des graffitis; des œuvres qui couvrent toute la gamme des émotions, des expressions exubérantes de bonheur et d'euphorie aux commentaires sociaux surréalistes sinistres et plus profonds, des balises rapides aux styles sauvages élaborés - une forme d'art populiste qui répond constamment à la vie autour de vous, tout en étant littéralement autour de vous . Une ville vivante, en constante évolution.
Une chose qui reste constante cependant (avec une sortie persistante irrésistible) est le travail d'un JERKFACE. Un natif de New York, âgé de 34 ans, né dans le Queens, a constamment mis en avant sa propre étrange marque de culture surréaliste, cubiste, low-brow, induisant la nostalgie et heureuse des dessins animés depuis son adolescence. Homer Simpson, Finn et Jake, Super Mario, Tom et Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, entre autres exemples - quand on les voit apparaître dans le même cadre (dans le «style goop-géométrique»), vous savez que vous êtes dans le présence d'une pièce JERKFACE. Tout comme les dessins animés du samedi matin, les pièces sont les fèves de JERKFACE pour la joie et le bonheur que les spectacles lui ont procurés, et maintenant il s'assure que les gens ressentent la même chose aussi.
Pointu, opiniâtre et déterminé à marcher sur son propre rythme, Art Republik s'assoit avec JERKFACE pour voir ce qui maintient l'homme derrière le travail motivé et tic-tac.
Canette Homer (vue détaillée)
Tout d'abord, comment le nom est-il né et quand avez-vous décidé de devenir JERKFACE?
Vers 2001, l'artiste Neck Face se levait beaucoup dans le quartier Gramercy de Manhattan. J'ai donné à mon ex-petite amie le surnom et en échange elle a commencé à m'appeler JERKFACE.
Pensez-vous à ce que vous faites de l'art, du design, des mash-ups, des provocations pop ou…
Je pense que mon travail peut tomber sous plusieurs noms selon qui vous demandez et je préfère laisser les autres le définir. En raison de l'attention portée à la composition, à l'écoulement et au placement des couleurs de chaque pièce, je pense qu'elle ne peut pas être aussi simplement définie comme un design, des mash-ups ou des provocations pop. Il y a beaucoup plus au travail.
Qu'est-ce qui fait une bonne pièce murale?
La plus grande partie de décider qui ou quoi peindre pour un mur a à voir avec la taille et la forme du mur et quel que soit le caractère particulier qui me passionne actuellement.
Comment abordez-vous une œuvre et décidez quels personnages mélanger?
C'est devenu très populaire ces derniers temps. Étant quelqu'un qui est entré avant la ruée, je dois continuer à surprendre les gens avec les combinaisons. Il doit toujours y avoir un lien pour moi avec les personnages. C’est la base. Si je n'ai pas cette connexion, je n'apprécierai pas le processus créatif. Une fois que j'ai décidé d'un sujet, je compte beaucoup sur l'intuition et la révision pour me mener à bien.
Soupe de canard (vue détaillée)
Pourquoi des personnages de dessins animés?
Les personnages de dessins animés jouent dans l’enfance de chacun. Ils sont un aspect d'innocence et de joie qui joggent la mémoire d'une époque plus simple. L'âge adulte pour la plupart d'entre nous peut parfois être très lourd. Se souvenir de ma propre jeunesse à travers ces compositions évoque la joie et la nostalgie, et cela a le même effet sur les gens qui apprécient mon travail.
Pensez-vous que vos peintures murales sont optimistes, ou du moins l'idéologie derrière votre travail? Pensez-vous qu'il est important d'être optimiste?
C'est un optimisme pur et puissant. Il n'y a aucune négativité dans mon travail. Selon moi, il y a suffisamment de négativité dans la vie. Je préfère apporter le bonheur et la guérison, puis plus de négativité.
Vous avez mentionné votre rythme de travail effréné, un trait dont vous semblez avoir été naturellement imprégné depuis tout jeune («un enfant hyper cul») à aujourd'hui, consacrant, selon votre décompte, à passer «90% de votre journée à faire quelque chose d'art». Compte tenu de votre rendement maniaque, trouvez-vous quelque chose de thérapeutique dans votre processus créatif?
Oui, cela peut être très thérapeutique. Étant humain, il existe toutes sortes de facteurs qui jouent sur la façon dont il peut être thérapeutique. Cela peut dépendre de mon humeur actuelle, de la quantité de sommeil que j'ai reçue, des délais, de tant de choses. Quoi qu'il en soit, je travaille toujours.
Comment vous voyez-vous maintenant, par rapport à vos débuts?
Pas très différent. J'aime ce que je fais maintenant autant que jamais. Je veux toujours que mon travail exprime à quel point je m'amuse. J'aime vraiment peindre. J'ai mis un point d'honneur à ne laisser aucun des avantages du succès me distraire de cet amour.
Des influenceurs, à l'intérieur et même à l'extérieur de la sphère artistique?
Il y a beaucoup d'artistes que je regarde, présents et passés. Pour admirer un autre artiste, je dois prendre en compte son œuvre, sa réputation et son intégrité.
Voir vos murs, de (Keith) Haring-esque freestyle, spontané, pop-cubiste, surréaliste, subverti et parfois étrange, des paysages de rêve est là - comme Haring lui-même, qui est activiste et profondément préoccupé par des questions comme la vie / mort, la sexualité et la guerre. répandue dans son travail - un principe directeur de votre processus?
Non. J'ai des opinions très fortes sur la plupart des aspects sociaux et politiques de la vie. Cependant, comme mon intention principale est de créer une passerelle vers les jeunes, j'essaie de rester à l'écart de tout ce qui dépeindra trop directement les opinions personnelles que j'ai sur les problèmes actuels. Je veux toujours que mon travail soit ouvert à l'interprétation.
Les ours s'en foutent (vue détaillée)
Vous avez régulièrement parlé de votre évitement de la scène, de la création de la vôtre à la place et de la marche à votre rythme. Vous sentez-vous comme un étranger?
Je suis un outsider par choix. Dans le monde de l'art, tout le monde est en compétition pour occuper quelques emplacements. Juste sous la surface, la jalousie et l'insécurité sévissent. De plus, vous ne pouvez pas en supporter une partie si vous vous tenez dedans.
Vous êtes un natif de New York né et élevé (avec une relation ténue autoproclamée à son administration bureaucratique) - pensez-vous que grandir à New York a influencé la façon dont vous avez abordé votre pratique en général? Que ressentez-vous à l'époque de l'énergie du lieu?
Je pense que grandir à New York a influencé mon approche de la vie en général. Grandir à New York est très différent de déménager ici. Votre cerveau est câblé depuis la jeunesse pour être plus sceptique, plus agressif et plus intelligent, par nécessité. C'était une ville plus sombre, il n'était pas difficile de trouver un New Yorkais dans une rue de New York, mais les hipsters apportent de la bonne nourriture.
Que pensez-vous de votre travail dans une rue, un environnement plus ouvert à des publics variés et divers, par opposition aux confins d'une galerie?
Être dans la rue, c'est imprévisible. Qui viendra, que se passera-t-il? C’est une aventure. Interagir avec le quartier est ma partie préférée de tout processus créatif.
Que pensez-vous de la peinture en direct, devant un public en direct? Y a-t-il des parallèles avec un style libre de rap, en ce qui concerne la spontanéité, et une sorte de test du vrai courage d'un artiste de rue?
La peinture en direct me fait chier. Je ne sais pas pourquoi. Créer et observer sont deux des traits les plus mystérieux et les plus grands de l'humanité. La combinaison est très satisfaisante.
Vous vous préparez actuellement pour votre exposition solo d'octobre "Samedi matin" avec la galerie Over The Influence à Hong Kong (au moment de l'impression). Qu'est-ce qui vous attend, auquel nous pouvons nous attendre dans un avenir proche? Et, est-ce une référence aux heures de diffusion universelles lorsque les dessins animés les plus excitants sortent à la télévision?
«Samedi matin» fait référence à cette plage horaire. Je ne me suis pas particulièrement concentré sur les dessins animés que vous verriez un samedi matin, mais plutôt sur l'idéal d'un temps alloué à une telle expérience. Quant aux travaux futurs… quoi de mieux que le connu? L'inconnu… A demain.
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik
