Interview: l'artiste Naufal Abshar
Naufal Abshar (né en 1993) est un artiste indonésien qui crée des peintures narratives vibrantes en réponse aux conditions socio-politiques difficiles qu'il observe chez lui en Indonésie. À l'aide de personnages plus grands que nature et de couleurs vives, l'artiste se propose de commenter ce qui ne va pas dans la société à travers des représentations picturales du rire, et avec une bonne dose d'humour sous ses multiples formes.
Représenté par Art Porters, basé à Singapour, le travail de Naufal a été présenté récemment à Art Stage Singapore 2016. L'artiste sera présenté à la première étape Art Stage de Jakarta qui aura lieu en août, avec une exposition solo dans le nouvel espace d'Art Porters à Singapour en le pipeline pour l'année à venir.
Art Republik parle avec Naufal de ses oeuvres, de ses influences et de ses projets en cours.
Comment avez-vous décidé de devenir artiste?
Quand j'étais plus jeune, j'aimais dessiner partout, tout le temps et sur tous les supports. Je ne m'intéressais pas beaucoup aux domaines académiques, et préférais dessiner que d'étudier. J'ai décidé de me spécialiser en art à l'université, ce qui a d'abord choqué mes parents. Cependant, ils sont rapidement devenus solidaires et m'ont même présenté des artistes indonésiens tels que Sunaryo, Arin Dwihartanto et Nyoman Masriadi, que je continue de rechercher dans ma quête pour devenir un artiste professionnel à succès.
Comment avez-vous trouvé des concepts pour vos œuvres?
Pour commencer, j'observe mon environnement et je vois que la vie est très dure et stressante. Chaque jour, nous devons penser à l'argent, aux factures, à la vie et à la sécurité. Je vis à Jakarta, une ville avec de nombreux obstacles quotidiens qui vont des apparemment insignifiants, tels que la congestion incessante de la circulation, aux problèmes socio-politiques plus importants. Si nous affrontons ces conditions avec colère, nous deviendrons stressés, alors je choisis de les représenter avec humour et rire.
Déguisement et rire (vue détaillée), 2015
Vous utilisez wri taines formes de rire comme «Ha Ha» et «Hek Hek» dans vos œuvres. Quel est le rôle de l'humour dans votre art?
L'humour est très complexe: il peut être un remède pour notre stress et il peut aussi être une arme pour critiquer quelque chose. Et l'humour a une relation intéressante avec le rire; l'humour produit le rire mais tout le rire ne vient pas de l'humour. Parfois, nous rions parce que nous rejetons quelque chose, ou nous rions de quelqu'un par dérision, ou nous sommes sarcastiques, comme quelques exemples. Dans mon travail, j'essaie de dépeindre la présence du rire et de l'appliquer comme une forme de critique. Certaines critiques sont exprimées à travers des blagues, que nous apprécions et dont nous rions parce que nous sommes réellement d'accord avec elles.
Vos œuvres d'art concernent-elles toujours l'état de la politique et de la société en Indonésie? Comment le petit texte que vous ajoutez à vos tableaux aide-t-il à transmettre vos idées à ce sujet?
Au début, lorsque j'ai commencé cette série, je me suis concentré sur la sociopolitique indonésienne, mais maintenant que j'ai voyagé davantage, mon travail parle de plus en plus du contexte mondial. Le petit texte s'apparente aux petites choses de nos vies. Nous avons la grande image, ou un idéal vers lequel nous travaillons, mais dans la vie quotidienne, nous avons de petites choses qui construisent cette grande image, donc le petit texte contribue au récit global de mon travail.
Heureux de faire affaire avec vous, mon garçon (vue détaillée), 2016
Pourriez-vous nous parler des œuvres qui seront présentées à Ar t Stage Jakarta en août 2016?
Je travaille toujours sur la série "HAHA" mais cette fois je parle de vivre la grande vie. J'ai utilisé des têtes d'animaux pour expliquer comment les êtres humains possèdent un certain nombre de traits qui sont similaires à ceux des animaux et en même temps, nous avons également une intelligence qu'ils ne possèdent pas.
Quels artistes considérez-vous comme des influences majeures dans votre travail? Quoi aimez-vous leurs œuvres?
J'aime l'utilisation par David Hockney de couleurs vives et la composition de ses œuvres. Jean-Michel Basquiat a longtemps influencé ses œuvres brutalement honnêtes ainsi que ses compositions de couleurs. D'Indonésie, j'admire les œuvres humoristiques de Heri Dono, à la fois politiques et critiques. Les peintures magnifiquement exécutées de Nyoman Masriadi, en particulier les vérités qui sont révélées dans des contextes apparemment ludiques, sont également très inspirantes pour moi.
Mode de vie «haut de gamme» (vue détaillée), 2016
Qu'avez-vous prévu pour la prochaine exposition solo chez Art Porters dans leur nouvel espace l'année prochaine?
C’est une perspective très excitante! Pour l'instant, je n'ai pas prévu grand-chose, car je veux me concentrer sur un projet à la fois afin que mes idées ne soient pas dispersées. Mais à un moment donné, j'espère réaliser une installation ou peut-être même quelque chose de plus expérimental comme une œuvre vidéo. Il serait intéressant de travailler dans d'autres médiums que la peinture et la sculpture.
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans Art Republik.
