Focus: Artiste Wolfgang Stiller
L'artiste allemand Wolfgang Stiller a acquis plusieurs moules de tête restants et de gros morceaux de bois de bambou pour une production cinématographique il y a de nombreuses années alors qu'il vivait à Pékin. Il a commencé à expérimenter avec ces composants et est resté sur l'idée de créer plusieurs allumettes brûlées à grande échelle où les restes carbonisés de l'allumette sont apparus comme des têtes humaines. Cette série de sculptures, intitulée «Matchstickmen », a gagné l'artiste une reconnaissance significative dans le monde de l'art.
L'artiste a récemment exposé son œuvre à Art Stage Singapore sous la galerie Mark Hachem. Stiller a voyagé et travaillé entre la Turquie, les États-Unis, la Chine et travaille également comme professeur invité à NYU. Né en 1961 à Wiesbaden, il a étudié le design de communication au GHS Wuppertal et a ensuite poursuivi ses études en beaux-arts. Il a déménagé à Berlin après ses études de beaux-arts en 1988. Après avoir séjourné 12 ans à Berlin, il a déménagé à New York où il a passé 10 ans, et a vécu à Pékin pendant deux ans. De retour à Berlin, l’artiste a utilisé son ‘Matchstickmen » figure comme un sujet central au développement de son travail d'installation spécifique au site.
Il les positionne de différentes manières pour créer différents personnages et significations dans leurs espaces respectifs. Dans une installation, ses figures pourraient ressembler à un champ de bataille, et dans une autre, elles sont disposées dans un décor de terrain de jeu qui donne l'impression que quelqu'un a joué avec des allumettes et les a laissées tomber. À travers des mois d'explorations spécifiques au site dans divers espaces et galeries, il a créé une myriade d'histoires et de scènes en utilisant sa seule figure.
Alors que les allumettes grandeur nature brûlées avec des têtes humaines pourraient symboliser la façon dont nous nous épuisons et nous laissons dans une société qui se concentre uniquement sur la croissance économique, Stiller laisse une grande partie de la signification de son travail à l'imagination du spectateur. En fait, l’artiste estime que les œuvres qui ne laissent aucune place à sa propre interprétation sont ennuyeuses et que chacun devrait avoir son propre commentaire tout en admirant une œuvre.
Certaines de ses autres œuvres remarquables sont très influencées par la philosophie bouddhiste, comme son œuvre «Samsara», une bague surdimensionnée en laiton qui symbolise le cycle de vie récurrent. Son travail «Ginseng Spirit» fait référence au vieil adage chinois selon lequel être compatissant envers un «fantôme de ginseng» vous mènera là où se trouvent les précieuses racines du ginseng. S'inspirer de ces influences orientales pourrait être la propre façon de Stiller de critiquer les valeurs des sociétés occidentales.
En ce qui concerne son processus artistique, Stiller s'inspire des choses aléatoires qu'il trouve dans son studio et à l'extérieur. Personnellement, il ne se considère pas comme un artiste classique, car il ne fait pas ses œuvres à partir de zéro, mais est plutôt influencé par le matériau lui-même. Actuellement, l'artiste a cessé de travailler avec des matériaux inorganiques et a commencé à travailler beaucoup plus avec des éléments naturels qu'il trouve comme les racines, le bois et la cire d'abeille. Le but de Wolfgang Stiller est de sonder son public, de formuler des critiques et de créer un espace commun pour diverses interprétations et discussions.
* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.markhachem.com
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans Art Republik.
