Artistes de performance d'Indonésie: en savoir plus sur la beauté intérieure avec Melati Suryodarmo et son art

«Je suis votre altérité», Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo est l'artiste de performance longue durée d'Indonésie par excellence. L'artiste est né dans un petit village de Surakarta, Solo, au centre de Java. Son père, issu d'une famille de commerçants de diamants et de batik, est devenu un professeur très respecté d'Amerta, une forme de danse méditative. Sa mère, une danseuse traditionnelle qui avait son propre professeur, a initié Melati au genre. Dès son plus jeune âge, Melati a été immergé dans un monde de diverses formes d'art et de culture et de diverses façons de méditer, y compris le samara, qui est une forme locale de méditation qui développe la sensibilité et l'acceptation par une profonde relaxation du corps, des sentiments et de l'esprit. Cela l'a aidée à faire face lorsque sa mère est tombée malade et est décédée d'un cancer.

Devenir artiste ne faisait pas partie de sa première liste de désirs. Elle a découvert son penchant pour le théâtre et le cinéma à Bandung où elle a poursuivi des études de relations internationales à l'Universitas Padjadjaran. Quand elle a déménagé en Allemagne en 1994 avec son mari, une rencontre fortuite avec la célèbre danseuse japonaise Butoh Anzu Furukawa lors d'une promenade solitaire dans le parc s'est révélée changer la vie. Elle a encouragé Melati à faire confiance à son corps et à y faire face par la danse. «Elle m'a également encouragée à faire des recherches sur la création artistique, à la chorégraphier soigneusement et à gérer la production à partir de moyens de base», explique Melati.

Furukawa, professeur d'art de la performance au département des arts visuels de la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, en Allemagne, l'a persuadée de suivre ses cours à l'université. C'était le début de l'engagement de Melati avec l'art de la performance et son intérêt pour son corps en tant que source et magasin de la vie.

Depuis la fin des années 1990, Melati a participé à des expositions dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, à Manifesta, à la Biennale d'Incheon en Corée et au Musée Van Gogh d'Amsterdam. Ce n'est cependant qu'au cours de la dernière décennie qu'elle s'est régulièrement produite en Asie du Sud-Est, notamment en Indonésie et à Singapour.

Les premières performances de Melati étaient directement liées à sa vie personnelle. Ils ont fini par s'étendre pour explorer les préoccupations culturelles, sociales et politiques, qu'elle articule à travers son corps psychologique et physique. Elle y parvient en intégrant des éléments de présence physique à l'art visuel pour parler d'identité, d'énergie, de politique et des relations entre le corps et les environnements qui l'entourent.

L'artiste a présenté sa célèbre «Butter Dance» ou «Exergie» au Goethe Institut Jakarta en 2006, après ses débuts en 2000 en Europe. Dans ‘Exergie’, Melati propose une réflexion sur les hauts et les bas de sa vie qui l’ont amenée de son pays au centre de l’Europe et comment elle a persévéré malgré le choc culturel. Accompagnée de la musique atonale des tambours de Makassan, Melati porte une robe noire moulante et des talons aiguilles rouges, et marche lentement sur 20 barres de beurre posées par terre. La danse sur le beurre semble de plus en plus difficile à mesure que le beurre fond. Rompant son équilibre, elle tombe plusieurs fois. La scène passe bientôt de quelque chose de comique pour le public à une tension presque insupportable, le public manquant un battement de cœur à chaque fois qu'elle tombe. Mais maintes et maintes fois, elle parvient à se lever, restant indemne. Plus tard, Melati révèle que la chose la plus importante ici, comme dans la vie, est de garder sa conscience vive et de saisir le bon moment pendant l'automne pour se protéger des blessures. L'artiste écrit: «l'accident n'est qu'un instant / le silence n'est qu'un instant / le bonheur n'est qu'un instant / ce n'est qu'un instant / d'être saisi par l'instant».

Melati Suryodarmo, «Butter Dance».

Melati Suryodarmo, «Butter Dance».

Melati Suryodarmo, «Butter Dance».

Deux ans plus tard à Jakarta, lors de l’ouverture de la galerie SIGI en 2008, sa performance «I Love You» était tout aussi déchirante. Elle était à nouveau vêtue d'une robe noire moulante, à talons hauts. Pendant près de trois heures, intense, posée et indomptable, elle a tenu une lourde plaque de verre pesant 40 kg qu'elle a mélangée, poussée, déplacée et maintenue. Comme dans un rituel, elle se déplaçait lentement et constamment, rampant et repoussant ses limites dans la grandeur poétique, chuchotant et parfois sifflant parfois les mots «Je t'aime». La pièce a de nouveau été jouée en 2011 à Istanbul.

Il semble que ses œuvres mettent de plus en plus en évidence le psychisme humain. Un exemple en est la solide performance de 13 heures de `` I Am A Ghost In My Own House '', qui a d'abord été présentée à la Bandung Lawangwangi Gallery, puis au Singapore Art Museum (SAM), concernant la notion changeante de la maison en tant que Accueil. Dans cette pièce de performance de durée, Melati écrase et broie des centaines de kilogrammes de briquettes de charbon de bois en poudre et en poussière. Pour l'artiste, le charbon de bois représente la vie par rapport au passage de l'arbre au bois, au charbon de bois et à son énergie qui peuvent à la fois renforcer et détruire.

Tout en écrasant et broyant le charbon de bois, Melati lâche tout ce qui a troublé sa tranquillité d'esprit, y compris les cultures conflictuelles et les obstacles quotidiens qu'elle a rencontrés.Le public ressent son aliénation, sa tristesse, sa fatigue et son incertitude, tandis que la performance les broie avec le charbon de bois. C'est un processus de libération et de catharsis. Cela a été particulièrement ressenti chez SAM quand elle a continué à broyer au crépuscule, et la performance a pris une qualité surréaliste: une figure obsédante, dramatiquement posée contre le balcon blanc au crépuscule. Le pouvoir intérieur indomptable de l’artiste était palpable.

Melati Suryodarmo, «Je suis un fantôme dans ma propre maison», performance de longue durée, Signature Art Award, Singapour 2014.

Melati Suryodarmo, «Je suis un fantôme dans ma propre maison», performance de longue durée, Signature Art Award, Singapour 2014.

Melati Suryodarmo, «Je suis un fantôme dans ma propre maison», performance de longue durée, Signature Art Award, Singapour 2014.

La performance de l’artiste à la Biennale de Singapour 2016, «Derrière la lumière», rappelle la mémoire des masques de la danse traditionnelle. En même temps, cela nous rappelle que nous portons tous des masques dans nos engagements et rencontres quotidiens, en changeant de masque lorsque les situations et les personnes auxquelles nous sommes confrontés changent. Répondant au thème des miroirs de la Biennale, Melati nous montre comment nous désirons tous être beaux, comme en témoignent les selfies que nous aimons prendre dans des contextes importants ou avec des amis. En même temps, il y a une réalité stupéfiante derrière le miroir, nous faisant prendre conscience que notre vrai moi n'est pas aussi lisse que nous le souhaiterions.

Melati utilise un miroir double face; un côté reflète les visages du public lorsque la lumière est allumée, mais commute lorsque la lumière est éteinte pour montrer Melati dans une petite pièce effectuant son «rituel». Au vernissage, elle l'a fait deux fois pendant trois heures, s'inclinant à plusieurs reprises devant le morceau de papier sur un bureau couvert de rouge. L'arc, a-t-elle dit plus tard, était également un geste oriental de respect envers le public. Après avoir tamponné son visage sur le papier, elle l'a tenu, le tenant parfois devant son visage, le couvrant, et à d'autres moments inclinant son visage de façon spectaculaire vers le haut.

Les mythes et la culture traditionnelle se mélangent pour devenir une puissante source d'inspiration pour des œuvres qui fascinent et évoquent un esprit qui peut sembler étranger, surréaliste et pourtant fermement lié à la culture contemporaine. «Le monde qui m'inspire pour émouvoir mes pensées est le monde en moi. Le corps devient comme une maison qui fonctionne comme un contenant de souvenirs, un organisme vivant. Le système à l'intérieur du corps psychologique qui change tout le temps a enrichi mon idée pour développer de nouvelles structures d'attitude et de pensées », explique Melati,« j'essaie de percevoir mon environnement comme le fait de la présence réelle du présent, mais en considérant le chemin de son histoire. J'essaie de comprendre la langue qui n'est pas parlée, et ouvre la porte des perceptions. Je respecte la liberté dans notre esprit de percevoir les choses venant de notre système de registre sensoriel individuel. »

Le cadre conceptuel de l'artiste revient à l'esprit lors de l'observation de ses dernières œuvres. «Transaction of Hollows» a été réalisée au Danemark en octobre 2016. Invoquée par la désolation de l'état de la politique et de la société, Melati lâche sa frustration en tirant des centaines de flèches sans cible spécifique dans une petite salle fermée. En quatre représentations de quatre heures, elle a tiré un total de 800 flèches. La répétition et la monotonie ont aidé à laisser les pensées se reposer et se livrer à un état de néant.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light’, longue performance de longue durée, Biennale de Singapour 2016.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light’, longue performance de longue durée, Biennale de Singapour 2016.

Melati Suryodarmo, ‘Transaction of Hollows’.

Dans le même mois au KunstForum de Berlin, Melati a exécuté une «danse de sorcière» dans le cadre d'un projet de Lilith Studio pour explorer le terme «sorcière» dans la chorégraphe-danseuse pionnière Mary Wigman dans «Hexentanz» de 1926. «Your Otherness - I» de Melati «Je n'ai jamais été aussi à l'est» dénote la quête de Melati pour disséquer et comprendre le terme, dont le sens a changé au fil du temps et dans différentes cultures. En utilisant des signes et des éléments de sa propre culture comme les mouvements de masque et de danse, elle déclare fondamentalement et symboliquement qu'il n'y a pratiquement aucune barrière à des cultures distinctes.

Avec un réseau en constante expansion à travers les pays, les bases et la portée des explorations et expérimentations artistiques de Melati s'élargissent également, bien que le corps reste la «maison» à partir de laquelle elle s'aventure. L'importance de ces performances artistiques transformatrices gagne du terrain dans la société, et Melati essaie de partager son expérience, ses connaissances et son réseau avec la jeune génération en Indonésie et au-delà. À cette fin, elle travaille avec des artistes interculturels et des institutions artistiques transnationales au Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, où elle organise un projet annuel de laboratoire d'art de la performance depuis 2007.

Alors que Melati poursuit son chemin de redéfinition du monde intérieur en incluant le monde plus large, elle répand l'esprit d'espoir autour d'elle et dans le monde, et cela peut être la signification primordiale de son art.

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.