Entretien avec l'artiste français respectueux de l'environnement Fernando Costa
L'artiste français Fernando Costa était récemment à Singapour pour une visite. Art Republik l'a rattrapé pour en savoir plus sur ses œuvres de collage métallique inhabituellement respectueuses de l'environnement, créées à partir de panneaux de signalisation récupérés.
Comment avez-vous commencé à travailler avec des matériaux indésirables? Et pourquoi l'émail en particulier?
Passionné par les sculptures du sculpteur français César, je voulais trouver un matériau métallique qui n’avait jamais été utilisé auparavant. L'idée m'est venue lorsque j'étais dans une aire de repos dans une station-service à Los Angeles. Un couple s'était emparé d'un panneau de limitation de vitesse et l'avait placé sur le dessus de quelques pierres pour l'utiliser comme table de pique-nique. Et c'est à ce moment-là qu'il a cliqué. J'avais trouvé le matériel que je cherchais.
D'où vous procurez-vous les panneaux routiers et routiers? Viennent-ils uniquement de France? Combien en avez-vous dans votre «inventaire» à la fois, en attente d'être utilisé?
J’ai dû attendre six ans avant d’obtenir l’autorisation de prendre les anciens panneaux routiers de la DDE (la direction départementale de l’équipement). J'en reçois également des fabricants d'émaux et d'autres entreprises de travaux publics. Aujourd'hui, j'ai 70 tonnes de plaques de rue en attente dans mon entrepôt. J'utilise environ 2,5 tonnes par an. Les signes les plus spectaculaires inspirent de nouvelles directions dans mon art. 99% sont d'origine française. J'en reçois parfois d'autres lorsque envoyés par des clients pour une commande spécifique.
Comment assembler une œuvre d'art? Préparez-vous beaucoup avant d'assembler les pièces, y compris les croquis, ou allez-vous avec le courant et voyez où cela vous mène?
80% du travail est dans ma tête avant de commencer à travailler sur une nouvelle pièce. Le reste est un ajustement que je fais pendant le processus de réalisation. Je ne dessine pas. Je ne jette jamais de pièces. Tout est utilisé!
Parce que vous utilisez des signes, il y a le plus souvent du texte dans vos œuvres de collage. Y a-t-il une signification aux textes qui figurent enfin sur vos œuvres?
Lorsque j'utilise des mots, des pictogrammes ou des chiffres dans mon travail, je suis généralement une idée, une histoire ou quelque chose que j'exprime à travers ces signes. Je suis un conteur très bavard et
J'adore utiliser mon art pour raconter des histoires. Les histoires commencent à partir d'une plaque spécifique que je trouve ou d'une histoire que j'ai entendue, souvent en hommage à des femmes exceptionnelles. J'aime aussi les nombres et je joue beaucoup avec eux dans mon travail.
Certaines pièces ne sont constituées que de pièces colorées, sans texte ni symboles. Envisagez-vous la fabrication des deux types d'œuvres différemment?
Les morceaux abstraits sont plus sur l'utilisation des restes de mes travaux précédents. Le recyclage est une grande partie de mon travail.
Vous étiez l'artiste en charge de la conception de la voiture de course OAK pour Le Mans en 2013. Racontez-nous comment cette opportunité s'est présentée. Le projet vous a-t-il ouvert plus de portes pour votre pratique artistique?
J'ai toujours adoré les voitures et c'était une opportunité tellement incroyable que Jacques Nicolet propriétaire d'OAK Racing m'a offert. Tout d'abord, je devais faire une grande pièce rectangulaire et nous avions prévu d'en coller une photo sur la voiture. Mais je me suis retrouvé avec une vraie voiture de course dans mon atelier et je l'ai recouvert à 100% de plaques métalliques. Ce fut un projet très enrichissant. La vraie sculpture est de 500 kg de métal. Cette commande spéciale de Jacques et OAK Racing a changé ma perspective et a renforcé ma réputation.
Qu'avez-vous prévu pour le reste de 2017?
J'ai prévu des expositions cette année, principalement en Europe. Et bien sûr, je pense aussi à l'Asie en général et à Singapour en particulier, comme une nouvelle frontière pour mon art.
