Un art inspiré par la science: l'artiste vietnamienne Lai Dieu Ha repousse les limites et rapproche les cultures

Lai Dieu Ha, «Guidelines 5», 2015, couenne de porc, fil métallique

Les catégories, les limites et les limites sont des outils nécessaires pour nous de donner un sens au monde. Mais alors nous avons tendance à oublier qu'il s'agit d'instruments créés par l'homme dans un cadre de travail temporaire, et nous commençons à les considérer comme des vérités. Nous rencontrons des problèmes lorsqu'un seul système est considéré comme le seul valable, et nous devenons incapables de passer à différents modes de pensée.

Encore une fois, les artistes sont appelés à restaurer un sentiment de pluralité. Dans son travail, l'artiste de Hanoi Lai Dieu Ha défie continuellement le concept de séparation dans sa pratique multidisciplinaire. Pour elle, le rôle des artistes est précisément de rapprocher les cultures et de rapprocher les gens.

Ha est né dans un foyer d'artistes à la fin des années 1970, à une époque où le travail et la production étaient au cœur du récit vietnamien. Elle dit: «L'art a toujours fait partie de mon enfance. Je me souviens avoir lutté pour dessiner tout ce que j'ai vu. Je dessinerais la barbe sur le visage d'anciens dirigeants soviétiques comme Mikhaïl Gorbatchev ou Lénine dans les magazines de mon père. "

À 17 ans, elle a lu un article sur une «femme bizarre» (décrite par les médias) qui a diffusé sa chirurgie plastique en direct. Il s’agit de l’artiste française controversée Orlan, qui a utilisé son propre corps comme outil pour une série de «chirurgies de la performance» connues sous le nom de «La réincarnation de Saint-Orlan». «Il y avait quelque chose qui a retenu mon attention», se souvient Ha. «Bien que j'étais très jeune à l'époque, j'ai immédiatement identifié le geste comme un art et il est resté avec moi. Je pense toujours que Orlan a forcé son chemin vers un nouveau niveau de défi pour elle-même et le public. »

Lai Dieu Ha, «Illustrations de motifs biologiques», 2015, tissu de chanvre, fil à broder métallique

Sans surprise, après avoir obtenu son diplôme de l'Université des Beaux-Arts de Hanoï en 2005 et appris l'histoire de l'art de la performance du commissaire suédois Christofer Fredriksson, Ha a commencé à se produire. «J'ai également commencé à apprendre la psychologie, la psychopathologie, la sociologie», ajoute-t-elle. Entre 2005 et 2012, elle a appliqué les concepts de ces diverses disciplines dans des performances extrêmes et obsessionnelles, où le public faisait autant partie du travail que l'artiste elle-même.

Sa performance de 2010 «Fly Off» a été extrêmement controversée au Vietnam et au-delà. Dans le spectacle d'une heure, Ha, nue avec des plumes bleues collées à son corps, a appliqué des fers chauds sur une masse de vessies de porc fraîches. Elle les a ensuite frottés sur son visage, ses bras et ses jambes nus et a appuyé les fers sur ses propres bras jusqu'à ce que la peau se boursoufle.

«Entre 2008 et 2010, Internet a commencé à prospérer au Vietnam», explique l'artiste en repensant à l'épisode. «Dans‘ Fly Off ’, je voulais représenter l'avènement d'une société plus complexe, où les nombreux récits différents ne pouvaient plus être cachés. Dans le travail, j'ai essayé personnellement d'être une voix pour un changement vers la liberté. » Bien qu'exprimée de manière très personnelle, la performance a exprimé l'inquiétude de la communauté au sens large. «L'œuvre était la première étape d'une série d'ouvrages concernant le genre, le sexe et la liberté d'expression. Il s'agissait du contrôle du gouvernement, de la censure culturelle et du scepticisme général », note-t-elle.

Lai Dieu Ha, «Landscaping Map 2», 2015, couenne de porc, fil, perle, tissu de chanvre

Dans l'œuvre de Ha, l'identité et la sexualité féminines sont très fortement exprimées. Elle dit: «Je pense que la situation concernant les questions de genre, en particulier au Vietnam, est inacceptable. Ces thèmes sont toujours considérés comme sensibles, même dans l'arène culturelle. »

De 2012 à 2016, elle s'est éloignée de la forme la plus extrême de la performance et a commencé à expérimenter à travers une variété de médiums, de la peinture à l'installation en passant par la vidéo. Le flou psychologique est devenu le point central de son exploration artistique, culminant dans la série «Mind, Flesh, Matter», exposée à Sàn Art, une organisation d'art contemporain à but non lucratif initiée par des artistes, en 2014. Dans une recherche de base menée avec des médecins et patients, elle a utilisé les méthodes du psychodrame pour comprendre si la souffrance est déterminée par la génétique humaine ou les circonstances sociales.

Sa dernière série de travaux, récemment présentée au stand de la CUC Gallery à Art Stage Singapore 2017, était tout aussi forte. Des morceaux de peau de porc, un aliment de base du régime vietnamien, ont été délicatement brodés de perles et de fil et piégés par des fils métalliques. Dans cette association improbable avec le monde de la mode, nous commençons à voir la nourriture non seulement comme un aliment pour une consommation rapide, mais aussi comme un ornement délicat et fragile à décorer. Autrefois partie d'un animal vivant, la couenne de porc est devenue un objet inanimé.

Lai Dieu Ha, «Guidelines 4», 2015, couenne de porc, fil coloré

La science est à nouveau le point de départ de son exploration esthétique. La série a en fait été inspirée par l'observation par Ha d'un micro-organisme appelé hydra oligactis, appartenant à un monde presque invisible et pourtant à la base de tout être vivant.Dans l’esprit de Ha, l’hydre s’identifie à la liberté, pour ses caractéristiques d’asexualité, de capacité régénératrice et d’ouverture au changement. Déjà le sujet d'une précédente performance «Clinging Hybrid», au Goethe Institute en 2012, il a été l'inspiration pour son dernier solo «Conservation of Vitality» à la CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, «Collecting skins - kungfu by time», 2015, tissu en mousseline de polyester, peau d'ail séchée, filet en acier B40

Dans sa recherche artistique actuelle, l'artiste revient à l'expérimentation de la psychodrame et de la performance. En effet, c'est une continuation de son exposant la fragilité et la nature fictive des catégories. «Nous comprenons que le monde, généré par le chaos, a un ordre primordial. Nous avons évidemment encore une connaissance limitée de l'univers, donc la seule chose que nous pouvons faire est d'écouter, de se connecter et d'aimer », observe-t-elle. «Tout est en effet le reflet de son contraire: masculin et féminin; le yin et le yang; jour et nuit. Aimer les autres dans toute leur complexité et leurs contradictions est l'expression physique que les contraires peuvent coexister. »

Cet article a été écrit par Naima Morelli et publié à l'origine dans Art Republik.