Lin Jingjing à de Sarthe Gallery, Hong Kong
Lin Jingjing
Selon l’anthropologue français Marc Augé, l’aéroport est un «non-lieu» dans le monde supermoderne dans lequel nous vivons, où l’identité de l’individu devient insignifiante pour naviguer dans les espaces urbains qu’il occupe.
L'artiste contemporain né à Pékin, basé à New York, Lin Jingjing, a développé cette idée pour présenter une nouvelle exposition solo multimédia, 'Take Off', à la Sarthe Gallery de Global Trade Square à Wong Chuk Hang à Hong Kong du 16 septembre au 14 octobre. , qui verra l'espace transformé en la version artiste de l'aéroport, avec des signifiants visuels reconnaissables tels que des panneaux d'arrivée et de départ, des panneaux d'aéroport et des passeports. Cependant, ce ne sont pas comme ils apparaissent habituellement.
D'une part, au lieu de présenter les informations de vol, les panneaux d'arrivée et de départ sont des écrans LED qui affichent des mots chargés tels que «engagement» et «collusion» qui commentent les problèmes actuels de la société, ainsi que les émotions humaines qu'ils engendrent, telles que « peur »et« frustration ». L'artiste dit: «Nos émotions sont en mouvement, tout comme elles sont sur les planches telles qu'elles apparaissent, disparaissent et réapparaissent et dans leur séquence aléatoire, elles restent liées et franchissent la frontière entre la réalité et nos états d'esprit.»
Lin Jingjing, «Notre seule sécurité est notre capacité à changer», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Sarthe.
Les tableaux, avec le déluge d'informations changeantes, sont en fin de compte un commentaire sur l'état difficile et imprévisible du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui, et sur la façon dont nous luttons pour donner un sens à ce qui se passe. Dans la déclaration de l’artiste sur l’œuvre, elle note: «Le discours politique incrédule a diminué notre capacité à discerner entre le bien et le mal, et la menace toujours croissante de la guerre a sapé notre confiance dans la possibilité de la paix. Nous avons perdu nos identités culturelles et nous sommes devenus anxieux et confus quant à la sécurité de nos pays respectifs. »
L'esthétique de la nouvelle exposition de Lin peut différer d'une exposition précédente à la Galerie de la Sarthe à Hong Kong en 2014, `` Promise Again for the First Time '', qui présentait ses œuvres mixtes de photographies reproduites monochromes de la vie en Chine avec des motifs géométriques brodés de fils de coton colorés. Néanmoins, le concept derrière les œuvres dans l'œuvre de l'artiste reste cohérent. "Après un examen plus approfondi, ils sont remplis de paradoxe, juste que le format de présentation est différent", dit Lin. «J'espère qu'à travers la théâtralité et l'absurdité de ce travail, nous reconsidérerons ce que nous pensons souvent être normal mais qui ne l'est pas.
"Take Off" pousse le spectateur à penser à ses propres expériences inquiétantes à l'aéroport comme un reflet de la vie supermoderne, exposant des représentations trop optimistes de la réalité en faisant remonter à la surface des sentiments d'incertitude, d'anxiété et de perte d'individualité dans la société d'aujourd'hui. «Les progrès technologiques ont un impact à multiples facettes sur nos vies, certaines industries étant redondantes pour toujours, et avec les mégadonnées, il y a certaines capacités qui sont utilisées abusivement ou qui peuvent devenir plus fortes de manière illimitée, et engendre un débat sur identité, droits, vie privée », explique l'artiste. «Que notre avenir soit quelque chose d’enthousiasmant, ou d’être craint et profondément préoccupé, nous devons repenser le sens de l’existence humaine et où elle va.»
L'exposition est le rappel de l'artiste de la nécessité de vivre plus consciemment, ce qui se reflète dans les titres des œuvres d'art, telles que `` Critical Thinking Matters: It's Time to Reinvent, Rethink, Re-strategise '' et `` Our Only Security is Our Ability changer'. Tandis que ceux-ci brossent un tableau pessimiste de l'état du monde, l'artiste donne du pouvoir aux téléspectateurs, qui semblent capables d'apporter des changements pour reprendre le contrôle de leur propre bien-être.
Lin Jingjing, «Critical Thinking Matters: It's’s Time to Reinvent, Rethink, Re-strategise, and Grow», 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Sarthe Gallery.
Les matériaux que Lin utilise aident également à transmettre ses idées. «Nom d’utilisateur ou mot de passe incorrect» est composé de 50 passeports représentés par de véritables couvertures de différents pays, y compris la République de l’Inde et la République socialiste du Vietnam, chacun étant présenté sur du marbre. «Le passeport a pour objet de prouver l’identité du titulaire, notamment la légalité de son identité, sa reconnaissance et sa traçabilité. Il doit indiquer la convivialité et prouver que le titulaire n'est pas une personne dangereuse pour pouvoir passer les douanes », explique l'artiste.
L'artiste a choisi le marbre pour ses caractéristiques représentatives. «Le marbre est lourd, froid, introuvable, inamovible, voire non coopératif», explique l'artiste. «Utiliser le marbre pour recréer des passeports est une forme de paradoxe extrême, pour montrer comment son identité est en termes réels, non prouvable et ne se distingue pas de la suivante dans la société d'aujourd'hui où l'individu a été essentiellement effacé.Il n'y a pas de meilleure métaphore que dans les hordes de visiteurs des douanes qui deviennent des étrangers sans visage à l'agent alors qu'ils sont traités pour être autorisés à entrer ou à entrer dans le pays. » Lors de la soirée d'ouverture, des artistes interprètes ou exécutants joueront le rôle de personnel de l'aéroport et tiendront le sort des passagers qui arrivent entre leurs mains.
Galerie de Sarthe
La perte d'individualité dans la société contemporaine a précipité une tentative de recherche du bonheur. Avec l’aéroport comme métaphore de la vie dans la société supermoderne, l’œuvre ‘This is the Beginning of My Desperation’ touche au cœur de la condition humaine. 12 boîtes vides en acrylique transparent représentent des livres d'auto-assistance publiés pour la poursuite du bonheur, tels que «Searching for Happiness» de Martin Thielen et «A Fifty Percent Chance of Happiness» de Gary Kuper.
L'artiste note que le volume d'impression et le volume des ventes de ces livres sont scandaleusement élevés et nous montrent combien les gens aspirent au bonheur et combien se sentent impuissants dans cette recherche. L'urgence des mots sur la boîte colorée juxtaposée au vide de la boîte révèle le paradoxe qui se cache dans notre rêverie technicolore et la déception abjecte qui nous attend.
Parmi les autres œuvres de l'exposition, mentionnons App 1 et App 2, des publicités d'applications d'une puissance irréaliste. L'application 1 suit les informations personnelles des personnes qui transitent par l'aéroport pour faciliter le processus d'enregistrement tandis que l'application 2 falsifie les informations comme une forme de contrôle et d'équilibre pour l'application 1, commentant les frontières floues entre les faits et la fiction dans le monde numérique.
Dans l'ensemble, l'exposition est un regard percutant sur les réalités de la vie à une époque d'avancées technologiques qui sont à la fois avantageuses et potentiellement préjudiciables, et comment la vie est chargée d'occurrences qui dépassent largement nos champs d'influence, perturbées uniquement par nos vaillantes tentatives, avec plus ou moins de succès, de reprendre un semblant de contrôle sur un terrain en constante évolution.
Le dicton dit que «la vie non examinée ne vaut pas la peine d'être vécue». L'exposition est un rappel opportun pour une réévaluation de la vie dans la société contemporaine, et pour répondre à la grande question éternelle du sens de la vie.
Plus d'informations sur desarthe.com
Cet article a été écrit pour le prochain numéro d'Art Republik.
