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Interview: John «Crash» Matos

Interview: John «Crash» Matos

Avril 11, 2024

Né John Matos en 1961, Crash a grandi dans le Bronx, à New York. Il a été l'un des premiers «écrivains» du métro des années 1970 à passer à la toile. À l'âge de 13 ans, il a commencé à suivre les adolescents les plus âgés de son quartier jusqu'aux gares et a commencé à bombarder. Prenant le nom de «CRASH» après avoir accidentellement écrasé l'ordinateur dans son école, son nom a commencé à apparaître dans les trains circulant dans toute la ville de New York. En 1980, il a commencé la transition des gares de triage aux galeries.

En 1980, Crash a été signé par Sidney Janis, l'un des premiers galeristes à promouvoir les artistes «post-graffiti». Cette année-là, il a également organisé le Graffiti Art Success for America à Fashion MODA dans le South Bronx, lançant le mouvement graffiti qui a aujourd'hui un mouvement artistique mondial. Cette exposition révolutionnaire est considérée comme un point de départ pour légitimer le mouvement du graffiti, reliant les artistes de rue au monde des beaux-arts du centre-ville. En 1983, il a dirigé une exposition intitulée «Post-Graffiti» avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat chez Sidney Janis. Ses œuvres figurent désormais dans les collections du Museum of Modern Art, du Brooklyn Museum of Art et d'autres.

Crash crée tout son travail à main levée, principalement à l'aide de peinture en aérosol. Lumineux et vibrant et toujours bien cadré, son travail explore le lien entre Pop et Graffiti, langage visuel et écrit. Dans la véritable essence du pop art, Eric Clapton utilise une Stratocaster personnalisée tout au long de sa tournée de 2001 et est apparu plus tard avec une autre. Au total, Crash a créé cinq guitares pour Clapton, bien que seulement trois d'entre elles aient fait des apparitions publiques. L'un des «Crashocasters» de Clapton (surnommé par l'ancien technicien de la guitare d'Eric, Lee Dickson) a été vendu aux enchères pour 321 100 $ US sous le nom de «Crash-3» et a été largement utilisé lors du premier Crossroads Guitar Festival en 2004.


En 2014, Crash a ouvert sa galerie nommée WALLWORKS, en tant que lien visuel entre le «underground» et le «aboveground». Son rôle d'artiste et de conservateur dans la liaison de la rue avec les galeries et les musées est une clé énorme pour le succès de ce mouvement aujourd'hui. Nos amis d'Art Republik parlent avec Crash dans une interview exclusive. L'auteur est lui-même un artiste important à Singapour, comme on le voit ici.

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Accident avec l'auteur, Jahan Loh

Comment as-tu commencé le graffiti?


J'ai commencé à Graff, comme la plupart des autres de mon âge, en imitant les autres. J'ai grandi dans les projets Betances Housing dans le South Bronx et certains des hommes plus âgés étaient très actifs dans le mouvement Graff à l'époque, vers 1973 ou 1974. J'ai commencé vers 1974 mais je n'ai jamais pris le train avant 1975 ou 1976 environ. .

Vous avez éloigné votre pratique de vos premières pièces. Pouvez-vous nous faire part de l'évolution de votre pratique?

L'évolution a été lente au début, mais une fois que j'ai obtenu un studio, les choses ont commencé à changer. Le simple fait de rester de longues heures et de comprendre les choses dans votre esprit et sur la toile et le papier était la meilleure chose.


Vue d'installation à l'anglais cassé, Crash One à la galerie Jonathan LeVine

Vue d'installation à Broken English, par Crash à la galerie Jonathan LeVine

Quel est le principal défi auquel vous êtes confronté lorsque vous commencez une peinture?

À l'heure actuelle, le principal défi pour moi est de maintenir constamment le dialogue en cours et de le faire avancer.

À quel moment du processus de peinture commencez-vous à sentir que la peinture est presque terminée?

Lorsque la peinture est terminée, elle est terminée. Quand l'œil de mon esprit sait que c'est fait, je m'arrête. Il n'y a pas de règles, vous savez juste.

Comment la peinture a-t-elle influencé votre vie?

La peinture n'a pas influencé ma vie, C'EST MA VIE.

Qu'aimez-vous le plus dans votre carrière?

La meilleure partie de ma carrière est le temps calme que je passe à travailler. J'aime l'isolement que cela apporte; vous pouvez réfléchir aux choses, eh bien, la plupart du temps.

Le portfolio complet de Crash est disponible sur son site Web.

Balles volantes

Flying Bullets par Crash

CRASH 60 x 60 cm 04-r50

Retour à Metal par Crash

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Une peinture murale de Crash

Crédits d'histoire

Par Jahan Loh


John CRASH Matos - SCRABBLE graffiti with Mist (Avril 2024).


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