Interview: Holly Hunt, designer de meubles

Au cours des 30 dernières années, Holly Hunt a bâti un empire de salles d'exposition de design et une réputation d'être à la pointe du style et de la qualité. Maintenant, le gourou du design américain collabore à son premier projet résidentiel.

«Je n’ai jamais pensé être une créatrice de meubles», explique Holly Hunt au téléphone depuis son bureau de Chicago. Hunt, qui a fondé l'une des plus grandes maisons de design américaines, est connue pour son œil attentif et son talent pour être constamment à la pointe du style et de la qualité. Mais au début de sa carrière, elle s'intéressait plus à la mode qu'aux meubles.

Lampe de table poivron

Originaire du Texas, Hunt est diplômée de Texas Tech et après avoir terminé un programme de formation des cadres dans un grand magasin fédéré à Houston, elle a déménagé à New York au début des années 1970 pour travailler pour une entreprise de bijoux fantaisie. Une décennie, un mariage et trois enfants plus tard, elle ouvre sa première salle d'exposition de meubles sous la marque Holly Hunt. «Je voulais divorcer et j'avais trois jeunes fils. Ce n'était pas un plan d'affaires, c'était un plan d'évasion », dit-elle sèchement et avec un soupçon de traînée texane.

Lampadaire Compass

À l'époque, dit Hunt, tout avait un aspect très stratifié et traditionnel. "J'avais l'habitude de plaisanter à ce sujet en disant que tout le monde essayait de faire vieillir l'argent neuf." Elle a imaginé une esthétique plus rationalisée pour les Américains aisés, représentant d'abord le designer du milieu du siècle Karl Springer et plus tard Christian Liaigre, dont le style minimaliste avait une influence véritablement mondiale. «Son travail était l'opposé de ce qui se passait ici. C'était très propre. C'était quelqu'un qui avait un merveilleux sens de l'échelle et de la proportion. »

Bamba Hanging Light

Après que Liaigre a quitté son entreprise en 2010, Mme Hunt a élargi sa gamme de meubles, luminaires, tapis et tissus Holly Hunt Studio, des designs qui englobent le minimalisme, l'éclectisme et un mélange de références modernes et transitionnelles avec une attention particulière aux détails et aux proportions subtils. Hunt a également lancé des collections de l'architecte français Jean-Michel Wilmotte et du couturier américain Ralph Rucci. L'entreprise conçoit et fabrique 70% des produits qu'elle vend, principalement aux architectes d'intérieur.

Seva Hanging Light

Aujourd'hui, il existe des salles d'exposition dans toutes les grandes villes américaines, ainsi qu'à Londres et à São Paulo. En février 2014, le géant mondial du meuble Knoll a acquis la société Hunt pour 95 millions de dollars américains. C’est à cette époque que Mme Hunt a entrepris son tout premier projet résidentiel, L’Atelier Miami Beach, un immeuble en copropriété de luxe dans le sud de la Floride.

Situé sur le site de l'ancien Golden Sands Hotel, le projet en bord de mer est développé par SGM Management et W Capital Group et comprendra des résidences de trois et quatre chambres avec des unités de demi-étage de 2300 pieds carrés, des unités 4 600 pieds carrés. Il y aura également deux penthouses à plusieurs niveaux de 8 000 pieds carrés. Chaque résidence aura une vue sur l'océan et un grand balcon avec un bain à remous extérieur. À la base du bâtiment, les espaces communs disposent d'un aménagement paysager luxuriant par Enzo Enea ainsi qu'un jardin hamac, une piscine à débordement en bord de mer avec des cabines privées et plus de 120 pieds de plage de sable. Les prix varient de 4,3 millions $ US à 25 millions $ US pour le penthouse.

Comment Hunt s'est-il impliqué dans le projet? «C'est arrivé comme tout semble se passer dans la conception: le bouche à oreille», dit-elle. Hunt a reçu un appel de l'équipe de One Sotheby’s à Miami Beach lui demandant si elle voulait superviser le travail de conception et après avoir rencontré les développeurs à Chicago, elle a accepté.

Salon de l’Atelier Penthouse, Miami Beach

C’était la première fois que son équipe travaillait sur un projet qui en était encore au stade du rendu (L’Atelier a débuté début décembre 2015 et devrait se terminer en 2017). «Nous faisions tout ce travail virtuel, ce qui était très nouveau pour nous. Mais nous nous sommes amusés à le faire. Je considère les choses plus comme des opportunités que des défis », explique Hunt.

Le bâtiment de 18 étages riche en verre, que Hunt décrit comme «absolument moderne», a été conçu par l'architecte Luis Revuelta et résonne avec la plupart des nouveaux condominiums qui montent à Miami Beach, de l'édition Miami Beach de John Pawsons à Faena House de Norman Foster. . "Il est sur l'océan et a beaucoup de verre et beaucoup de vues", explique Hunt. Bien que l'utilisation de beaucoup de verre puisse être difficile à Miami avec la profusion de lumière et de chaleur, Hunt dit que les terrasses extérieures couvertes aident à filtrer la luminosité.

Balcon de L’Atelier, Miami Beach

Pour les résidences, Holly Hunt a sélectionné les cuisines Poliform et les appareils Gaggenau. Elle a également conçu son tout premier Hammam pour l'espace spa et les espaces d'agrément qui donnent sur la piscine. Sa partie préférée était la conception du hall d'entrée, qui présente «des plafonds merveilleusement hauts». Elle dit également que le penthouse est «fabuleux». L'unité de deux étages dispose de six chambres, 7,5 salles de bains, sept terrasses et une piscine à débordement sur le toit de 40 pieds.

Le niveau de détail et de design que Hunt déclare témoigne de l'évolution de Miami en tant que ville mondiale. «Aujourd'hui, Miami est une ville émergente de classe mondiale. C’est riche culturellement. C'est riche commercialement. Le Design District est devenu une destination pleine de boutiques de luxe haut de gamme. Entre les nouveaux musées et tout ce qui se passe au centre-ville, c'est assez étonnant. »

Q & A

Vos goûts et vos idéaux de design ont-ils beaucoup changé depuis le lancement de votre entreprise il y a 32 ans?

Dieu, je l'espère! Je ne sais pas si j’ai changé ma façon de penser philosophiquement, mais je veux toujours être à la mode. Au fur et à mesure que les tendances changent et grandissent, vous aussi personnellement. Je pense que 30 ans me font mieux voir les choses de près. Vous ne pouvez pas apprendre cela d'un livre. Vous l'apprenez quand vous le faites. C’est un cadeau pour moi.

Quelles tendances remarquez-vous actuellement?

Vous savez, c'est un peu sans tendance pour le moment. Oui, il y a plus de couleur. J'ai aussi des clients plus jeunes maintenant. Quand j'ai commencé, mes clients avaient tous plus de 50 ans, maintenant j'en ai certains qui ont 35 ans. Ils veulent des enfants et des chiens. Nous avons des solutions comme l'acrylique mort qui est lavable et résistant au soleil mais qui ressemble à de la fibre naturelle. L'autre tendance est les styles mixtes. Il n'y a plus de «look». Je ne trouve pas de style défini, je mélange juste un peu ancien avec le nouveau.

Y a-t-il un style qui, selon vous, est typiquement «américain»?

Eh bien, il y a une esthétique américaine, il y a un peu un look américain, mais le design est mondial aujourd'hui. Ce n'est pas comme il y a 25 ans. Il y a de plus en plus de pollinisation croisée entre le design et l'art.

Quel est votre tissu d'ameublement préféré?

Poil ras comme le mohair ou le velours de coton. Il est facile de s’asseoir et de rester propre.

Vers quelles couleurs gravitez-vous?

Je préfère les couleurs plus masculines qui ont une qualité de gris.

Travaillez-vous sur de nouveaux projets que vous n'avez jamais réalisés auparavant?

Oui, nous travaillons sur un yacht. Nous sommes allés au salon nautique de Monaco cette année et nous avons vu des intérieurs de bateaux vraiment intéressants. Chaque pouce compte, mais vous apprenez au fur et à mesure et c'est amusant.

Quels conseils donnez-vous aux jeunes créateurs?

La même chose que je dis à mes enfants. Vous devez acquérir des compétences. Et soyez une éponge. Vous voulez savoir comment fonctionne le monde. Comment les choses sont faites. Et si vous voulez vraiment être designer, apprenez à dessiner en perspective et apprenez la CAO. Je regrette de ne pas avoir ces compétences, mais j'ai une super équipe qui en a.

Crédits d'histoire
Texte par Sophie Kalkreuth

Cet article a été initialement publié dans PALACE