Interview: l'artiste June Lee
June Lee est une artiste singapourienne qui travaille dans divers médias. «Cut in Space» (2012) est une série de photogrammes en niveaux de gris qui capturent la profondeur spatiale. Il a été suivi par «Nightfall», une deuxième série de photogrammes qui ressemblent à des images du cosmos mais qui sont fait de façon intéressante avec des articles ménagers ordinaires. Par la suite, elle a créé du nickel chrome de taille modeste sur des sculptures en aluminium de formes curvilignes et angulaires dans la série «I Wish Upon Many Stars» (2015), qui reflète les défis auxquels elle est confrontée en tant qu'artiste à Singapour.
June Lee Yu Juan, ce soir, 2015
Sa dernière série de peintures, «Calligraphic Matter», représente un retour à son travail sur les peintures à l'encre de Chine qu'elle a commencé il y a des années, ainsi que son exploration plus récente de la sculpture. Une sélection de ses œuvres, anciennes et nouvelles, sera présentée par la galerie Intersections basée à Singapour lors de la première étape artistique à Jakarta en août. Ensemble, ils reflèteront une préoccupation clé de son travail: la désensibilisation des jeunes à leurs racines, notamment leur appartenance ethnique et leur culture.
June Lee Yu Juan
Art Republik parle avec June pour en savoir plus sur sa pratique artistique, ses inspirations et ce que nous pouvons attendre d'elle à Art Stage Jakarta.
Après une formation en peinture à l'encre de Chine, vous vous êtes spécialisé en peinture, sculpture et ferronnerie au collège. Qu'est-ce qui a motivé la transition et votre expérience dans les différentes formes d'art a-t-elle éclairé votre pratique artistique de manière inattendue?
J'aime me mettre au défi, donc je n'aime pas me limiter à un support ou un genre fixe. Me familiariser avec diverses formes d'art a accru ma confiance dans la création artistique, ce qui a poussé et créé plus de possibilités dans ma pratique artistique.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Quels matériaux avez-vous utilisés pour ‘Nightfall’?
Des matériaux ménagers quotidiens tels que du papier d'aluminium, du film alimentaire, un sac en plastique et de la farine ont été utilisés. Au lieu d’adopter un jeu de couleurs en niveaux de gris clair vu dans «Couper dans l’espace», j’ai choisi de représenter la beauté de la couleur noire. Des images qui semblaient avoir été prises du cosmos ont été créées, mettant en évidence la beauté magique des matériaux mondains utilisés.
June Lee Yu Jua, Composite 1, 2015
Comment avez-vous abordé la «matière calligraphique»?
Alors que je renouvelais ma confiance dans ma pratique artistique, j'ai commencé à travailler sur ma vieille série «Void of Culture», que j'ai créée en 2008 lorsque je poursuivais mon diplôme à l'Académie des beaux-arts de Nanyang. Revenir à la série a renouvelé mon intérêt pour la peinture à l'encre de Chine. Au lieu d'être limité et contraint par les traditions de la forme d'art antique, j'ai décidé de présenter de nouvelles idées dans la forme d'art, incorporant des qualités tridimensionnelles et volumétriques avec des éléments calligraphiques. Mes barbotages aux formes sculpturales ont certainement contribué à ma nouvelle approche de la peinture à l'encre dans cette série.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
Comment passez-vous du concept à l'achèvement lors de la création d'un nouveau corpus?
Je vais commencer un nouveau projet avec une carte mentale de mots et de phrases intéressants qui sont pertinents pour chaque projet. Avoir une collection de mots et de phrases aide au développement de mon projet. Lors de la sélection de mon support et de mes matériaux préférés, je proposais des croquis ou des maquettes de mes idées. Au fur et à mesure que le projet se développe, je peux également abandonner mon plan initial et travailler sur la prochaine idée qui vient. Je n'ai pas de plan fixe en tête, car je suis toujours indécis sur mes idées. J'irais normalement avec le flux d'idées pendant que je travaille, me permettant de faire des erreurs et des détours.
Vous avez exprimé votre inquiétude concernant la stature décroissante de la peinture et de la culture à l'encre de Chine à travers la série "Calligraphic Matter". Qu'est-ce que la peinture à l'encre de Chine vous attire continuellement?
J'ai une relation d'amour / haine avec la peinture à l'encre de Chine. J'adore la beauté tranquille et l'essence de la forme d'art, la spontanéité de l'encre sur du papier de riz et la notion de hasard dans chaque peinture. Cependant, je me sens également accablé par l'histoire culturelle de la forme d'art antique. Formé de façon traditionnelle, j'ai suivi les pratiques enseignées par les principaux peintres à l'encre. Je me sentais souvent aliéné et ne pouvais pas me rapporter à la forme d'art. J'ai même eu envie d'abandonner ma pratique de l'encre chinoise. Heureusement, avec quelques encouragements de personnes partageant les mêmes idées, j'ai décidé de continuer à poursuivre cette forme d'art en injectant de nouvelles perspectives et alternatives pour briser les traditions de la peinture à l'encre chinoise.
June Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Vous travaillez sur différents supports, de l'encre de Chine sur papier de riz aux tirages photographiques en passant par les sculptures. Y a-t-il un support particulier que vous souhaitez expérimenter ou développer davantage dans votre prochaine série d'œuvres d'art?
J'ai hâte de développer une nouvelle série de sculptures. L'intégration de matériel inattendu figurera également sur ma liste de tâches.
Quelles ont été les sources d'inspiration de votre pratique artistique?
L'architecture a toujours été une inspiration constante dans ma pratique. Un de mes architectes préférés est Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, Un clin d'œil au crépuscule, 2015
Qu'attendez-vous de votre exposition personnelle à Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta sera ma première vitrine en Indonésie. Je suis reconnaissant de l'opportunité qui m'a été donnée. Aucune attente pour l'instant. Il suffit de le faire une étape à la fois!
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.
